Le cri, le texte et la pulsion physique
Stage Scène Vivante | "Le cri, le texte et la pulsion physique" | Visuel © David Noir

Le cri, le texte et la pulsion physique

Dernière mise à jour le 26 juin 2020 par David Noir

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Stage Scène Vivante | "Le cri, le texte et la pulsion physique" | Photo © David Noir
Stage Scène Vivante | "Le cri, le texte et la pulsion physique" | Photo © David Noir

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Descriptif

Il n’est pas si facile de produire un cri libre de prime abord, un cri non retenu, suffisamment authentique pour qu’il trouve sa place naturelle dans la voix sans qu’il écorche la gorge. Il n’est pas question ici de contourner le cri par l’agencement savant du chant. Il s’agit bien du cri animal, du feulement rauque ou de l’imprévisible son qui peut venir du tréfonds de chacun.e.

Pourquoi s’en préoccuper et lui accorder la place d’une journée entière de stage ? Parce qu’il peut être un préalable émotif à une parole plus simple, plus crue, plus directe.

À son extrême opposé : le texte articulé, l’expression d’une intelligence raisonnée.

Le but de leur mise en présence n’est pas de les faire s’affronter, mais que ces deux états d’expression tirent parti l’un de l’autre afin de donner davantage de souplesse à une communication orale ordinairement sévèrement catégorisée.

Le hurlement n’appartient pas qu’au loup et à la foule excitée. C’est également le vecteur de la jubilation, de la plainte, du plaisir, de la colère de l’individu… mais sans doute aussi, de nuances de sentiments plus subtiles et indicibles au sein desquelles les mots peuvent s’inscrire comme des blocs de roche portés un temps par la lave que vomit le volcan avant de s’y dissoudre.

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David Noir, performeur, acteur, auteur, metteur en scène, chanteur, plasticien, vidéaste, bricoleur sonore, enseignant... trimbale sa nudité polymorphe et son enfance costumée sous le regard et aux oreilles de qui veut voir et entendre.

Cet article a 1 commentaire

  1. Didier Julius

    Ce que je retiens de ce stage c’est l’expérience d’une approche de la scène qui fait émerger de soi un essentiel d’acteur/actrice actant et agissant hors de toute mentalisation. Le mental n’a pas sa place dans le cri, c’est l’un ou l’autre. Il n’y a pas d’émulsion possible. Le mental vient perturber le cri et tendre les cordes vocales. Le mental qui vient s ‘insinuer dans le processus, c’est un peu une sortie de route. Il n’y a pas de place pour le calcul ou la « compréhension analytique » de ce qui se passe. Ce cri là n’est pas douloureux, il est évident.
    L’énergie de ce cri non trafiqué devient la base d’une matière simple, dense, directe à modeler pour en tirer de l’émotion, du mouvement de la forme scénique. L’essentiel d’une expression scénique subversive car dans la démonstration de l’évidence d’une animalité, hors-cadre social, qui habite chacun. L’essentiel d’un théâtre vivant, c’est-à-dire l’expression et l’exhibition du chaos humain, quelqu’en soit le style et le prétexte.
    Le texte, les mots qui viennent par-dessus comme cerise sur le gâteau, pas comme l’essentiel. L’humain / l’ « humanimal » en dessous qui prédomine.
    Et l’énergie du cri qui subsiste dans le silence
    Finalement, c’est simple.
    Merci à David et aux participants pour ces quelques heures intenses.

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