Разместить эту страницу
МЕЖДУ ВЗЯТИЕМ
Встречи и перспективы в процессе художественного развития
Встреча
Иногда достаточно одного события, чтобы придать им новую энергию, которой неизбежно не хватает во время сценического путешествия.
Без такой возможности перерождения плохо или хорошо смазанная цепь становится смертельной: желание увядает, затем гангрена веры, уверенности; разъедает силу. Затем, без новых перспектив, он постепенно становится шкафом для костюмов, ящиком для рукописей, подземельем подвала для декораций, методичным и безрадостным хранилищем аудиодисков, компьютерных файлов, видеосопровождения, когда он не является непосредственно свалкой для громоздких аксессуаров.
На этот раз, однако, я решил не позволять себе искоренять материальные элементы шоу - фактически серии шоу - которые рано или поздно вмешались бы, когда я решил, что тема закрыта, что это не может повториться, убежденный, что это больше не будет "играть", как говорится на жаргоне сцены.
После траура по поводу окончания моего сотрудничества с группой, в которую я вложил все свое существо, три года назад я решил попытаться, посредством процесса добровольной метаморфозы, обернуть свое видение производства моих работ в новый слой управления. Под этим я подразумеваю не обучение в этой области, а информацию, способную инициировать переворот в моем видении, моем мышлении и, следовательно, в моем выборе и, как следствие, в моих будущих встречах.
Обновление страниц приключений
Информируя себя и узнавая, что я могу приспособить для себя, у меня появилось желание впредь вдохновлять свое функционирование от компании.
Мне вдруг пришло в голову, что многие художники моего типа грубо пренебрегают экономикой своей деятельности. Необразованные, плохо информированные, мы не считали себя способными думать о "прибыли". Прибыльность казалась грязным словом, несовместимым с истинным художественным призванием. Однако современное искусство, особенно визуальное, на протяжении десятилетий демонстрирует на наших глазах свою способность приносить прибыль и не наносить систематического ущерба своим авторам, а иногда даже далеко не наносить.
Что было в нас такого умного, что так жалко отличало нас от галерейных стартапов, в которые превратились художники и дизайнеры? Производили ли они продукцию? Что мы делали? Что мы делали? А как насчет эфемерного? Разве не говорят, что все продается. Так почему же не поэзия? Даже если идея, надо сказать, казалась довольно надуманной, особенно когда она была моей собственной. Увлеченный своим новым чтением по личностному развитию и открытием того, что некоторые энтузиасты создания бизнеса даже считают его искусством, я решил немного лучше понять, в чем заключается дух "частного", и рассмотреть красоту жеста начинания.
Скрупулезный в своих исследованиях, жаждущий знаний и интеллектуальных встреч, я даже зашел так далеко, что попросил аккредитацию у Ярмарка предпринимателейМне пришлось присмотреться к тому, каким странным зверем был банкир, консультант по маркетинговой стратегии, толковый коммуникатор. При этом я прекрасно осознавал, что на мгновение выбираю новую роль, но делать это с убежденностью - непременное условие для того, чтобы обрести хоть какое-то понимание этого ландшафта, столь отличного от моего собственного. Гордясь своим значком, в течение двух дней я ходил по ковровым дорожкам стендов экспонентов и посещал конференции, на которые мог попасть. У меня не было сильной мотивации создавать компанию, бизнес-план которой в моей области поначалу казался очень случайным, но, опять же, для меня было важно понять подоплеку мысли, отличной от той, которой я всегда оперировал. Я вернулся из этой чужой страны не с пустыми руками, но в основном благодаря чтению многочисленных блогов на эту тему я получил код доступа к новой области моего мозга.
Одна из них, в частности, привлекла мое внимание своей деликатностью и очевидной страстью автора к вере в преимущества свободного предпринимательства для всех. Его выразительное название было и остается таковым: " Богатый ум ". Убедившись в ясновидении его автора, Майкла, я решил связаться с ним, прочитав его предложение по коучингу. Несмотря на особенность моей просьбы и ее новизну для него, он согласился рассмотреть мое дело. Мы договорились о цене вмешательства, и он предложил провести две телефонные сессии, после чего он пришлет мне резюме и индивидуальные рекомендации. Хочу сказать для всех тех, кто заподозрит меня в том, что я ловко прячу свой образ жизни под тряпками 80-х годов, что я не разбогател чудесным образом после лечения. Я не ожидал этого, и это не было целью моего подхода. Как я и надеялся, именно влияние этих дискуссий было по-настоящему обогащающим, что полностью соответствует идее блога. Быть богатым означало иметь достаточно времени в повседневной жизни, при этом быть свободным и счастливым в своей работе. А свобода коренилась в управлении своей жизнью, как психологической, так и социальной и материальной.
