体の寂しさ｜心の寂しさ

心の中へ

それが何であれ、事業の成功に影響を与える可能性のある、本質を知らなければならない2つの主な条件があると私は信じています。あなたが生産しているもの、あるいは手に入れようとしているもの、行動、創造、行動...の輪郭を正確に見ているか、あるいは創造された「対象」があまりにも広大であなたの視界がそれを包含できないか、あるいはそのデザインがぼやけているか未決定であるかです。

私の考えでは、どちらの選択肢も同じように決定的な方法で目的を達成できる可能性があります。しかし、それをどう受け止めるかは人それぞれです。私の現在の仕事は、月への旅の準備に匹敵するものだということを、理解してもらわなければなりませんし、少なくとも受け入れてもらわなければなりません。あるいは、すでに到達しているシラノに衛星を託し、他の場所に目を向けて、あまり知られていない星を新天地の象徴として目指す方がいいかもしれません。正直なところ、目的地やその名前には興味がなく、かといって飛び立つことを意識せずに「旅立つ」という妄想を膨らませています。去るために去るのではなく、また、ある種のイニシエーションの探求でもない。謎めいた部分もありますが、本質的には詩的冒険そのものであり、そのために軌道修正をすることはありません。どのような形であれ、何も知らないということはありえません。つい最近まで私たちに関係していた、そして確実に毎日どこかで起こっている過去の旅路である「地図」や、あらゆる分野のあらゆる経験や実験が、準備のための荷物を豊かにしてくれます。私は底知れぬものに向かっていくのではない。とはいえ、ただでさえ多い荷物をあまり増やしたくはありません。私は、自分が探索している自然の中に飛び込むときに、何を求めているかを知っています。それを一言で言うと、「本」という文字や物では、私は満足できなかったということです。ある人は文学に酔いしれますが、私はあらゆる文学を読んできましたが、どんなに緻密に構成されていても、結局は情報の塊を見ただけであり、もちろん時には、素晴らしい輝きを持って表現されていることもあります。以前から不満に思っていたのは（新しいテクノロジーが登場する前から取り組んでいました）、どのような詩的な形式であっても、物語が物理的に直線的であることです。それは、映画でも同じことで、映画の歴史の早い段階で、現在のような交互編集が発明されたにもかかわらず、です。もちろん、形は複雑で、思考は魅力的で、意外な脇道に入ったり、途中で私たちを見失ったりしますが、出来事の同時性に対する私の好みが満たされることはほとんどありません。芸術作品と私の「現実」の観察を比較すると、発見したときの感情的なショックが過ぎ去った後は、あまり使われていないことに失望します。私たちは大脳の能力をほんの少ししか使っていないと言われていますが、私は自分の興味の対象を多様化すると同時に、自分の精神が持つ多種多様な感覚の適性を感じ取ることを求められたいと思っています。つまり、どんな映画や音楽作品でも、もちろん音や映像の情報は複数同時に存在しますが、それらは永遠のフィクションや書きかけの線という一つの同じ導線によって私に伝えられているのです。登場したときの驚きがそのまま残っていて、また簡単に見つけることができるにもかかわらず、私が存在しているときから出会ってきたさまざまな作品の前では、読んだり見たり聞いたりしたものによって、「新しく」「若返る」ということは、何と言っていいかわかりませんでした。このことを同世代の人たちと時々話していると、私だけではないことがわかります。年齢のせいにしたり、「既視感」が強すぎると言ったり、「家」から離れた場所で揺さぶられたり、少なくともどこかに引きずられたりする可能性の消耗を嘆いたりするのは簡単です。私は、「行って見る」ことや「リスク」を取ることに消極的になるのは、好奇心の衰えによるある種の一般的で避けられない退化であるという主張には全く納得できません。今まで以上に、目に入ってきたすべてのものをつかみ、捕まえ、乗り、感じ、発見する準備ができたと感じています。問題は体力の問題ではありません。たとえ肉体的な疲労感に苛まれることはあっても、要求される条件や細部への重要性の問題です。マニアックだ、と私を批判する人たちは言うだろう。しかし、科学者はより厳密な計算と実験条件で目的に近づこうとするので、それを非難しようとは思わない。しかし、詩人や発明家の中には眠い科学者がいる。自分の足で舞い上がった埃の匂いを嗅ぐだけで、道ではなく、従うべき方法を示すために彼は目を覚ます。したがって、真剣に取り組んでいるものは何でもそうであるように、芸術にも技術的な部分が少なからず含まれていて、それが本質なのです。顔料がなければ絵は描けないし、エレキギターの発明とその記念碑的な増幅された子孫の存在がなければロックンロールはできない。

