个人和小组课程|游戏管理|课程和研讨会

戏剧 ► 即兴表演 ► 表演

Scène Vivante 课程 | 研讨会 | 视觉 © David Noir

实况转播|工作坊

研讨会完全致力于研究和实验

大卫-诺伊尔|课程、工作坊、教练|戏剧|即兴表演法|表演|公开演讲|视觉 © 大卫-诺伊尔。

自由是

讲习班提供了一个非常彻底但却非常自由的表演方法。这是一个工具,每个参与者都可以利用它来面对自己的表演欲望,并利用其他参与者提供的环境作为各种类型表演的丰富温床。

对我们中的许多人来说,游戏的创造性意识并没有丧失,而是经常被日常生活 "攫取 "了。矛盾的是,"玩 "需要工作,包括心理和身体上的工作,与它给我们自己和与他人的快乐相称。对这种游戏性动态的访问往往埋藏在我们内部的某个地方,在现实的困难和面对外部世界的复杂性使得我们的意识变得多疑和严肃。这不是一个为我们自己提出的问题提供现成解决方案的问题,而是一个练习如何回答这些问题的问题,就像人们熟悉一项运动的做法一样。

一个保护性的游乐场

正是在这种特别开放的背景下,进行了许多实验、尝试和发现。

目的是让自己沉浸在小组中3个小时,专注于即兴创作、自我表达和寻找新的表达空间。

研讨会是一个工具,每个参与者都可以利用它来面对自己的表演欲望,并利用其他参与者提供的环境作为所有类型表演的丰富温床。

所有风格都是混合搭配的。

重点是反省,以及发明和玩耍的大胆。

所做的一切都是为了培养没有竞争的氛围,以克服人们对 "表演 "所涉及的所谓风险的先入为主的观念。

这些研讨会提供了两个不同的重点。 集体实验培训.

区别在于,训练与实验的时刻不同,没有任何指导。它的公式包括一个大浴场,人们只需直接跳入浴场,以便仅通过自由的即兴创作来与其他人对峙。

注:研讨会和课程需要灵活的服装。

你可以在这里支付你的研讨会费用

根据要求提供或组织3小时的即兴表演课程(最少4人一组)。

40欧元/人

讲习班
讲习班
3小时的即兴表演
价格: €40.00

所有形式的戏剧都必须是成年人的儿童游戏

生活场景

它是活的!

寻找正确的公式
形式上的物质

当观众被当作对他们所来的东西负责的人时,他们才会带着尊严和成长从一场表演中走出来。一起玩耍也许是唯一真正的社会和平,可以立即得到。

没有精神上的自由就没有真正的表演

舞台需要欲望的能量和行为的真实。这些都是来自于一种没有深度和界限的幽默;没有惯例的适当性。

联系我们

短信

创世纪

这些研讨会是2006年至2013年在巴黎附近的蒙特勒伊存在的源头研讨会的综合和自然延伸,多年来围绕着一个坚定和好奇的核心人物而发展,这些人在很大程度上赋予了它的特性。

为比赛而训练

讲习班提供了各种主题,但其公式保持不变。它源于多年来已经得到广泛发展的大量工作,尽管这并不意味着新手不能接受它。讲习班向所有人开放,无论是否有舞台经验。

实践

游戏培训 | 即兴表演 | 实验 | 技术、心理和身体工具的发展 | 舞台行为的发展 | 情景练习 | 免费课程

目标:发明自己的舞台创作形式

这些会议的主要雄心是探索和利用我们可以表现和塑造的无限数量的存在方式,这要归功于想象力的工具、身体和对体现在日常生活强迫我们的形式以外的欲望。戏剧性的表现包含多少种成分,就有多少个人在某一时刻出现在舞台上。

过程:学习驾驶 "自我的木偶

它从无到有--或者让我们说,从一切开始,从我们自己开始,从我们周围的环境开始,从我们敏感的记忆开始,从前一天听到的笑话开始,从此刻感知的气味开始,从躺在地上的文本中随意抽取的句子开始,从图像开始,从我们的身体姿势开始,从存在于我们身上的替身的感觉开始,从我们经过一些训练后必须学习驾驶的木偶开始。 

