Индивидуальные и групповые занятия | Игровой менеджмент | Курсы и семинары

Театр ► Импровизация ► Импровизация ► Выступление

Курс "Живая сцена" | Часто задаваемые вопросы | Визуальный © Дэвид Нуар

Живая сцена | Часто задаваемые вопросы

Здесь вы найдете ответы на самые распространенные вопросы, которые могут возникнуть у вас перед тем, как записаться на семинар или курс импровизации Scène Vivante

?

Формирование Scène Vivante | Давид Нуар | Занятия, мастер-классы, коучинг | Театр | Метод импровизации | Перформанс | Публичное выступление | Визуальное © Давид Нуар

Преамбула | Учиться и практиковать театр по-другому

Педагогические принципы, лежащие в основе этой программы обучения, были разработаны в течение пути, который продолжает развиваться благодаря участию всех практиков, входящих в состав курсов, стажировок и семинаров.

Проблема репрезентации рассматривается во всей ее полноте, касается ли она профессиональных актеров или актеров-любителей, или всех, кто в своей работе или личной жизни задается вопросом о собственном имидже и о том, что он может сделать с ним, чтобы улучшить свою повседневную жизнь или публичные выступления. Практические решения, проверенные на практике, помогут каждому, кто испытывает потребность выразить себя перед другими или просто интересуется процессами репрезентации и театрализации в нашем обществе.

Обучение, предлагаемое Scène Vivante, не претендует на то, чтобы быть плодом исчерпывающего синтеза размышлений, которые были проведены в ходе истории сцены в плане обучения, это далеко не так. Она призвана стать практическим инструментом для обмена и сотворчества, предлагая ответы через открытие, сопровождение и работу на сцене на проблемы каждого человека в этой области.

Практическая информация

Если вы не нашли ответа на свои вопросы или хотите получить дополнительную информацию после прочтения этой страницы и всех страниц, посвященных Scène Vivante, вы можете связаться со мной по указанным контактным ссылкам.

Проконсультируйтесь с ГТК

Играть в игру, как ребенок играет в Зорро

Живая сцена | Преимущества

Оно живое!

Поиск правильной формулы
Моя преподавательская практика

В своей жизни я не встречал человека, который был бы неспособен хоть немного играть в игру быть кем-то другим, как только он или она поймет, что нужно не притворяться, а быть самим собой.

Обучение и театральная практика по-другому

Современные методы адаптированы к разнообразию запросов. Внимательный взгляд на множественность личностей.

Контактная информация

СМС

Scène Vivante, насыщенная программа

Богатое и питательное образование, как вителлус, наполненное элементами, необходимыми для живописного развития личности, направленного на ее автономию

Курс Scène Vivante | Практическая информация | Место и повестка дня | Визуал © David Noir
Курс Scène Vivante | Практическая информация | Место и повестка дня | Визуал © David Noir

Одна из целей Scène Vivante - сделать для своих студентов и практикантов полностью видимым характер как личный и универсальный собственных инструментов: личный утверждать развитие собственной идентичности, даже своей уникальности, универсальный лучше понять, как легко ладить с другими, не жертвуя своей интеллектуальной, эмоциональной и физической целостностью.

Что предлагает Scène Vivante?

Scène Vivante - это образовательный филиал компании David Noir Production. Она принимает форму обучения сценической практике и актерскому мастерству, предлагая курсы, коучинг, семинары и курсы в духе и философии, которыми наполнены страницы этого сайта.

Открыт ли он для всех?

Обучение в Scène Vivante, будь то коллективное или индивидуальное, основано на оригинальных методах, которые адаптируются к различным личностям, не требуя от них предварительной художественной подготовки.

Почему именно курсы и семинары?

Чтобы выразить и сформировать эту потребность, нужно придать форму этому огромному количеству движений, которые постоянно одушевляют нас как человеческих существ.

Таким образом, курсы и семинары - это физические и временные пространства, созданные для того, чтобы способствовать выражению этих потребностей на сцене, то есть в присутствии других, перед другими или, скорее, среди них.

Есть ли в преподавании терапевтические аспекты?

Возможно, да; тем лучше, если это так, и в конечном итоге это не имеет значения. Перевязка своих ран и болей не вредит художественному творчеству, так зачем же отвергать ее во имя мнимой "чистоты" акта.

Остальные: партнеры и общественность.

Почему необходимо иметь свидетелей своего существования, кроме супруга, семьи и друзей?

Потому что единственный хороший вариант для зрелищности - не лгать, а демонстрировать то, что есть и что чувствуешь. И, как уже говорилось выше, неоспоримо, что "классические" социальные отношения, если отбросить все моральные представления, заставляют человека лгать или, по крайней мере, оставаться недосказанным.

Зрелище, о котором мы здесь говорим, - это не дьявол, описанный Ги Дебором в "Обществе зрелищ". На самом деле все совсем наоборот. Отнюдь не ради отклонений в общении между людьми и играми власти, это жизненно важная потребность, присущая людям, имманентная: репрезентация себя и окружающих нас вещей и существ для лучшего восприятия мира и миров, смоделированных таким образом.

Как проходят курсы, стажировки и семинары?

По принципу сообщества умов, невыбранных, несортированных индивидуумов. Они открыты для всех желающих. Чтобы выступить там, не обязательно быть актером или актрисой. Человек играет спонтанно, а иногда и более подготовленно, с самыми разными материалами, начиная, конечно, с самого себя, в самых разных ситуациях. Время тренировок длительное и коллективное, чтобы обеспечить хорошее постепенное погружение для всех новичков и длительную разминку для всех, прежде чем приступить к упражнениям и интерпретациям.

