Genesis

Эти семинары являются синтезом и естественным продолжением семинара по источникам, который существовал с 2006 по 2013 год в Монтрейе под Парижем и который развивался на протяжении многих лет вокруг ядра преданных и любопытных людей, которые придали ему свою индивидуальность.

Подготовка к игре

Семинары предлагают различные темы, но их формула остается неизменной. Он основан на большом объеме работы, которая уже была широко развита в течение многих лет, хотя это не означает, что новички не могут им заниматься. Семинары открыты для всех желающих, как с опытом работы на сцене, так и без него.

Практика

Обучение игре | Импровизация | Экспериментирование | Развитие технических, психических и физических средств | Развитие сценического поведения | Ситуационные упражнения | Бесплатные курсы

Цель: Изобрести собственные формы сценического творчества

Основная цель этих сессий - исследовать и использовать бесконечное количество способов бытия, которые мы можем представить и изобразить благодаря инструментам воображения, телу и желанию воплотиться в форме, отличной от той, к которой нас принуждает повседневная жизнь. Драматическое представление содержит столько композиций, сколько человек находится на сцене в данный момент.

Процесс: Обучение управлению "марионеткой себя

Она начинается из ничего - или, скажем так, из всего, из нас самих, из нашего непосредственного окружения, из нашей чувствительной памяти, из шутки, услышанной накануне, из запаха, воспринятого в данный момент, из строк, взятых наугад из текстов, валяющихся на полу, из образов, из наших физических поз, из ощущения нашего тела, из ощущения двойника, который существует в нас, из марионетки, которой мы должны научиться управлять после некоторого обучения. 

И вдруг оно появляется, рождается. Оно может мгновенно умереть, может пойти не так, может стать грандиозным, утопическим или мрачным, радостным или бредовым. Это импровизация; настоящая, основная вещь; вещь, о которой театр часто забывает. Игра, которая начинается с истинного момента, выбранного из множества возможных истин, будь то уродливая, красивая, захватывающая, смешная или пугающая.

Развлечение происходит от эйфории, когда вы находитесь за рулем этой большой машины, которая является воплощением, "персонажем", без обоснования, без какой-либо истории или предлога, кроме ее существования.

Для этого необходимо не подавлять его, а позволить его великим что угодно.

Импровизация - это, прежде всего, построение моста между противоречиями и истинами, которые нас составляют.

Рецепт: сделайте из себя великого шредера всех времен, всех влияний, всех воспоминаний, и слушайте то, что происходит в вас - вокруг вас - без передышки - во время игры. Это значит находить удовольствие в том, чтобы наслаждаться в той же мере, что и предлагать, в том, чтобы насыщаться и отдавать, не заботясь о последствиях, в том, чтобы разучиться постоянно беспокоиться о предполагаемом взгляде других с единственной политической целью - быть любимым любой ценой.

Чувство юмора, которое есть у каждого из нас где-то с раннего детства, может нам очень помочь.

Этот юмор, иногда свойственный человеческой расе, этот умный, грязный юмор - умный, потому что он грязный и непристойный - шутовской и щедрый; именно он спасает нас.

Давайте не будем ждать, пока другие будут довольны жизнью. Мы сами должны искать, находить и помогать себе в потоке наших эмпирических открытий и нашей творческой способности наслаждаться всем.

В чем смысл веселья?

Откройте для себя изнутри, что значит веселиться на сцене: очаровывать, удивлять, нарушать, отвлекать, поражать, питать и заставлять других думать через собственную раскованность, чтобы встречать все ситуации с энергией. Поэтому необходимо научиться или заново научиться избавляться от взрослых одежд, которые маскируют не что иное, как видимость серьезности, серьезности, "ответственности" и других готовых ответов на вопрос существования. Творческая игра - это именно один из ответов на этот существование.

Участие в работе в качестве актера - это способ научиться отпускать свои суждения в качестве стороннего "зрителя".

Это реальная работа и работа над реальным, которая эффективна только при полном отрицании, в том числе своих предубеждений и страхов. Быть там, чтобы открывать, а не замыкаться на том, что думаешь, - вот плод добровольного погружения в игровое пространство.

Потенциал стадии

Не существует хорошего способа скрыть или показать себя на сцене, потому что это устройство, созданное для получения противоположного, то есть демонстрации себя вопреки себе и бессовестного удовольствия, которое человек находит там. Это свобода, которую можно получить, и определенный контроль, который можно потерять над тем, что является смесью страхов, невежества, предвзятых идей, различных блокировок; все это банальные, повседневные и очень понятные вещи, но которые этапный бизнес должны помочь в этом вопросе.

Короче говоря, долгое, захватывающее, утомительное путешествие без удобной остановки, но в итоге довольно веселое. 

Я никогда не заставлял исполнителей, которых я тренирую или с которыми работаю, выполнять действия, которые они не хотели выполнять. С другой стороны, я не против того, чтобы ставить их в такие ситуации, потому что моя задача - провести их через как можно больше препятствий.

Освободиться от того, что человек думает, что знает о себе, чтобы примерить на себя другие шкуры, другие способы мышления, значит приблизиться к автору, стилю, постановке, роли. Это значит стать "безличным" с удовлетворением; девственным и податливым материалом, который реагирует тем более энергично, когда приходит время выпустить львов на волю перед другими. Скромной искренности недостаточно. Репетиционное пространство существует для того, чтобы удовлетворить его требования к свободе. Безнаказанно выражать себя на глазах у других - значит доставлять удовольствие зрителю сверх всяких условностей и сверх того, что он мог ожидать, придя сюда. В этом и заключается динамика актерской игры, и она не имеет ничего общего со статусом учеников, любителей или профессионалов. Промедление, отказ от препятствий и проволочки, конечно, являются частью работы и должны ожидаться как естественные препятствия, встречающиеся на пути. То, что может восприниматься как неудача или отказ, также является шагом в формировании "я" исполнителя. 

Театр - это плоть, смерть и мысль, все это смешивается вместе, без притворства, с горечью или радостью.

На сцене мы мясо для игры и больше ничего. Именно это открытие дает нам шанс полюбить человека таким, какой он есть - животным, населенным жестокими импульсами, но, тем не менее, наделенным сознанием, которое справляется с этим очевидным парадоксом.