Конечно, это не было открытием само по себе, более того, я не был в ситуации работника, который считает себя пленником пределов своих навыков и девитализированного рынка труда. К счастью, я уже прошел долгий путь относительной автономии и никогда не представлял себя отчужденным от какой-либо иерархии. Нет, то, что я узнал бесценного во время этих интервью и в ходе размышлений, которые стали результатом этих интервью, было то, что я увидел в совершенно новом свете идею о том, что приоритетным является все, что приведет меня к благу, выгоде, прогрессу, удовлетворению... прибыльности. И в художественном творчестве, каким бы маргинальным оно ни было, это правило так же применимо, как и в экономике. Исчезли скудные встречи, прощайте назойливые, прощайте дорогие и снисходительные вынужденные прогулки, прощайте вредные тайм-растеры всех видов. Освободите место для позитивных отношений со мной - что не означает некритичных отношений - для искренних и полезных привязанностей и для обогащения моей жизни в соответствии с моими собственными критериями. И среди них - один из самых важных для меня:
С этого дня, каким бы эфемерным оно ни было, мое творчество больше не должно зависеть от других, будь то актеры или программисты. Для моего благополучия и выживания она должна была существовать вне всего, в том числе и в отсутствие мест для выступлений.
Моя работа была больше, чем когда-либо, моим домом
И он будет расти и развиваться уже в силу самого факта его зарождения в моей голове, на бумаге, а также с помощью всех других медиа, которые я уже привык использовать, включая видео, аудио и веб. Оно будет везде, всегда и в любую погоду, оно и я - одно целое. И тем лучше, если иногда мы можем сделать себя видимыми благодаря просвещенному и разумно предложенному приему. В остальном, мое производство должно было быть организованным и структурированным, несмотря на любую эмоциональную связь, не лишенным следов привязанностей, которые, как всегда, составят его суть. В нем не было жизненной необходимости, и более того, его никогда не было, разве что в моих собственных сентиментальных глазах в то время. Больше не было времени мучительно избавляться от материалов, из которых она состояла, реквизита, костюмов... но и желания, и тем самым терять шанс на то, что однажды ее можно будет воскресить. Сегодня не будет иметь силы ни один предлог, который оправдывал бы отрицание моей работы в пользу забвения разочарований, предательств, неудач и иллюзий, позволяя ей раствориться в обманчивом растворителе взаимозависимости с другими.
Стать богатым - это не значит отказаться от того, что вы создали. На самом деле все наоборот, и свобода не заключается в стирании следов собственной жизни. Иногда мы задаемся вопросом, стоит ли что-то "того". Часто бывает полезно изменить это выражение в пользу вопроса о том, "стоит ли это затрат" и какого характера эти затраты на самом деле. Привязанность к счастливым воспоминаниям о разделенных моментах становится препятствующим бременем, если ценой ее сохранения становится жертва того, что ее породило. В данном случае: моя сила и мой рабочий инструмент.
Будут и другие заряжающие энергией встречи, если мы будем готовы смотреть на них, когда они столкнутся с нами. Встречи с новым потенциалом прибыльности для нашего собственного человеческого предприятия и более подходящие для нашей нынешней среды, чем консервативная ностальгия. Мы должны желать их, мы должны провоцировать их, мы должны захватить их.
Сегодня я считаю себя маленьким небесным телом среди тысяч других, некоторые из которых находятся на расстоянии слишком многих световых лет от нас, чтобы мы могли когда-либо приблизиться к ним. Отправившись в путешествие, для которого он выбрал не все координаты, иногда дрейфуя слишком близко к другим планетам, гравитация обязывает, путем оборотов маленькое тело чувствует, что достигает своей правильной орбиты. Вдали вырисовывается неизвестная солнечная система. Я вхожу в него медленно, в облаке астероидов.
Сегодня в этом совершенно новом мире намечается возрождение. Начинается обратный отсчет времени до нового путешествия. Целый год радость приключений сможет протянуть свою нить по этому замкнутому времени, которое уже тикает. Что бы ни случилось, ничто и никогда не будет стоить для меня этих межзвездных путешествий.
Благодаря Анне Дрейфус и ее ГенераторЯ хотел бы выразить свою благодарность художнику, космосу, расширенному в четырех стенах, за то, что он создал и позволил жить в этом месте искусства, которое определенно придает реальный смысл выражению Сайт знакомств.
Совершенно инновационный и захватывающий подход. Априори беспрецедентно.