Чего вы не найдете

  • Спектакль в традиционном смысле этого слова, в котором роли и оценки окончательно распределены.
  • Линейный метод, который сделает вас "банковским" актером или актрисой на рынке кастингов. Но ничто не может остановить это. 

Я пишу это, чтобы вы знали, что мне нечего передать из того, что потребляется. Я знаю, как реагировать только на присутствие другого, а иногда и на его отсутствие. Мы хорошо учим только тому, что мы игнорируем и открываем для себя при этом. Все остальное - это нездоровое накопление культуры за пределами нынешнего времени, которое имеет значение только в глазах живых. Люди трахаются, спят, едят и умирают; что может быть естественнее! Это жизнь; это наша жизнь. Они также работают, производят мысли, чувства, материалы, а иногда... играют!

Во что они играют?

Не стоит путать амбиции с претензиями. Ведь если некоторые люди получают удовольствие от изобретения и реализации концепций и форм, то большинство довольствуется имитацией легкости, благополучия, свободы, интеллектуального развития, творческих и рабочих способностей... что совсем не то же самое, что быть амбициозным. игратьно притворство.

Эти два понятия часто намеренно путают, но между ними есть существенная разница, потому что "играть" - это не просто "играть".

"Игра" - в зрелом смысле, который, если он действительно происходит из детства, является не только игрой ребенка, для которого игра, как и для молодого животного, предназначена для социализации и обучения в отношениях силы и желания - "Игра", таким образом, для взрослого, вдохновленного детством, заключается в том, чтобы действительно производить, а не (говорить себе), что он/она производит.

Но что производить?

В лучшем случае значимые и значимые, его смысл вещей и жизни.

Другими словами, его видение мира в словах, движениях, действиях, звуках, образах, речах, обменах... перечисление инструментов, доступных сценическому действу, бесконечно и экспоненциально.

Фундаментальная ось: необходимость быть реальным, чтобы производить стоящее искусство.

Что значит быть истинным?

Прежде всего, хорошо узнайте себя.

Затем попытайтесь найти в себе ту нить, которая, натянувшись, как чувствительная струна, резонирует с вибрациями, составляющими наш жизненный импульс для себя и создающими мысленный образ себя для других.

Прежде чем это произойдет, его нужно найти в глубине души, освободить от узлов, инородных тел и оков и, наконец, растянуть так, чтобы он звучал ясно и легко опознавался своим носителем. Собственная правда - это волна. Необходимо определить "А" и изолироваться от него. Как и в случае с любым другим инструментом, перед игрой необходимо настроиться и знать свои гаммы. Именно для этого и существует "тренировочный" аспект семинара.

Верно, менее математически, чем в музыке, но тем не менее эффективно, что живописная личность может достичь, путем упорной работы и наблюдения, понимания диапазона собственных гамм и регистра своего пения.

Кто такой Дэвид Нуар? Могу ли я видеть, с кем имею дело?

Да, нажав здесь

в качестве эпилога

Человечество и игра

Его Поскольку собственная истина действительна только для себя, чтобы не враждовать со всем миром в повседневной жизни, человек должен объединяться с другими посредством обмена. Дипломатия - ужасная вещь для эго, потому что она заставляет его сохранять свою грубую правду, а также соскальзывать в недосказанность и ложь умолчания. "Не обижай меня, и я не обижу тебя"; "Прими меня, и я приму тебя".

Играть - значит на время отложить в сторону этот негласный договор между людьми, чтобы позволить несоциализированной части личности проявить себя под контролем и в обстановке, которая это позволяет.

Поэтому за пределами сомнительного компромисса повседневной дипломатии существует только прощение, причем априори безусловное прощение, которое не порождает войны или порочных эффектов торговли и бартера, присущих "реальной жизни". Но такое открытое отношение также часто порождает тревожный и, возможно, вредный побочный эффект: подчинение всевозможным авторитетам. Парадокс ненасилия, такое поведение также несовместимо с появлением театрального животного, которому также нужна энергия нашей ненависти и других болезненных импульсов, чтобы питать себя. Короче говоря, ему нужно все, что делает человека человеком, как хорошим, так и страшным, выраженным, можно сказать, in vitro.

Точно так же и любовь, эта связь между существами, которая страдает от того, что слишком рефлексирует, чтобы быть хорошо прожитой, должна вновь обрести бескорыстную "чистоту", которая приводит в движение состояния сердца детства; состояния, которые в первые годы жизни еще не движимы лицемерно замаскированным интересом, но, по крайней мере, достоверно выражены. Действия тогда направляются только потребностями. Какими бы императивными, капризными и порой жестокими они ни казались нам, когда мы вырастаем, они всегда будут лучше, чем корыстный расчет, выкованный недоверием к другим и привязанный к нашему существованию страхами - во всяком случае, хотя бы на тарелке.

Сцена или простое репетиционное пространство, в конечном счете, - и хорошо бы помнить об этом во время работы - наименее опасное место в мире для социальных отношений, где ставки виртуальны и где меньше всего нужно бояться, если понять, что взгляд другого - это не пистолет.

Поэтому единственная любовь, которая способна поднять искусство игры, - это любовь из непосредственного и нерасчетливого детства. Это чистая потребность, и только эта потребность является сырой и первоначальной любовью. Это не относится к желанию, которое гораздо более изменчиво и мимолетно, и на котором неразумно основывать свою выразительность. Поэтому, неизбежно, мы также находим неприятные вещи в мешанине того, что составляет нас и что мы должны попытаться сказать.

Вот почему, рискуя показаться ужасно фальшивым, сцена никогда не должна пытаться быть более добродетельной, чем жизнь.

Разместить эту страницу