然后它就在那里,突然就诞生了。它可以瞬间死亡,它可以出错,它可以变得宏大,乌托邦式的或黑暗的,快乐的或谵妄的。这就是即兴创作;真正的东西,基本的东西;戏剧经常被遗忘的东西。一个游戏,从无数可能的真相中挑选出一个真实的时刻开始,无论它们是丑陋的、美丽的、令人兴奋的、有趣的还是可怕的。

乐趣来自于控制这辆大车的兴奋感,它是一个化身,一个 "角色",没有理由,没有任何故事或借口,只有它的存在。

要做到这一点,非但不能压制它,还必须允许它的伟大的 任何事情.

即兴表演首先是在构成我们的不一致和真理之间建立一座桥梁。

秘诀是:把你自己、所有的时间、所有的影响、所有的记忆都做成一个伟大的碎纸机,在演奏的同时,倾听你体内--你周围--正在发生的事情,没有喘息。它意味着在享受和提供中找到快乐,在大吃大喝和回馈中找到快乐,而不担心后果,不学习不断担心别人所谓的目光,唯一的政治目的是不惜一切代价地被爱。

我们都在某处拥有的幽默感,从幼年开始,可以帮助我们很多。

这种幽默,有时是人类特有的,这种聪明的、混乱的幽默--聪明是因为它是混乱的、不雅的--小丑式的和慷慨的;它是拯救我们的东西。

让我们不要等待别人对生活的满足。在我们的经验性发现和享受一切的创造性能力的流动中,要靠我们去寻找,去发现,去帮助自己。

玩乐的意义何在?

从内心重新发现在舞台上的乐趣意味着什么:吸引、惊奇、侵犯、分散注意力、惊奇、滋养和让别人通过自己的放松来思考,以能量面对所有情况。因此,有必要学习或重新学习如何摆脱成人的外衣,这些外衣所伪装的不过是严肃、严肃、"责任 "和其他对存在问题的预制答案。创造性游戏正是对此的一种回应 存在.

以演员的身份进入作品是一种学习放下自己作为外部 "观众 "的判断的方式。

这是真实的工作,也是对真实的工作,只有在完全否定的情况下,包括对自己的成见和恐惧的否定,才是高效的。在那里发现,而不是把自己锁在自己的想法里,是一个人自愿沉浸在游戏空间里的成果。

阶段性潜力

在舞台上没有隐藏或展示自己的好办法,因为它是为了获得相反的效果而制作的装置,也就是说,在不顾自己的情况下展示自己,以及在那里发现的毫无顾忌的享受。这些都是要给予的自由,也是要对恐惧、无知、先入为主的想法、各种障碍的混合物失去一定程度的控制;这些都是平凡的、日常的、非常容易理解的事情,但这些都是一种 阶段性业务 应该有助于质疑。

简而言之,这是一次漫长、刺激、疲惫的旅程,没有舒适的停留,但最后却相当有趣。 

我从来没有强迫我训练或合作的表演者表演他们不愿意表演的行为。另一方面,我不介意把他们放在这些情况下,因为我的工作是让他们尽可能多地通过障碍。

把自己从自以为是的自我了解中解放出来,以便把自己借给其他的皮肤,其他的思维方式,就是接近一个作者,一种风格,一个作品,一个角色。它是在满足的情况下变得 "非个人化";当在别人面前释放狮子的时候,这种处女和可塑性的材料会做出更多的反应。谦虚的诚意是不够的。排练空间的存在是为了正视它对自由的要求。在别人面前肆无忌惮地表达自己,就是给观众带来超越常规、超越他或她来时预期的快乐。这就是动态表演的意义所在,它与学徒、业余或专业人员的地位无关。拖延、拒绝障碍和拖沓当然是工作的一部分,应被视为途中遇到的自然障碍。可能被视为失败或放弃的东西,也是表演者自我形成的一个步骤。 

