通过游戏来思考和生活，可以成为一种生存方式和生活方式。

虽然这里所使用的方法使用了一些通过经验获得的技术或者是凭空发展出来的技术，但目的并不是要学习什么正规的东西，而是要让自己拥有适合每个人的工具，目的是在现实生活和虚构世界之间钻出一条沟通的道路--这本身就是一种突破，通过开发游戏，引导当事人走向自己的自满和幻想。

这个 "放手 "一定是王道，一旦整合了后面介绍中表达的某些规则。对伴侣的简单仁爱规则，应该加以培养，这样才会出现一种微妙的幽默，一种微妙的爱的精髓，甚至，在日常生活中太难得了，它将为作为演员的伟大的孩子们提供最琐碎以及最精致的创作纬度，这恰恰使我们不再是孩子。

因此，戏剧艺术在那些由我们的高度意识所带来的快乐和那些由于我们的深层幼稚所感受到的快乐之间的缝隙所形成的好奇的间隙中得到了结晶。

新标准，新包袱

在这些道路上，往往自幼被遗弃，遗落在荒地之中，要有良好的装备才能前进。

进行得好，戏剧游戏是一种酸，它能裂开社会个体的躯壳，让人的物质，某种程度上摆脱了文明的密码，向着一个新的世界，一个新的外化的地方流动、渗出；它是自己的虚构部分，在深度上的游戏性，在树皮上的切口外，树脂凝固了，它被构建起来。随意性和非逻辑性则是非常珍贵的数据，要融入到场景化的阐述中，否则我们就有可能重新陷入论证。 文明的......只要它被欲望的张力很好地捆绑在一起。通过那里，人们会发现 "制作安杜拉 "天体的娱乐，真正的；未曾料到的乐趣。由此诞生了我们将要讨论的个性化的、成熟的、内在的儿童演员的概念。

Scène Vivante建议在一个受保护的环境中进行这些切口，并与参与者一起模拟原材料的表达方式。这种练习的目的，让我们回忆一下，首先从自己身上获得一种特定的、可识别的乐器，然后我们将一点一点地、一步一步地学习演奏。

为此，有必要尽可能地开展集体和个人的各种练习。以下是一份不完整的清单。 

身体空间的设置，自动写作，敏感的和文字的即兴表演，歌唱和呐喊的运用，基于自身最小细节的角色发展，发现自己的声音调色板和由此产生的虚拟面具，发作放松和即兴舞蹈，接近剧目中的场景和一切可以被身体和心灵诠释的文字和声音材料......。

始终保持在这种永久性的身体实践的背景下，发生的理论肖像，所以每个人都可以概念化的路径，他或她管理打开。

在这些课程、辅导课程、研讨会或培训课程的框架内进行的工作，要求我们敏感的人类宇宙的所有组成部分。

现实及其现实，小说不可回避的基础。

学习戏剧的工具，并不要求个人遵守练习中的知识、文字或图像内容。然而，尽管已被警告，但不排除参与者可能会发现自己面对的图像、概念、文字或情况可能使他们感到震惊或印象深刻。很明显，不能要求任何人从事他或她认为与自己相反的行为或说出他或她认为与自己相反的话。同样显而易见的是，会议的目的是为与会者开辟实践的途径，而不是为他们提供万能的解决方案，也不是鼓励他们克制自己。每个人都要自己理解自己来承担的过程。

这种教学的目的之一是通过舞台来表现现实，必须了解它的对象是成年人，他们是自由的、同意的，并对自己和他人的行为负责。这就是为什么对这些课程框架的唯一限制是尊重自然人及其财产的完整性。这些只是在这样的背景下，代表所施加的道德和常识界限。在回顾了这些戒律之后，同样有必要明确指出，在这里提议的框架内产生的工作不应受到学术主义或宗教道德的支配。

不停地适应组成课程和培训课程的可变数量和个性的特点，使这项工作的生命，并假设认为这种教学包括许多变化的练习周围经常重复，因为适应每个成员。舞台所带来的每一种情境都是独特的，与另一个相邻的情境不同，人们必须像在音乐中一样，期待着同一性质的游戏的多重组合，以培养一种游戏感，这种游戏感常常被日常生活所 "攫取"，这可能需要一个人出乎意料的努力，在此之前，他把舞台看作是一个发泄的机会。

矛盾的是。 播放 请求 工作它是让自己和与他人展开快乐的尺度。

真正的欢喜，当它让我们穿透层层僵化的保护积累到与外界对抗的节奏时，我们不能忘记或否认，戏剧和舞台与幻灭有关，与我们生命的有限性有关，与我们对逝去的瞬间和不会再回来的清醒认识有关。

在舞台剧的诚意过程中，这种双重层面的对比和永久的交流，使其成为一种独具匠心的幼稚做法，但却是为 "大人们 "准备的。