トレーニング SCENE VIVANTE|コーチング・ミザンセーヌ
個人レッスン・グループレッスン|ゲーム運営|コース・ワークショップ
演劇 ► インプロビゼーション ► パフォーマンス
SCENE VIVANTE|COACHING MISE EN SCENE|CIES
芝居の方向性|演出へのアドバイス|外部からの視点|開発への協力
コーチング会社
これは、経済性を重視して自ら演出を行う自律的な劇団やカンパニーの場合で、リハーサル中に時折、あるいは一定の間隔で演出家の目やアドバイスを受ける必要があると感じている場合です。
経験豊富な企業にとって、ディレクターという存在は決して不可欠なものではない。
さらに、メンバーはフルタイムのパフォーマーではありませんが、他の作品と同様に、生まれた壁の外に輸出されることを目的とした市場価値のあるショーを制作するアマチュア・カンパニーの場合も含めて、パフォーマンスのためにお金を払うのではなく、むしろその逆を正当化すべきであることを覚えておくとよいでしょう。
仕事の内容の明確化
ですから、作品を作ることが問題ではありません。そのため、テキストのリサーチやキャスティング、プロジェクトのデザインなどは行いません。
しかし、アマチュアであれプロであれ、経験豊富な通訳者のグループが、自分たちの行きたい方向性はわかっていても、その方向性に疑問を持っていたり、自分たちが行ってきた仕事を批判的に分析してほしいと思っていたり、異なるビジョンを取り入れたいと思っていたりする場合には、有用かつ十分なものとなるでしょう。
このようなセッションは、状況に応じた新たな技術的インプットによって俳優のパフォーマンスを強化するための数回のリハーサルで構成されることもあります。
コーチングセッションのお支払いはこちらから
80€/1時間*。
* 65€/1時間(6時間から)を予定
パーソナルノート
なぜ他社の監督をしないと決めたのか?
22年間、創作活動と並行して、自分の作品とは異なるショーの演出を手がけてきましたが、2020年の今、可能な限り自分の作品だけに専念しなければならないと感じています。
しかし、比較的長い期間にわたってグループを指導し、ショーを行うことを目的とした演出を行うには、劇場で出演者と一緒に作業する時間をはるかに超える、膨大なエネルギーと時間が必要です。
この決断の2つ目の理由は、実際にプロジェクトを産み出すことが苦痛であり、圧迫感を感じるようになったからです。 げきじょう そして、そのスタイルと性質は、私が本当に関心を持っていること、つまり、次のように表現されるある種の表現とは、あまりにもかけ離れたものになっています。 パフォーマティブです。
この大きな隔たりを、私は今、拮抗する2つの極の間での苦しい綱引きとして経験しています。舞台考証の技術や俳優の身体を具現化する作業には今でも情熱を持っていますが、表現物としての劇場そのものの成果は、私には面白くない、つまらないとさえ思えます。
確かに、過去に自分のプロジェクトで劇場を強く攻撃したことがある私としては、これは今に始まったことではありません。しかし、私を徐々に失望させ、最後には完全な嫌悪感を抱かせた形式に対する愛情の高まりであったことは間違いありませんが、今日では、舞台に持ち込まれるこの古くて陳腐で、しばしば真実味のないものに対するありふれた無関心になってしまいました。
しかし、私の中に強く残っているのは、これらのメカニズムに対する興味と、俳優や女優、そして彼らを動かす欲望に対する子供のような優しさです。ペダゴジーに捧げられたこのページが、何行にもわたってそれを証明しています。
プレイしてどこへ行く?何を言うか?
生活シーン|特典
生きてる!
コースを維持する
遊びたいという気持ちだけでは足りないこともあります。また、ゴールも必要で、仕事が進むにつれて消えていくのを見ることもあります。
適切なタグがいくつかあれば十分
再現性のある柔軟で的確な指導により、時には泥沼化した長いプロセスを省くことができます。
連絡先
エスエムエス