トレーニング SCENE VIVANTE｜F.A.Q.
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Live Scene｜よくあるご質問
このページでは、Scène Vivante の即興ワークショップに参加する前によくある質問にお答えします。
前文｜別の方法でシアターを学び、実践する
このトレーニングプログラムの背景にある教育的原則は、コース、インターンシップ、ワークショップを構成するすべての実務家の参加により、成長し続ける旅の過程で培われてきました。
表現の問題は、プロ・アマを問わず、仕事やプライベートで自分のイメージを考え、それを使って日常生活や公の場でのパフォーマンスを向上させるために何ができるかを考えるすべての人を対象に、全体的に取り上げられます。人前で自分を表現する必要性を感じている人や、社会における表現や演劇のプロセスに疑問を感じている人のために、試行錯誤された具体的な解決策が用意されています。
シェーン・ヴィヴァンテが提供する教育は、舞台の歴史の中で行われてきた教育に関する考察を網羅的にまとめたものではなく、むしろそのようなものです。これは、この分野における各人の問題に対して、発見、伴奏、舞台での作業を通じて答えを提供する、交流と創造のための実践的なツールであることを意味しています。
実用的な情報
このページおよびScène Vivanteに関するすべてのページをご覧になった後で、ご質問に対する答えが見つからない場合、あるいはさらなる情報を得たい場合は、提供されている連絡先のリンクから私に連絡してください。
子供がゾロ目を演じるようにゲームを演じる
生活シーン｜特典
生きてる！
私のティーチング・プラクティス
私のキャリアの中で、「自分を偽るのではなく、自分自身であること」を理解した上で、少しでも他の人になりきることができない人に出会ったことはないと思います。
異なった方法でシアターを学び、実践する
リクエストの多様性に対応した最新技術複数の人格を持つ人への気配り。
連絡先
エスエムエス
充実したプログラムの「Scène Vivante
豊かで栄養価の高いトレーニングは、自律的な個人の風光明媚な発展に適した要素を満載したバイタリティのあるものである。
シェーン・ヴィヴァンテの目的のひとつは、学生や研修生に、両者の性質をよく理解してもらうことです。 パーソナル そして ユニバーサル 自分の道具の パーソナル 自分のアイデンティティの発展、さらには特異性を主張するために。 ユニバーサル そのためには、自分の知的、感情的、肉体的な完全性を犠牲にすることなく、他人と仲良くすることがいかに簡単であるかを理解する必要があります。
Scène Vivanteの特徴は何ですか？
Scène Vivanteは、David Noir Productionの教育部門です。このサイトのページを活気づけている精神と哲学で、コース、コーチング、インターンシップ、ワークショップを提供し、舞台の練習と演技のトレーニングコースの形をとっています。
誰でも参加できるのですか？
シェーン・ヴィヴァンテの指導は、集団的なものであれ個人的なものであれ、芸術的な訓練を受けたことがなくても、さまざまな個性に適応する独自の方法に基づいています。
なぜインターンシップやコース、ワークショップなのか？
この必要性を表現し、形にするためには、人間としての私たちを常に動かしているこの動きのイミテーションに形を与える必要があります。
したがって、コースやワークショップは、これらのニーズを舞台上で表現することを奨励するための物理的・時間的な空間です。
授業にはセラピー的な側面もあるのですか？
おそらくそうでしょう。そうであればそれに越したことはありませんし、最終的にはどうでもいいことです。自分の傷や痛みを癒すことは、芸術的な創造を損なうものではないのに、なぜ「純粋さ」という名のもとにそれを否定するのだろう。
その他：パートナーや一般の方々
なぜ、配偶者や家族、友人以外に自分の存在を目撃してもらう必要があるのか。
なぜなら、壮大な選択肢の中で唯一の良い選択肢は、嘘をつくことではなく、自分のありのままの姿や感情を示すことだからです。また、前述したように、「古典的」な社会関係では、道徳的な概念はさておき、嘘をつくか、少なくとも黙っていることを余儀なくされることは否定できません。
ここで言うスペクタクルとは、ギー・ドゥボールが「スペクタクルの社会」で描いた悪魔のことではありません。実際には、まったく逆です。それは、人間とパワーゲームの間のコミュニケーションの断絶のために生み出されたものではなく、人間に内在する重要な欲求であり、モデル化された世界や世界をよりよく理解するために、自分自身や自分を取り巻くものや存在を表現するという内在的なものである。
コース、インターンシップ、ワークショップはどのように行われるのですか？
選ばれていない、選別されていない個人で構成される精神の共同体の原理による。どなたでもご参加いただけます。俳優や女優でなくても、進化して演じることができます。自発的に、そして時にはより準備された方法で、様々な材料を使って、もちろん自分自身から始めて、様々な状況で演奏します。トレーニングの時間は長く、まとめて行われます。これは、すべての新人が段階的に没頭できるようにするためで、エクササイズや解釈に取り組む前に全員が長いウォームアップを行うようにしています。
見つからないもの
- 役割や点数が明確に決められた、伝統的な意味でのショーです。
- キャスティング市場で "売れる "俳優・女優になるための直線的なメソッド。しかし、それを止めることはできない。
これを書いているのは、消費される順番に何も発信していないことを知ってもらうためです。私が知っているのは、相手の存在に対する反応だけであり、時には相手がいない場合にも反応します。私たちは、自分が無視して発見したことだけをよく教えます。残りの部分は、現在の時間の外側にある文化の病的な蓄積であり、それは生きている人の目には唯一のカウントです。人はファックして、寝て、食べて、死んでいく。これが人生であり、これが私たちの人生です。また、仕事をしたり、思考や感情、素材を生み出したり、時には...遊ぶこともあります。
彼らは何で遊んでいるの？
ここで、野心と気取りを混同してはいけません。一部の人々が概念や形を発明して実装することを楽しんでいるとすれば、大多数の人々は、安らぎ、幸福、自由、知的発達、創造性、仕事の能力をシミュレートすることに満足しているからです。 プレイでも プレイ.