(следует признать, что одна компания уже взяла на себя управление предприятием, продавая услуги: не такой уж непривлекательный подход, но данная компания получает значительные субсидии - чего она не отрицает, поскольку в силу принципа "финансовой прозрачности" бюджет подробно представляется зрителю во время "не-шоу" - это остается методом финансирования, требующим подхода институциональной проституции).
Сосредоточиться на материальной прибыльности свободного художника (ограниченный взгляд на прибыльность, я согласен). Вопрос о том, что продавать (и что покупать), остается открытым. Кажется, что человек готов платить - много - за обладание (ср. пластическое искусство). А как насчет художника, который не создает объект, чья работа неразрывно связана с его телом? Можем ли мы купить художника или хотя бы взять его в аренду? Должны ли мы предложить аренду (почасовую, за пакет?) (будьте осторожны, я рекомендую "конкретный" договор об условиях аренды, художник должен продолжать делать то, что он хочет, иначе, на мой взгляд, это имеет не больше ценности, чем час работы по дому). Должны ли мы предложить "сувенир" художника по окончании выступления (например, прядь волос, след различных телесных выделений, неопубликованный текст, бюстгальтер из клеенки и т.д.)?
В любом случае, поскольку "черный" - абсолютно уникальный продукт, потенциальный рынок и прибыльность огромны, принося эректильный рост. Осталось найти предложение, концепцию и создать желание, чтобы стимулировать проникновение на рынок. Потребителей мучает жажда, иссушенная нормативностью. Они готовы дорого заплатить за хороший всплеск.
Я полностью согласен с вашим анализом вопроса "что продавать?
Это действительно сердце машины и даже, я бы сказал, печально философское сердце, поскольку в нем заключен вопрос о смысле существования в этом мире художников независимой театральной сцены. Какой смысл производить свое искусство в глазах других, если взамен нет материального облегчения условий жизни? Ибо мы знаем, что показать "в растерянности", сказать, что вы существуете, не является самоцелью, даже если это доставляет нам удовольствие видеть, что другие слышат вас и даже "разделяют" вас через ваше выражение. Финансовое признание не является пустым понятием в художественном производстве. Это эквивалент свободного времени, необходимого для выполнения поставленной задачи при ограничении динамичности. Над этой идеей я размышляю ежедневно, потому что трудно найти правдоподобный и удовлетворительный ответ. Знаменитые лакомства или производные продукты, как указывает их название, кажутся мне слишком тесно связанными с известностью персонажей, которых они символизируют, чтобы представлять собой первое вхождение или, как мы видим в случае мейнстримного кино или рок-музыки в случае феномена зависимости, проистекают из увлечения мифологией, которую уже несут сами произведения. Проблема на самом деле исходит из архаичной природы живого исполнения, которая требует непропорционально большого количества измерительных приборов, чтобы сбалансировать любое производство с его входными данными. Отсюда эта зверская зависимость от институтов, которые стали злом для так называемого добра и, на мой взгляд, чумой, убеждающей художника в его статусе маргинального инвалида, который не может выжить без вливаний доброго папы-доктора. "Это для вашего же блага", - сказала бы Элис Миллер. Я считаю логичным, что художник должен иметь возможность обеспечивать себя своим творчеством, как и любой другой работающий человек, поскольку он тоже является продуктом общества и, следовательно, необходимым субъектом в балансе сил, действующих в любом человеческом обществе. Не обязательно быть звездой, чтобы жить в нормальных условиях. Но все искажается тем видением, которое мы имеем о них, тем "отдельным" статусом, который мы им придаем. Это напоминает мне о статусе женщин не так давно, когда считалось, что они не могут быть самостоятельными из-за их потенциальной природы материнства. Таблетки очень помогли им взять свою судьбу в свои руки. Именно мы должны изобрести противозачаточное средство, которое заблокирует нашу склонность к зачатию любой ценой, почти вопреки себе. Я считаю, что мы должны справляться с неудобствами нашего призвания так же, как женщины справляются со своим менструальным циклом. Художники слишком часто позволяют себе подчиняться собственному желанию производить, в том числе и я, естественно, вместо того, чтобы делать это тогда, когда они этого хотят, в благоприятных условиях, которые не отягощали бы их развитие дальше. На этом аналогия заканчивается, но я вижу в ней плод целой системы, которая держит в одной золотой тюрьме женщин, детей, художников и, в менее блестящих случаях, больных и преступников. Короче говоря, я, очевидно, отклоняюсь от основной темы, но думаю, что связь не такая запутанная, как кажется. Что касается исполнительских