1件のコメントがあります

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   Didier Julius 23 6月 2014 返信

   私がこのワークショップで得たものは、すべてのメンタライゼーションから外れて行動し、演技する本質的な俳優／女優を自分自身から引き出す舞台へのアプローチの経験です。心は泣くに泣けない、どっちつかずの状態です。エマルジョンの可能性はありません。心は泣き声を乱し、声帯を伸ばします。プロセスに自分を挿入する心が、ちょっと気になります。そこには、何が起きているかを計算したり、「分析的に理解する」余地はない。この叫びは苦しいものではなく、当たり前のことです。
   この純粋な叫びのエネルギーは、シンプルで高密度、直接的な素材の基礎となり、感情や舞台形態の動きを引き出すためにモデル化されます。破壊的な風景表現の本質は、社会的な枠組みの外にある、それぞれの人に宿るアニマリティの証拠を示すことにある。生きた劇場の本質、つまり人間のカオスをどんなスタイルや口実であれ、表現・展示することです。
   テキスト、ケーキの上のアイシングとして上に乗ってくる言葉であって、本質的なものではありません。その下にある人間／「ヒトマル」が優勢である。
   そして、静寂の中に残る叫びのエネルギーは
   結局、シンプルなんです。
   デビッドと参加者の皆さん、濃密な数時間をありがとうございました。

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