Иногда у меня возникает редкое и драгоценное впечатление, что я являюсь свидетелем революции через искусство. Дэвид Нуар, безусловно, один из тех, кто делает это возможным.

В Аморские лагеря, зритель попадает в пространство, затянутое огромными алюминиевыми шторами, которые шелестят под холодным светом. В течение двух с половиной часов Дэвид Нуар нанизывает вместе предложения, костюмы, тексты, песни, шутки, обращения к зрителям, как ребёнок на детской площадке, в кажущемся хаосе, где ничего нет случайно. Он пародирует конференцию по Ханне Арендт, заставляет аудиторию читать огромное количество текстов, свернутых в таблицы Закона, расправляется с песнями о любви, играет с фальшивыми задницами и париками, заставляет нас сдувать братскую могилу из надувных кукол...

Зритель, заметно радуясь присутствию, становится таким же обнаженным, как Дэвид Нуар, и спокойно слушает, как его живот и складки просто выставляются на всеобщее обозрение. Притаившись за одной из стен, его музыкант Кристоф Имбс импровизирует на клавишных и электронных ящиках - непрерывная, упрямая музыка, которая не слушает ничего, кроме себя, с самого начала устанавливая форму замешательства, насыщения, и которая в основном рассказывает о сложности принятия ответственности за другого.

Чего хочет цивилизованность, то трахает враждебность.

Мысль, столь же дерзкая, как и форма, использует все дрова: чтобы покончить с тоталитарным обязательством любить, давайте предпочтем уважение. Аналогия между лагерями смерти и тоталитаризмом в любви постепенно обретает свой полный смысл, с удивительным изяществом. Здесь не дается никакого урока, просто скромный портрет человека, который пытается, вопреки всему, не расколоться, не закричать от отвращения на все манипуляции во имя любви, на отрицание личности в ее отличии. Тот, кто старается не потерять свою самооценку и самооценку других.

Она внешне игрива, легка, радостна - и все же мы чувствуем насилие, бесконечную печаль, с тактом, доброжелательностью и мягкостью. От юмора до трагедии всего один шаг, и Дэвид Нуар, тонко балансируя, остается на этом парадоксе, никогда не разрешая его для нас. В этом пространстве зритель остаётся свободным, чтобы бродить, уходить, возвращаться и отдавать своё внимание и время тому, кому он хочет: видео, актёрской игре, музыке, сценографии, текстам, оставленным тут и там. Он такой же актер, как и исполнители, завершает картину, не осознавая этого, где бы он ни находился, и рассказывает себе свою собственную историю, следует своим собственным мыслям и грезам, никогда не получая указаний, что смотреть или слушать и как он должен это воспринимать.

 Рассказывать истории - это мертво!

Редко какое шоу так сильно доверяет зрителю. Столько же в его способности получать, чувствовать, сколько в способности понимать, и действовать, со всей ответственностью. Я открыл для себя творчество Дэвида Нуара два года назад. Сначала я не был уверен, что мне это понравится, но в одном я был уверен точно: редко какое выступление бросало мне такой вызов. И действительно, в течение последних двух лет его работа населяла меня, мучила меня, доводила меня до предела и заставляла меня ничего не принимать как должное. Чем чаще я возвращаюсь к нему, от одного выступления к другому, тем больше я вижу в нем место, где можно подзарядить свои батарейки в течение года.

В течение нескольких лет команда Générateur приветствовала и активно поддерживала его. В этом году ты просто пропустил его, но хорошие новости: в дополнение к 5 датам, которые только что закончились там, новое выступление Аморские лагеря будет повторяться в "Анис Грас" с 3 по 7 марта в 7.30 вечера.

Отправляйся туда. Иди и посмотри, что было и остается для меня, действительно, бомбой замедленного действия, внутренним поворотным пунктом. Я верю, что здесь происходит что-то важное - в художественном плане, в форме, в мыслях, в действиях, короче говоря, в человеческом плане.

Матье Юот, член коллектива Открытый исходный код

Аморские лагеряс 3 по 7 марта в Anis Gras (Arcueil), концепция и исполнение Давида Нуара, музыка Кристофа Имбса

Le Générateur, место проведения художественных и перформансных мероприятий,

Анис Грас, место другого