искусств, то, с прагматической точки зрения, я склонен думать, что в настоящее время они остаются, прежде всего, своими собственными лидерами по потерям. Или, в соответствующих случаях, его автора, если последний четко идентифицируется. Это ни в коем случае не исключает производных продуктов, которые, на мой взгляд, являются настоящими поэтическими способами публикации, а сам опубликованный театральный текст - не более чем принадлежность, партитура, но никак не "пьеса", как ее так часто называют, злоупотребляя языком. Я лично верю в запись и носитель, в том числе дематериализованный, как послов сцены. Но я также считаю, что их нужно воспринимать по-другому, чтобы они действительно могли восстановить человеческое измерение исполнения, как это делает запись для концерта. Вы должны уметь представлять, что происходит вокруг вас, а не сталкиваться с искаженной нищетой простой записи. Все фальсифицировано: от масштаба людей до яркой и непредсказуемой природы того, что может произойти в реальной жизни, не говоря уже об огнях, которые больше не оказывают своего влияния. Таким образом, вся техника сценического письма будет испорчена, если мы не будем осторожны. Это чрезвычайно деликатно, но живое всегда на стороне смотрящего. Вот почему я надеюсь, что появление 3D-экранов (без необходимости использования очков) и демократизация этой техники съемки будут способствовать прогрессу. В основе художественных революций и их распространения всегда лежит новая технология - две вещи, которые часто связаны между собой. Живопись на трубе позволяла нам покидать студию и передвигаться "на месте" с помощью переносного мольберта, а электрическое усиление выводило музыку из гостиной на футбольный стадион. То же самое относится к печатному станку и цифровой видеокамере, хотя я не понимаю, почему до сих пор нет сети комнат для трансляции того, что мы создаем дома. Интернет компенсирует это, как и очень инновационный телеканал для видеоарта, как сувениры с Земли. Возможно, когда-нибудь голография, выгравированная на эквиваленте DVD-носителя, даст шанс на реституцию объема и его эмоций в живом исполнении. Но я считаю, что с этого момента важно дать людям понять, что такое сценическое письмо и язык постановки, не всегда путая их с упаковкой истории; сценический текст сам по себе не является простой сказкой, облеченной в слова и действие. Очень часто мы читаем, не понимая, что сходство с литературой - лишь заблуждение; что его нужно расшифровать через видение живого и тела в игре, чтобы вернуть ему физическую и звуковую форму. Возникает столько путаницы! Столько ложных притворств содержится в самой его матрице! Это поистине искусство путаницы, которое трудно услышать, потому что его код с самого начала кажется доступным благодаря близости к повседневным словам. Так сильно она имитирует жизнь. Практика его передачи на занятиях ежедневно дает болезненные свидетельства этих недоразумений. Впереди много работы, не так ли?
Я согласен с вами по поводу огромного эротического потенциала эректильных рынков. После литья я изготовил расходные прототипы. На данный момент я все еще нахожусь на стадии местного ремесла. Но я намерен переделать этот вопрос.
Сайт, который вы упомянули, заинтересовал меня своим оригинальным подходом, но, похоже, он заброшен; я бы послушал интервью с Лораном Гумарром, чтобы лучше понять, но ссылки недействительны. Он все еще активен? Знаете ли вы их постановки?
Вот первая попытка выложить в интернет звукозапись одной из моих постановок, сделанную в мае прошлого года издательской компанией Zingy :
https://soundcloud.com/david-noir-production/david-noir-le-nouveau
Спасибо за этот просветляющий и прозорливый ответ. Как "зритель" в поисках вибрации, я, например, купил mp3 нового яичка. Как и "партитура" текста, прослушивание не позволяет вибрировать так же, как переживание. Это иногда расстраивает, если вы пытаетесь заново пережить то, что чувствовали в живой, нетронутый момент. С другой стороны, различные вибрации и эмоции (давайте перейдем к слову "разрушение челюсти") могут возникать по случаю отказа от жизни, возвращения к некой невинности. Что, возвращаясь к теме, имеет ценность (в частности, финансовую). Что касается 3D, то это захватывающее открытие к опыту, который еще ближе к близости тел (без запаха).
Что касается "Ла Комы", то я посетил Scan в 2003 году, удивительный, философский опыт, настолько скучный, насколько может быть скучным "маркетинг". Интересный подход в то время) С тех пор они выпускали и другие "вещи", но я на них не присутствовал. Я думаю, что у них есть сайт, который все еще активен (la coma / Bordeaux в google).
Дидье
Париж
38 лет
Менеджмент среднего звена в многонациональной компании
Спасибо за эти данные, которые демонстрируют дальновидный и оригинальный подход к производству, распространению и финансированию живого/драматического/перформансного искусства.
