ЖИВАЯ СКЭНИЯ Обучения | Презентация
Характер курсов
Индивидуальные и групповые занятия | Игровой менеджмент | Курсы и семинары
Театр ► Импровизация ► Импровизация ► Выступление
Обучение в реальном времени
Scène Vivante является образовательным филиалом компании David Noir Production. Она посвящена интерпретации и принимает форму непрерывной подготовки к практике на сцене, в частности, через импровизацию. Он предлагает курсы, коучинг, учебные курсы и семинары, направленные на то, чтобы сделать исполнителей автономными.
Преамбула
Горизонт как для групп, так и для отдельных лиц: автономия
Курсы, предлагаемые в рамках программы Scène Vivante под руководством Давида Нуара, представлены в качестве обучение по меню.
Различные предложения сессий, представленные на этих страницах, действительно могут быть выбраны по отдельности или объединены во времени и в соответствии с потребностями, чтобы лучше реагировать на конкретные потребности.
Таким образом, они являются ингредиентами персонализированного меню в соответствии с вашим бюджетом, доступностью и вопросами, которые вы хотите решить. Разнообразие этих предложений также учитывает, ищете ли вы работу в одиночку или в коллективе.
Ни один из этих курсов не существует как таковой. Каждое из этих предложений формируется по требованию. Речь идет о том, чтобы вместе договориться о наиболее подходящей формуле, соответствующей вашим возможностям и пожеланиям.
В качестве учебной программы Scène Vivante не предлагает инсценировку в обычном смысле этого слова, что не исключает определенных публичных презентаций в конце работы, когда это уместно.
В области театра, предложения, подробно описанные здесь, не поддерживают ни текстовый поиск, ни вырезки, ни распределение ролей.
С другой стороны, некоторые из предлагаемых модулей полностью адаптированы под аккомпанемент группы или отдельного человека, который хочет извлечь пользу из внешнего взгляда на свою работу, руководство или ориентацию, чего во многих случаях может быть более чем достаточно для того, чтобы слаженная и мотивированная группа могла поставить шоу.
Наконец, то, как представлены эти страницы, говорит о том, что художественный подход является прежде всего личным. Призыв к услугам этого тренинга подразумевает определенное разделение этой точки зрения.
Подход Scène Vivante направлен на то, чтобы освободить и ученика, и учителя от рутины, которая слишком часто связана с регулярностью классных ритмов. Интеграция жизни в работу сцены также подразумевает адаптацию к реальному времени каждого человека.
Наличие времени - это роскошный и важный факт для появления и производства интересных вещей. В этом смысле Scène Vivante ни в коем случае не школа, а скорее педагогика, которая хочет потратить время на то, чтобы понять столько же, сколько и быть понятой.
Восприятие и понимание являются относительными факторами и требуют различной продолжительности в зависимости от человека. Уважение к ним ни в коей мере не умаляет эффективности передаваемого учения.
Меню
Курсы Scène Vivante предназначены для того, чтобы помочь открыть или углубить практику театра и спектакля, объединяя импровизацию, текст, присутствие и тело в непосредственной близости с интуитивным восприятием того, что происходит в данный момент.
Учебная программа по актерскому мастерству и сценическому мастерству
Его педагогика основана на свободных и "ведомых" техниках импровизации, а также на текстовом актерском мастерстве.
Его основная цель - дать учащемуся возможность найти и понять свою сценическую идентичность посредством свободы исследований, которая, тем не менее, обеспечивается опорами, вдохновляющими его на путь, такими как фрагменты текста, звуки, контакты, предписания, рисунки, реквизит, элементы костюма, отрывки из фильмов и всевозможные другие разнообразные документы, используемые в дозированной форме.
Поэтому фрагмент является существенным и структурирующим элементом этого метода, в основе которого лежит мимолетное восприятие окружающей среды, порождающее чувства и их воплощение в теле.
Чтобы приблизиться к рендерингу вдохновленный живыми, лучше уйти от любой ложной глобализации воли мастерства и захватить только крошечную часть того, что происходит вокруг вас.
Некоторые отзывы
Будучи актерами и очень сконцентрированными, мы также удивлены и поражены тем, что происходит.
Именно в этой чрезвычайно богатой обстановке у нас есть большая свобода экспериментировать и творить индивидуально и в группе.
Редкие - это пространства, которые предоставляют такую возможность для самовыражения, и каждый смог воспользоваться ею по-своему. Это опыт, который я буду помнить и который я буду повторять с большим удовольствием.
У меня сложилось впечатление, что это плато, исходя из моего скромного опыта "исследователя-любителя" этого пространства, является местом ответственности и слушания. Все в одной ванне. Все слушают друг друга и смотрят на других. Всех, на кого стоит посмотреть.
Захватывающая стажировка! Структурированная и интерактивная педагогика, все в крещендо с декорированием всех слоев, которые составляют нас, чтобы мягко привести нас к идентификации "истинного Я". Оттуда - интроспекция и прямая связь с сердцем материи: "свободно импровизировать"...
Не привыкшая бежать от социальных условностей из-за своей профессиональной деятельности, я взорвалась со зрелостью, осмелившись прикоснуться к коже другого, к коже другого, не меняя пола, не теряя сознания, в удовольствии от общей доброжелательности.
То, что я сохранил из этого семинара, это опыт подхода к сцене, который выводит из себя неотъемлемую часть актера/актрисы и действия из любого менталитета.
Интенсивный курс - как концентрация ощущений и отражений.
Размышления: посещая педагогическое руководство других участников, я смог определить определенные сценические инструменты и прояснить свой собственный путь.
Этот первый семинар раскрыл прогрессивный, исследуемый способ, с помощью которого новичок может разглядеть существование в начальной сессии страха, стоящего за привычными представлениями о страхе.
В конце этих двух плотных и напряженных дней, несколько ответов, но, возможно, еще больше вопросов. Быть голым на сцене - это, очевидно, больше, чем просто играть без костюма. С момента, когда нагота является нормой, чем отличается игра, наши отношения с партнерами по игре, их телом, нашим телом?
Страсть питает дух... Давид научил меня заново открывать для себя пьесы, авторов, писателей благодаря своему видению, своему опыту, своей любви и страсти к театру.
Предыдущая
Следующая
Разместить эту страницу
Играть перед аудиторией должно не более тревожно, чем петь в душе.
Живая сцена | Преимущества
Оно живое!
Поиск правильной формулы
Инстинктивный подход к театру, импровизации и представлению.
Основываясь на нескольких десятилетиях размышлений о производительности и таком же опыте, как режиссер, исполнитель и учитель, я со временем задумал эту программу как образовательное путешествие, предназначенное для того, чтобы оживить химерных и повседневных существ, которые населяют нас в глубине души и, в конечном счете, превращают нас в людей.
И что это за странное зрелище в верхней части страницы? Что это значит?
Полированная геодезическая чашка? Разбитое полупрозрачное яйцо? Глаз маски трагедии? Мутированный эмбрион? Одноклеточный организм? Древний амфитеатр, который виден с самолета инфракрасной камерой?
Контактная информация
СМС