もちろん、写真や映画についても同様のことを言う必要はありません。これらは、それらが生み出す芸術と暗黙のうちに結びついた力学なしには存在しません。同じことが、この芸術の普及と成功の可能性にも当てはまり、1つまたは複数の非常に具体的な技術の発明と結びついています。絵入りの作品や単純に書かれた作品のためのあらゆる種類の印刷や複写、録音の進化に伴う複数のサポート......ここでも、芸術の発展、進歩、多様化に貢献した主題、スタイル、技術の完璧な共生を網羅的に表現しようと思えば、枚挙にいとまがありません。

この観点から見ると、私の目には一番縁起の悪いもの、つまり、劇場とその小さなライブパフォーマンスのアバターはどうでしょうか？

その長所は、生きていること、ユニークな瞬間です。それは、他の場所ではなく、その瞬間に、そこで起こる。その場にいなかった人には、本当のことはわからない。

ここでは、後回しにされた感覚ではなく、現実に即した操作を行います。一秒一秒を大切にすることで、生きたイベントである展覧会とは全く異なり、来場者だけが命を吹き込まれるのです。彫刻も、壁に掛けられた絵画も、置かれていること以外には何もしません。これは、ビデオインスタレーションや、最も伝統的な方法で見る映画にも言えることです。過ぎ去る瞬間の感覚を生み出すのは、その機械的で反復的なアニメーションではありません。感覚」があるためには、人の存在が必要です。したがって、すべての芸術形態は「ライブ・パフォーマンス」というカテゴリーに属するのではないでしょうか。本はそれ自体が読まれるものではなく、読まれるために与えられたものであり、音楽が録音されるだけで「聴かれる」のと同じである。

M.C.エッシャーの版画のように、このような推論では不可能な構造になることは明らかです。蛇はもはや自分の尻尾を噛むことすらなく、自分の口で飲み込むように、自分自身がその尻尾になっているのです。蛇は全く蛇ではなく、尾も頭もありません。それは連続した無限の蛇の動きであり、観察者の固定されたクローズアップの中で、カメラの前を何度も何度も通過するでしょう。視線だけが重要です。そして、「まなざし」の中には、もちろん「聞く」「触る」といった五感を使ったものも含まれています。ということは、唯一 解釈最も原始的な意味では、私たちの脳が知覚を分析した結果がカウントされます。もし、自分が集めた情報、あるいは自分に気づかずに届いた情報を解釈することだけが、物事に対する人間の反応の原点だとしたら、そこで起こる無数の出来事を表現するために、その場の生き生きとした様子を捉えることができるような、まだ発明されていない技術的な道具は何かを考えてみるのも面白いかもしれません。

ショーでは、それ自体がひとつの世界を前にしています。私たちは映画に不可欠な存在であり、映画以上に重要な要素である。新しい海岸を発見しに来た探検家であろうと、よく知られた憩いの場に戻ってきた行楽客であろうと、観客は、無生物とは異なり、生きるために見る必要のないアンビエント・スペクタクルの処女性に外部から持ち込まれた汚染物と考えることもできます。観客自身が、仲間の人間に情報を漏らしたり再送信したりする、求められている制御不能な技術的ツールとなるのだろうか。なぜなら、有名な「口コミ」は、その増幅が作品のある側面の成功に大きく貢献するノイズではあるが、それは表記でもなければ、起こったことを忠実かつ正確に再現するものでもないからだ。一人一人がその出来事を記憶していくことは、一方で、自分自身のための詩的に信頼できるツールとして考えることができます。しかし、私たちが感じている生きた表現は、本当に自分以外の誰かのために存在しているのでしょうか？一人の観客のためのたった一つのパフォーマンスであっても、50人、100人の観客がいたことになる。