この2つの概念はよく混同されますが、「演奏」はただの「演奏」ではないので、大きな違いがあります。
"遊ぶ "とは、成熟した意味での遊びであり、もしそれが本当に子供時代から派生したものであるならば、子供の遊びだけではなく、若い動物のように、力と欲望の関係の中で社会化し、訓練するための遊びである。
しかし、何を生み出すのか？
意味のある、最高の状態です。 サウンド 物事や人生の意味を
言い換えれば、彼の世界観は、言葉、動き、行動、音、映像、スピーチ、交流...舞台芸術に利用可能なツールの列挙は、無限かつ指数関数的であるということです。
根本的な軸：価値のある芸術を生み出すためには、真実である必要があるのです。
本当のこととはどういうことか？
まず、自分自身をよく知ること。
そして、一度敏感な糸のように伸ばした自分の中の糸が、自分にとっての生命衝動を作り、他人にとっての自分の心象を作る波動と共鳴していることを探してみてください。
そのためには、親密な関係を築き、結び目や異物、束縛から解き放ち、最終的にはホストにはっきりと聞こえるように引き伸ばさなければなりません。自分の真実は波である。A "を決定し、分離する必要があります。他の楽器と同様に、演奏前のチューニングや音階を知ることが必要です。これがワークショップの「トレーニング」という側面なのです。
音楽ほど数学的ではありませんが、効率的に言えば、次のようになります。 風光明媚な個人 は、努力と観察の結果、自分の音階の範囲や歌唱の範囲を理解することができます。
デビッド・ノワール、誰だ？相手が誰なのかを確認することはできますか？
はい、クリックすると これ
人間性と遊び
彼の 自分の真実は自分にしか通用しないのだから、日常生活の中で全世界と戦争しないためには、交換によって他者と付き合わなければならない。外交は自我にとって恐ろしいものです。なぜなら、自我は生の真実を蓄えておくことを余儀なくされるだけでなく、語られていないことや不作為の嘘にも入り込んでしまうからです。"私を傷つけなければ、あなたを傷つけない」、「私を受け入れれば、あなたを考慮する」。
遊ぶということは、人間同士の暗黙の了解を一時的に脇に置いて、社会化されていない人間の一部が、コントロールされた環境の中で自分自身を表現できるようにすることです。
したがって、日常的な外交の怪しい妥協を超えて、許し、しかも先験的な無条件の許しがあるだけで、戦争や、「現実の生活」に特有の貿易や物々交換の倒錯した効果を生み出すことはありません。しかし、このようなオープンな姿勢は、あらゆる権力者への服従という、不穏で有害な副次的効果を生み出すことも少なくありません。非暴力のパラドックスであるこの行動は、演劇的な動物の出現とは相容れないものである。つまり、人間の良さや恐ろしさを表すすべてのものが必要であり、それが体外で表現されていると言えるでしょう。
同じように、反射的すぎてうまく生きられないことに悩む人間同士の絆である愛も、子供時代の心の状態を推進する、利害関係のない「純粋さ」を再発見しなければなりません。そうすれば、ニーズに合わせて行動することができます。それが大人になった私たちには、どんなに厳格で、気まぐれで、時には残酷に見えるかもしれませんが、他者への不信感で鍛えられ、恐怖心で自分の存在に縛られた利己的な計算よりは、いつでも、少なくとも皿の上では優れています。
舞台やステージ、あるいはシンプルなリハーサルスペースは、実は最終的には--作業中にこのことを念頭に置いておくといい--社会的関係にとって世界で最も危険度の低い場所であり、賭け金が仮想的なものであり、相手の視線が銃ではないと理解できれば、恐れる必要が最も少ない場所なのだ。
そのため、演奏技術を高めるために価値のある唯一の愛は、計算されていないすぐに生まれた子供時代の愛であると考えられます。それは純粋な必要性であり、この必要性だけが生の、そして本来の愛なのです。しかし、欲望はそうではありません。欲望はもっと変動的ではかないものであり、表現力の根拠とするのは賢明ではありません。だから必然的に、自分を構成するもの、自分が言わなければならないことの中に、不快なものを見つけることにもなる。
だからこそ、間違った言い方になるかもしれませんが、舞台は人生よりも美徳を追求してはいけないのです。
