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Scène Vivante|Improvisation Workshop|Visual © David Noir
Scène Vivante|Improvisation Workshop|Visual © David Noir

ライブシーン|サンプルセッション

ワークセッションでは、ディレクションとガイド付きインプロビゼーションが同時に行われる

Formation Scène Vivante|David Noir|クラス、ワークショップ、コーチング|演劇|即興法|パフォーマンス|人前で話す|ビジュアル © David Noir

ゲームのトレーニングでは、それぞれの個性を自分のペースで伸ばしていくことができます

様々なプロファイルやレベルがあることで、教義に縛られないトレーニングの共通の機会が生まれます。

誰もが芝居を体験し、楽しみ、キャラクター作りを通して練習することで非常に大きな成果を得ることができます。

このページでは、Scène Vivanteのアクティングやインプロビゼーションのクラスでキャラクターを作成する際の手順やプロセスについて詳しく説明しています。

クリーチャーをデザインする|キャラクターをデザインする

野心的でありながら親しみやすい会社

このプログラムを受講するために、一定のレベルを持っている必要はなく、また他のトレーニングを受けたことがある必要もありません。

シェーン・ヴィヴァンテのトレーニングコースでは、まず参加者の自然な財産である外見の特徴や感情的な知性を利用して、パフォーマーとしての資質を高めることをサポートし、その後、2回目のトレーニングを行います。 ダイヤル この素材からさらに

そのため、プロの経験を持つ俳優だけでなく、アマチュアアーティストや初心者も対象とした練習を行います。

シチュエーションの提案、イメージ、日用品、あらゆる種類のテキストの抜粋、音など、いくつかの刺激をあらかじめ、あるいはその場で与えておくことで、想像力を既知の世界に定着させることができます。あとは、スクラムの中で自分のプレーや状態を本能的に進化させるために、それをつかむかどうかです。その後、参加者は小グループ、デュエット、または一人での作業に持ち込まれます。取り組むテーマは非常に多岐にわたり、ほとんどの場合、最後の瞬間に発見されます。 

このようなチャンスの側面は、トレーニングコースや講座、研究会の中であっても、セッションには欠かせません。それは、何が起こるかを構成するものです。これに興味を持つことで、体現するということが、いかに貴重な予期せぬ出来事が起こるための準備であると同時に、奪われた瞬間の問題であるかを把握することができます。 

事前に選択することなく、どなたでも受講できます。ドラマ好きも、プロの俳優も、全くの初心者も、関係なく

生活シーン|特典

生きてる!

正しい公式を探す
本物の演奏を学び直す

このようなプロセスの最終的な目的は、現実の生活と他の誰かになるという空想の区別がまだつかなかった子供の頃に遊んだ方法で、一緒に即興する喜びと能力を再発見することです。

ゲームに対する断固とした現代的なアプローチ

Scène Vivanteは、表現の多様なニーズに適切な答えを提供したいという思いから、その技術を提供しています。

連絡先

エスエムエス

独自の表現を生み出す|ステップ・バイ・ステップのプロセス

欠かせないツール:インプロビゼーション

セッションは、グループがお互いを意識するためのウォームアップから始まります。その後、集団での即興演奏の準備段階を経て、少人数のグループによる自然発生的な創造の瞬間が訪れます。古典や現代のテキスト、漫画のセリフ、インターネットのフォーラムでのやりとり、ラジオのポッドキャスト、政治的な主張、写真、絵画、映画のシーン......私たちの社会的、文化的、日常的な環境を構成するあらゆるものが、私たちの即興演奏の支えとなり、インスピレーションの源となっているのです。プレゼンス、ボイス、ボディ、リスニング、他者への対応、イマジネーション、クリエイティビティは、このプロセスを通して常に求められます。

 

役柄からキャラクターへ

役割は、キャラクターではありません。まだまだです。あくまでも、紙の上で様々な状況に言葉を帰属させることです。になって初めて人格を獲得します。 具現化.

そこで俳優の出番となるわけですが、制作中の仮想的な個人であるキャラクターに肉付けをし、独自性を持たせるのです。観客の目には、役を演じる俳優や女優が です。 のキャラクターを最初から作っています。好きか嫌いか、通訳が良いか悪いかは関係なく、紙のファンタジーに命を吹き込んだ人を通して、架空の生き物の行動を知覚することになるのです。

あなたが通訳であれば、彼が見るのはあなたの体とジェスチャーであり、彼が聞くのはあなたの声の抑揚であり、彼が意図を感じるあなたの表情です。そのため、あなたはこのキャラクターのベクトルであり包容力であり、同時に他人の目にはそのキャラクターになっているのです。

"It's alive!" フランケンシュタイン博士が創造物の最初の一歩を発見するように、人は叫ぶかもしれない。キャラクターが生きているように見えます。あとは、自分の目の前で、深く誠実に生きていることだけです。

自分の息がつながっているからこそ生き生きとしている、そんな他人としての自分を受け入れることができるのです。あなたの生命力と、その人の存在を確信することで、その人の存在が決まります。

 

話すことを学び、考えることを学び、沈黙することを学ぶ

自分の言葉で考える は、単に演技の第一ルールです。しかし、また 言わないことを考えるi.e. であることを示しています。 そのために、私たちは が対象です。 à その他 それは、パートナーであり、大衆であり、普遍的な良心である。

この誠実な関わり方は、完璧な偽善者となりうるキャラクターのそれとは異なります。一方では、自分の感情、身体、脳を提供する繊細な技術者(俳優)、もう一方では、自分の人生について語る状況に取り組む想像上の創造物(キャラクター)を演じることに成功するためには、ソースを混ぜないことが重要です。

 

キャラクターを演じる

長期にわたるトレーニングの面白さは、学習者が自分の進歩以外の制約を受けないことであり、特に作業中に到達する深みにあります。このようにして、セッションを重ねることで、即興演奏の中でランダムに登場する1人または複数のキャラクターを、自分自身についてより深く知ることができるのです。そうすることで、私たちの身近な存在になるのです。

この好奇心旺盛で、時には自分でも気づかないような部分との親密さを共有することは、論理的に見ても、演劇における自然で効果的な教育方法です。難しいと思っていたこと、手が届かないと思っていたことが、架空の二重人格と一緒にいることで、少しずつ明らかになっていく。

これは、子どもたちが意識せずとも、特に慣れ親しんでいるプロセスです。

この場合、私たちが遊んでいる人形は、時には、にやけていたとしても、私たちの体や特徴を持っています。しかし、機能は同じです。

変装が人形に代わるとき、鏡は壊れ、私たちはヒーローやヒロインと一体になります。その人の喜怒哀楽や世界観を知り、その人の考えを予測し、その人の気持ちを感じ取る。残念ながら、大人になるにつれ、私たちはより濁ったコスチュームを着るようになり、ゲームが終わると簡単には脱げなくなってしまいます。彼らと距離を置こうと思えば、自分の皮膚を剥がさなければならないようです。劇場、舞台、そしてその架空のキャラクターは、逆説的に、数時間の間、物事を少しだけはっきりと見ることができるという素晴らしい利点があります。

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