卡桑德拉

经济原则

作者：Alexandre Wong

N°47 2002年5-6月

剧院的爪子被抓住了

(图片说明/绘图： 黄亚历山大)

悲伤和钦佩。 面对剧作家、导演、演员、布景设计师和剧院经理的工作，他们用手头的手段日复一日地工作，被机构和媒体忽视，在能否接管或创造新节目的不确定性中，不断平衡赤字预算，独自扛起一个他们无法再分担的事业，因为它太依赖他们的力量，怎么能不感到这两种情绪呢？

你经常听到他们说，有一种内在的需要去做他们所做的事情，他们不顾一切地去做，无论是否有荣耀。他们肯定了自己。正是在这种自我肯定中，人们看到的不是需要说的东西，不是需要倾吐的简单内容，而是有意识或无意识地想要强加一种持久的看待问题的方式，准确地说，这种方式不能一下子说出来，否则会显得有点单薄。

违背所有常识、 他们坚持在不起眼的舞台上，在他们自己召集的观众面前，展示他们所做的和知道如何做的，时间有时不超过三天。在这种情况下，战斗的意义何在，展示我们看不到的东西？除非我们认为他们是谦虚和不甘心的，但他们并不是这样，他们只是能够准备年终的庆祝活动，因此没有野心，最重要的是没有要求，很难理解他们怎么会不因为对这场冒险缺乏兴趣（更不用说蔑视）而感到气馁，因为他们背后往往没有后勤支援来领导这场冒险。说他们有才华并不意味着什么；说他们有勇气是显而易见的。与国家和私人大舞台的作者和导演相比，他们所需要的只是存在。

Fabien Arca、Carlotta Clerici、Harold David、David Noir、Nathalie Saugeon、Adrien De Van：这些作家和导演，尽管他们的取向非常不同，但至少有一个共同点，那就是他们设法用自己掌握的有限手段表现出极大的严谨性和一致性。这种经济性，这种 "最低限度的手段"，反过来又成为一种戏剧的特征，它不是为了掩盖自己的苦难，也不是为了抱怨它们而展示它们，而是适时地、积极地利用其物质上的贫困，以便抓住问题的核心，带出不可复制的戏剧元素。
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David Noir的最新创作、 "正义的故事前者的合法继承人、 "清教徒与它在科林剧院的同类作品（帕斯卡尔-兰伯特的《性骚扰》）相比，它至少有这么大的优势，因为它不欠任何人的债：
它以自己的幻想为食，制定自己的批评，不期望从机构、社会认可或时尚的影响中得到什么。由此产生的自给自足使它类似于那些流浪的明星，他们吸引自己的东西：一个由知情者组成的观众，他们与作者和他的演员分享来自他们童年的流行文化（漫画、漫画、肥皂剧和电视节目、玩具......）的共同参考，一个同样参与反对过度自由世界的 "一切都可以交换 "的意识形态斗争的观众。大卫-诺尔的戏剧本身就形成了一个社会，只需要自己存在，是经济原则的极端应用。
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另一方面，大卫-诺尔通过将他自己的人（他的想象力和想法）投射到他的观众身上，将表演的实践集体化。
如果有一个 "贫穷的剧院"，这种贫穷就是它更新的保证。