Обучение SCENE VIVANTE | Пробное занятие
Индивидуальные и групповые занятия | Игровой менеджмент | Курсы и семинары
Театр ► Импровизация ► Импровизация ► Выступление
Живая сцена | Пробная сессия
Во время рабочей сессии режиссура и управляемая импровизация осуществляются одновременно
Обучение игре позволяет каждой индивидуальности развиваться в своем собственном темпе
Разнообразие профилей и уровней создает общую возможность для обучения, не связанного догмами.
Любой человек может испытать себя в театральном искусстве, получить удовольствие и очень полезные результаты от практики через создание персонажей.
На этой странице вы можете прочитать подробное описание этапов и процессов, связанных с созданием персонажей на занятиях по актерскому мастерству или импровизации Scène Vivante.
Создание существ | Создание персонажей
Амбициозная, но доступная компания
Для прохождения этой программы не обязательно иметь определенный уровень или проходить какое-либо другое обучение.
Метод, используемый в учебных курсах, предлагаемых Scène Vivante, сначала использует природные активы участников, а именно особенности их внешности и эмоционального интеллекта, для поддержки формирования их качеств как исполнителей, прежде чем привлечь их во второй раз, чтобы набрать больше из этого материала.
Поэтому практика рассчитана как на актеров с профессиональным опытом, так и на артистов-любителей и новичков.
Достаточно нескольких стимулов, таких как: предложения ситуаций, изображения, повседневные аксессуары, отрывки из текстов всех видов, звуки... представленные заранее или брошенные на лету, чтобы закрепить воображение в референтном мире. Вопрос в том, чтобы воспользоваться этим, чтобы инстинктивно развивать свою игру и свое состояние в схватке. Затем участникам предлагается поработать в малых группах, в дуэте или в одиночку. Затрагиваемые темы могут быть самыми разнообразными и чаще всего обнаруживаются в последний момент.
Этот аспект случайности является неотъемлемой частью занятий, будь то в рамках тренинга, курса или исследовательского семинара. Она является конституирующей для того, что произойдет. Интерес к этому позволяет нам понять, насколько воплощение - это вопрос украденных мгновений, а также подготовки к появлению этих драгоценных неожиданных событий.
Курсы открыты для всех, без предварительного отбора. Неважно, кто вы - любитель драматического искусства, профессиональный актер или абсолютный новичок.
Живая сцена | Преимущества
Оно живое!
Заново учиться играть по-настоящему
Конечная цель такого процесса - заново открыть для себя удовольствие и способность импровизировать вместе, как мы играли в детстве, когда мы еще не делали различий между нашей реальной жизнью и фантазией о том, чтобы быть кем-то другим.
Решительно современный подход к игре
Scène Vivante ставит свое мастерство на службу самым разнообразным потребностям самовыражения с желанием предоставить актуальные ответы на самые разные запросы.
Контактная информация
СМС
Создание собственного представительства | Пошаговый процесс
Важнейший инструмент: импровизация
Занятия начинаются с разминки, чтобы группа узнала друг друга. Затем следует еще один подготовительный этап коллективных импровизаций, а затем короткие моменты спонтанного творчества небольших групп людей. Классические и современные тексты, диалоги из мультфильмов, обмены мнениями на интернет-форумах, радиоподкасты, политические трактаты, фотографии, картины, киносцены... все, что составляет нашу общественную, культурную и повседневную среду, может послужить опорой и источником вдохновения для наших импровизаций. Присутствие, голос, тело, умение слушать, обращение к другим, воображение и творчество постоянно востребованы в этом процессе.
От ролей к характерам
Роль - это не характер. Пока нет. Это лишь атрибуция слова к различным ситуациям на бумаге. Он обретает личность только тогда, когда становится воплощенный.
Именно здесь на помощь приходит актер, чтобы придать плоть и уникальность этой виртуальной личности в процессе создания персонажа. В глазах зрителя актер или актриса, играющие роль est персонажа с самого начала. Неважно, нравится им это или нет, считают ли они переводчика хорошим или плохим; именно через человека, давшего жизнь бумажной фантазии, они будут воспринимать действия вымышленного существа.
Если вы являетесь переводчиком, он видит ваше тело и ваши жесты, слышит ваши голосовые интонации, ваш взгляд, чьи намерения он воспринимает. Таким образом, вы являетесь вектором и оболочкой этого характера и в то же время стали им в глазах других.
"Оно живое! " можно воскликнуть, как доктор Франкенштейн, обнаруживший первые шаги своего творения. Персонаж кажется живым. Все, что остается - это быть глубоко и искренне живым в своих собственных глазах.
Вся работа там: примите себя как кого-то другого, чье дыхание оживает только потому, что оно связано с вашим. От вашей жизненной силы и вашей убежденности в его существовании зависит его или ее собственное существование.
Учимся говорить, учимся думать, учимся молчать
Думайте, что говорите это просто первое правило актерского мастерства. Но также думать о том, чего мы не говоримт.е. быть. Для достижения этой цели мы это для à другой : его партнеры, общественность, всеобщая совесть.
Это искреннее участие не свойственно персонажу, который сам может быть совершенно лицемерным. Речь идет о том, чтобы не смешивать источники для успешной игры: с одной стороны, чувствительный техник (актер), который предоставляет свои эмоции, свое тело и свой мозг; с другой стороны, воображаемое создание (персонаж), пытающееся справиться с ситуациями, которые рассказывают нам о его жизни.
Игра персонажей
Интерес длительного обучения, при котором у ученика нет других ограничений, кроме продвижения вперед, заключается, прежде всего, в глубине, достигаемой в ходе проделанной работы. Сеанс за сеансом, таким образом, можно вести одного или нескольких персонажей, случайно появившихся в импровизации, к более глубокому познанию самих себя. Таким образом, они становятся привычными для нас.
Эта общая близость с этой любопытной, иногда не подозреваемой частью нашего существа, по логике вещей, является естественной и эффективной педагогикой в театре. Все, что казалось трудным или недоступным, становится яснее и яснее мало-помалу в компании воображаемого двойника.
Это процесс, с которым дети, сами того не осознавая, знакомы особенно хорошо.
В этом случае кукла, с которой мы играем, имеет наше тело и наши черты лица, даже если они иногда гримасничают. Но функции остаются идентичными.
Когда маскировка заменяет куклу, зеркало разбивается, и мы становимся одним целым с героем или героиней. Мы знаем его или ее радости, печали и мировоззрение; мы предугадываем его или ее мысли; мы чувствуем его или ее чувства. К сожалению, когда мы становимся взрослыми, мы начинаем носить костюмы, которые гораздо мутнее и их не так легко снять после окончания игры. Если мы хотим дистанцироваться от них, то нам приходится сдирать с себя кожу. Театр, сцена и ее вымышленные персонажи парадоксальным образом предлагают фантастическое преимущество: на несколько часов появляется ощущение, что вы видите вещи немного яснее.