Как зритель/фанат/потребитель/потребитель, я купил mp3 нового яичка, когда оно было выпущено, как для того, чтобы поддержать стипендию художника (простите за повтор), так и для того, чтобы почувствовать вибрации перформанса. Очевидно, что звуковое сопровождение лишь частично восстанавливает "человеческое измерение спектакля". Поэтому желание пережить этот момент - как и предполагалось - является своего рода неудачей. Цепляние за прошлый момент (как за "хорошую память") может привести только к разочарованию. Но я обнаружил, что подход к этому средству (но это мог быть и текст) с формой девственности, невинности путем удаления памяти об опыте, позволяет ощутить различные вибрации. Медиум становится "сестрой"/дочерью реального спектакля. Он относится к той же семье (не будем бояться ругаться), но имеет свои особенности. Я не забываю о матери (давайте не будем употреблять плохих слов), знания матери даже незаменимы, но прослушивание их приводит каждый раз к разным и разным переживаниям.
Появление 3D вызывает любопытство и волнение. Близости тел (и запаха) всегда будет не хватать, но, в конце концов, усиленные голоса получили широкое распространение, и сейчас мало концертов, где люди поют на ухо публике. Поэтому я с нетерпением жду появления в моей спальне живого 3D-художника. Что касается театрального текста, то он действительно часто почти не читается, но так "говорит", когда произносится в действии. Но, в конце концов, она не предназначена для чтения "в голове". Только вибрации тела могут дать ему опору.
Не будучи профессионалом исполнительского искусства (весьма далеким от этого "мира"), но осознавая жизненно важный характер для общества живых артистов в его среде, это скромное свидетельство на этом, безусловно, стимулирующем блоге.
Что касается "Комы", то я видел только их постановку "Сканирование" в 2003 году, которая в то время была совершенно уникальной. Эксперимент по экстремизму удовлетворения потребностей клиентов, который ведет к пропасти и ужасу (отсюда и смех), насколько я понимаю. С тех пор они выпускали и другие "вещи", и их сайт все еще активен, но я не знаю о нем больше ничего.
Дидье
38 лет
Париж
Менеджмент среднего звена в многонациональной компании
Еще раз благодарю вас за разъяснения. За это время ты сменила ник, поэтому я тебя не сразу узнала 🙂 .
Я разместил оба ваших комментария, которые кажутся излишними, хотя и разными; но поскольку я не знал, было ли это добровольным актом...
Я не решался спросить вас, принадлежите ли вы к этой среде, и мне тем более интересно узнать ваше мнение, поскольку вы говорите, что далеки от нее. Когда у вас будет минутка, если вы пожелаете, мне будет очень интересно узнать, что именно заставляет вас развивать размышления и интерес к вопросам, от которых часто отмахиваются "профессионалы". Несмотря на это, я считаю, что быть зрителем - это уже в значительной степени неотъемлемая часть этой среды, или, по крайней мере, несомненная часть этого процесса - создания сцены.
Первый комментарий был написан в спешке в метро на iPhone. Комментарий, который, как я думал, был потерян из-за ошибки. Другой был более задумчив. Надеюсь, они отражают одну и ту же мысль или, по крайней мере, определенную согласованность. Что касается причин этих комментариев, я расскажу подробнее, но первый простой ответ заключается в том, что эта область искусства кажется мне жизненно важной, индивидуально и коллективно, и что ее исчезновение из-за отсутствия "средств" нежелательно для любого, кто хотя бы немного чувствителен к понятию свободы, выживания, сопротивления и достоинства перед лицом сил и систем, которые уничтожают жизненный импульс, желание и удовольствие.
Дидье (тот, что на фейсбуке) 🙂
Ах, Дидье! Значит, это ты прятался за этой многоликой маской. Этот аспект Belphegor отлично подходит для моей первой серии комментариев. Спасибо. Но помимо активной работы в транснациональной компании, вы, насколько я знаю, еще и комик, не так ли?
Комик-любитель. Несколько часов в месяц. Совсем не сталкивается с вопросами финансирования. Но заинтригован теми, кто "живет" своим искусством ("профессионалы"). Любопытно узнать, как это искусство (и особенно то, что оно передает) может существовать и развиваться вне зависимости от государства. Потому что мне это нравится. Потому что я думаю, что она может нести глубокие жизненные изменения, при условии, что она не исчезнет и станет свободной.
Дидье.
Да, давайте попробуем нанести его на карту, как "Спартак" или почтовую марку, даже если это будет прыжок в пустоту всеобщего безразличия (или почти). Недавно я посмотрел фильм "Гарольд и Мод"; он дает крылья невероятному самоубийству.