だから私はこの星に疑問を持っている。毎日、その雰囲気を分析しています。これは数年前からの私の仕事です。私がそれを追求するのは、私がフルタイムで住もうとしているこの惑星で、自分の居場所が本当は何なのか、どうすればそこに自分のための生息地を永久に築くことができるのかを知るためです。私はこれまでに1000回も現地に足を運びましたが、捕獲した標本を解剖するためには必ず母港に戻ってきました。今回は、研究室ごと移動します。それは私が入居するということですか？本当にわからないんです。分かっているのは、私がクルーと一緒に「観戦国」に行くということ。どんな姿になっても来てくれる人たちではありません。私たちが船で訪れるのは、彼らの観戦状態です。私にとってこれらは、このプロジェクトを通して私に宿るもののアイデアを表現するための空虚な言葉や単純な比喩ではありません。本当の意味でのズレが生じている にしています。 誰が通りかかっても彼らは、劇場でいつもそうであるように、おいしいディナーに招待されているわけではない。その分子の中で私たちが動けるように、彼らは自分たちが何であるかを空洞に入れるように招かれているだけなのです。それらは物質です。だからこそ、彼らに伝えるべきことは何もない。しかないのです。 です。私が旅の発起人であり、5日間を生き延びるために私が建てたキャビンなので、私が提案したことを実行してください。 公共の国で.私たちは自分自身をどのように見ているのか、そして何よりも、私たちの行動、言葉、ジェスチャーの必然的な翻訳者である、どのプリズム、どのレンズを通して見ているのか。事前に完全に知ることは不可能です。挑戦することは決してやめません。世界の原初的な要素を持ち帰るには、5日間の遠征では足りません。しかし、実験や解析のペースに追いつくには十分です。これこそが、私にとっての即興の真の定義であり、ひいては舞台芸術の真の定義でもある。俳優が口ごもり、観客が死ぬこともあれば、その逆もある。つまり、私にとって即興とは、あるいは単に演技とは、未知の要素を互いの前に置くことで得られる沈殿物であり、そのためには経験の条件を慎重に検討し、可能な限りテストしておく必要があるのです。

以前の記事で紹介した、授業後の夕食時にリラックスして心を洗い流すための習慣に従って、昨夜テレビで映画のラストシーンを見ました。今回は、2007年にショーン・ペンが監督した、一人の青年の悲劇的な冒険を描いた「イントゥ・ザ・ワイルド」（原作は伝記小説「孤独の果てへの旅」）でした。 クリストファー・マッキャンドレスこの映画は、アラスカで野生の独りぼっちの生活という汎神論的な体験をしに行った少年の話である。ある日、映画のロマンティックなシナリオでこの少年を発見したときに思ったことを打ち明けた私に、同じような結末を用意する意図があったのだろうか。それは例外的なことであり、華やかではありませんが、死とはそういうものではないでしょうか。私には彼のような勇気や胆力はありませんが、自分の選んだ道を諦めずに突き進む彼の頑固さは理解できます。

"のことです。 ハピネス は、共有されてこそ価値がある」。 彼は、映画を信じるならば、短すぎる人生を経験した彼自身の結論として書いたのだろう。はい、もちろんです。幸福」という抽象的な概念よりも、「共有」の方が問題のようです。それ自体が存在するわけではなく、私たちが連想するような牧歌的な生活環境に必ずしも依存しているわけではありません。それは時に、ほんの一瞬の色であり、場合によっては人生全体を彩るのに十分な色であるようにも思えます。探求心や神経症を共有するということは、現象の捉え方によっては、ときに「普通」の幸福と呼ばれるものよりも、「普通」ではない幸福への適性を必要とするのだろうか。 ピースオブマインド ?あるいは、厳しい目標を追求することは、人を孤独に追いやることになるのでしょうか。それとも、この目標と要件は、人が感じる自然な孤独を耐えられる以上に遮るためのおとりとして存在するだけなのだろうか。普遍的な集合的無意識に語りかけ、この意味で、より特異な他の作品よりも優れていると推定される有名な作品です。もしかしたら、一般大衆は、一般大衆だけが、いまだに芸術や芸術の道を、普遍性を永遠に求める植民地精神の光の中で経験しているのではないだろうか？

大きな声で拍手をして合唱することは、今でも私たちの部族性を示す非常にファッショナブルな証です。自分がコミュニティの一員であることや、自分の孤独の相対的な状態について、常に安心感を与えなければならないのが人間です。

ウィキペディアの彼についての記事を締めくくるもう一つの文章は、このことを興味深い方法で表現しており、おそらく映画よりも深い内容になっています。 "困難 "を求めていたが、結局は自分の準備不足に直面してしまった。地形図があれば救われたかもしれないが、自分のやりたい冒険には合わなかった。"

時間的な問題を除けば、リスクは比較にならないほど少ないと思われますが、来るべき対立の暴力に備えて十分すぎるほど準備ができていると考える過ちを犯さないようにしたいと思います。他者」の世界を訪れることは、決して容易ではありません。地域の地図については......正確には、通過した国の可能な、そしてもっともらしい表現をたどることを目的として、探検を行うのではないでしょうか？