À NOUS PARIS! L'HEBDO DU MÉTRO 

ПЬЕСА НЕДЕЛИ: ПУРИТАНЕ

ВЕСЬ ГОЛЫЙ СТЫД

Театр в Шарантезе вызывает у тебя невыносимые приступы аллергии? Попробуй это апперкотное шоу. Своим голым эпатажем Дэвид Нуар и его Compagnie La Vie est Courte разрушают формальные рамки сцены и очищают наши умы от предрассудков, осмеливаясь нарисовать культурно некорректную картину мира, раздираемого на части своими страхами и разочарованиями. Пси-шоу или катарсическое пип-шоу?
Ты можешь судить сам.

Тебе надоело столько унылого и стандартизированного однообразия? Остерегайся сильного землетрясения! Эта нейтронная бомба о сексуальности должна разбудить самую оцепеневшую совесть. Дизайнер, видеохудожник, автор и режиссер, 37-летний Дэвид Нуар выходит на сцену Lavoir Moderne, чтобы взять театр за горло, вернуть его к первобытной жестокости, встряхнуть наши комфортные уверенности как зрителей в ходе провокационного, возмутительного, если не травматического для некоторых вечера. Неудивительно: у этого человека душа террориста. Тем лучше для любителей сернистого антитеатра, тем хуже для правомыслящих ассоциаций и всех тех, кто предпочитает избегать этой сложной конфронтации с наготой, которую часто запрещают на стандартных сценах и отправляют обратно в X-rated или в некоторые кабаре Пигаль.
В сточную канаву закон молчания, окружающий сексуальность, скрытое угнетение стадного консенсуса и ложную уверенность здравого смысла большинства! На сцене: восемь мужчин и одна женщина, черные костюмы, галстуки, прямые, строгие, затянутые в корсет в соответствии с диктатом обычных приличий. Собравшись вокруг рабочего стола, с рукописью в руках, наши девять лекторов расшифровывают текст воображаемой пьесы (той самой, которую... мы не увидим!), делясь чипсами, сигаретами и вином. Для тех из вас, кто немного деликатен, здесь мы пьем не застольные напитки, а крепкие бокалы на ножке.
Под просвещенным оком гуру психоанализа Харви, Первый, Второй, Славянин, Адриан, Жан, Леа, Берта и Бетти постепенно раскрывают себя, прописывая, как в букваре, импульсы и отталкивания. Принцип: играть с очевидным, к чему редко обращаются в театре (секс, грудь, ягодицы, анус...), короче говоря, со всем, что не сделано, не сказано, не показано. Ртуть поднимается без предупреждения, и мы понимаем, что отправляемся в путешествие, которое не будет похоже ни на какое другое. На сцене, превращенной в рок-сцену, актеры (которые поражают воображение) берут на себя свои роли, читают свои реплики, напевая музыку этого полного обнажения тел и аффектов. Невозможно забыть Соню Кодхант. Ты должен видеть, как ее невыразительное лицо вдруг оживает с усмешкой: она просто ослепительна!

Погрузившись в хаос, они говорят с нами против художественных часов, против рутины, пока не обнажат себя, тело и душу; они прикасаются друг к другу, целуют друг друга по полной программе, зверствуют друг над другом, раскрывая за масками и сингулярными прорехами наши собственные излишества, наши разочарования, обнажая наши самые экстремальные фантазии, наши табу, выкованные с детства. И это только начало этой атаки на мораль, этого театра плоти и чувств, потому что фитиль, зажженный здесь, горит долго, прежде чем взорваться у нас перед носом. Нуар не из тех людей, которые взрывают театральные конвенции, раздавая инструкции: он довольствуется тем, что зажигает петарды и закрывает уши, когда происходит взрыв. То, что происходило с самого начала, разбухает, как занавес: ступор, групповое изнасилование, избиение, убийство, инцест, трансвестизм... до финального Allegro Cruello, кульминации крика, извергаемого из глубин этого оргиастического ритуала.

Акушерка похороненных истин, дотошный регистратор наших репрессий, но также и наших отречений, Дэвид Нуар с помощью своей компании La Vie est Courte составляет кадастр амурных желаний, опись выставочных фигур, этнологию наших разрушительных импульсов. Его вдохновение намеренно отходит от канвы интеллигенции, чтобы добраться до самых подлинных источников "фокуса", ближе к его чувству реальности. Против асептизации нашего общества он выбирает великолепную грубость, такую, которая разбирает морализаторский торф, окружающий нас, копается в наших предрассудках с открытым ртом, чтобы поставить нас лицом к лицу с самими собой. Эта громогласная какофония - образ нашего мира: величественный, превосходный, жалкий и насмешливый; он достаточен сам по себе и в то же время предлагает дополнительную дерзость и непочтительность, необходимые для нашего психического выживания.

Свободная работа или провокационный подвох? Отвратительный балаган или спасительный огнестрел? Каждый будет судить в зависимости от своего настроения и чувствительности.
Презирающие выставку (неудовлетворенное желание многих из нас, по словам автора) увидят в ней лишь бесстыдную порнографию. Другие, включая нас самих, увидят в ней неопознанный драматический объект, автобусный манифест, черпающий силы из бездны развенчанного пуританизма, сродни Батаю или Барту (см. серию его "Мифологий", опубликованных в 1957 году и посвященных мелкобуржуазной Франции конца Четвертой республики, погрязшей в пужадизме и культурном самодовольстве).

Девять хореографий и четыре песни, написанные пианистом Жеромом Кулоном, - настоящий клапан для головокружительного напряжения. Они пробивают эту тревожную инквизицию совести известными мелодиями (Сильви Вартан, Jonasz, культовая песня из фильма "Титаник" и т.д.), ирландскими балладами и детским риторнелло. В этой искусной музыкальной мешанине, подобно bric-a-brac испанских трактиров, где каждый обязательно найдет свою долю визуальных и интимных эмоций, тело высвобождает свою собственную поэзию. История, вписанная в саму плоть персонажей, и история, которую Дэвид Нуар рисует с помощью образов, скрупулезно составленных, как каллиграммы, отпечатываются в нашей памяти, как укус. И в этом заключается магия театра: пространство, где может произойти все, что угодно: чудесным образом чувствительность и любовь находят свое место в этой пьесе, высвечивающей сам смысл жизни, которым каждый из нас пытается овладеть, несмотря ни на что.

Одновременно диссонирующий, напряженный и тревожный, этот языческий фестиваль либо околдует, либо оттолкнет (некоторые зрители покидают театр в шоке).
Остается лишь живописное накаливание, подземная сила и настоящее ликование в этом едком, бессмысленном, инстинктивном и при этом таком мастерском письме. В самом сердце этого тревожного мальстрема, где детские страхи смешиваются со взрослыми тревогами, прошлым, настоящим и будущим, зрители остаются свободными со своими вопросами, никогда не манипулируя готовыми ответами или тяжелыми намерениями. L'ange Noir разрушает наши наивные идеалы и придает этому шоу универсальный размах бунта, избегая при этом назидательных поучений (либертарианцы знают: революционным является только вознаграждение). Настоящее возмущение против приличий, эта жесткая пьеса открывает новый подход к драматическому искусству: иконоборческий, живой и дикий. Театр завтрашнего дня? На наш взгляд, он вполне может стать одним из самых необходимых и тревожных шоу настоящего времени.

МИРИЕМ ХАДЖУИ 03/07/00