戏剧的主题是肉体、死亡和思想,所有这些都或苦或乐地混合在一起,毫不做作。

在舞台上,我们是 肉类玩法 而不是其他。正是这一发现给了我们一个机会去爱人类,因为他是一个被残酷的冲动所占据的动物,但却被赋予了意识,并能应对这一明显的矛盾。

关于舞台材料和工作背景的说明

在这些讲习班中进行的工作可以调用我们作为人类的宇宙的所有组成部分:心理、感觉、行动、关系、性......。

被开发和塑造的场景的文本、影响和借口也来自于我们周围的艺术、文学、哲学、科学、政治、社会和图标世界的全球性,而不关心对其内容的坚持。这取决于我们每个人从他们身上汲取构成我们自己的道路的东西。就像灯中的精灵一样,戏剧形式只带来对它的要求。唯一重要的是这些材料的场景反应性,这些研讨会的目的是通过舞台的方式接近现实的表现,考虑到它是针对成年人的,他们是自由的,同意的,对自己和他人的行为负责。 如果没有善意、自然的尊重和愿意开放的智慧,这种实验都无法进行。 不断适应车间里不同数量和特点的人物,是这项工作的生命力所在。

为了教育目的和说明本网站的页面,可能会对会议进行拍摄或拍照。参加讲习班意味着接受这些条件。

变体

在标题下 讲习班 有时在网站上使用,它指的是以公共研讨会的形式发展起来的表演,或者是一个培训课程的成果,该课程导致在一天的研究中创造了一个连续或一次性的表演形式。

闪光 "讲习班

说明

快闪工作室就像一个惊喜包裹。

你报名了,你来了,你开始了。集体的即兴表演是自由的。不时地抛出一些支持,图像、文本片段、声音和建议的情况......这是一个抓住它们来本能地发展自己的表现和自己在Scrum中的状态的问题。使用的主题是在最后时刻发现的。

 

如上所述,这些研讨会有一个历史。它们最初是一小群表演爱好者的成果,他们同意跟随我的研究,并赋予这种形式的实践和培训以身份。

自然而然出现的关键词是 倾听、观察、开放、想象力、投资、不惧怕评判的尝试的品味.我们一直试图将 "判断 "保持在最低限度,以便让最小的品质找到最自由的表达方式。

"自由 "过去和现在显然都是一个关键词,因为即使我们永远无法完全摆脱童年时期被强加的心理和行为枷锁,但正是对这个乌托邦的追求给了我们能量,在我们成为成年人后,承担起我们的形象和我们所理解的思想。

在研讨会上产生的作品有时会产生在这个教育框架内围绕一个特定主题制作的视频。

下面是 "我是谁 "的预告片。 逃亡中的怪人。 对托德-布朗宁1932年的著名电影《怪人》(The Monstrous Parade)进行了适度翻拍。这部影片的特别之处在于,它是在一天半的时间里拍摄的,遵循了研讨会的教学项目,旨在让参与者在上午观看完影片后,用手头的手段渲染场景。

Les comédien.nes de l'atelier Scène Vivante | "Freaks à l'arrache" | Photo © David Noir
播放视频

与 "瑞典 "电影不同,我想为表演者提供的原则是 电影《阿拉善》(Film à l'arrache) 因为它不是基于模仿或嘲笑,而是基于利用拍摄时掌握的手段进行即时和创造性操作的想法。因此,这不是一个停留在通过劳动寻求质量的问题,而是尽可能有效和快速地拍摄每个序列,其唯一目的是获得其本质。因此,一部故事片应该在一天内完成拍摄,最多两天,而不是没有灵魂。
在这第一次体验中,和我一起在工作室工作的舞者们同意通过处理华丽的""的快速翻拍来玩游戏。 畸形人" 作者:托德-布朗宁。
为了做到这一点,我们按照《前卫》出版的电影剪辑,根据不同的顺序,观看了一次或两次原版。之后,演员们拿着他们手头的东西,在现场为这个场合带来的东西,在一天半的时间里进行了大约20小时的拍摄。
就我而言,我对我们所取得的成就感到非常自豪。因为这次行动的目的不仅是在二十几个小时内拍出一百多个镜头,而且要获得一个新的产品,在风格上与原作不同,在叙述上也要忠实于它。


Any Tingay, Ariane Zarmanti, Aurélien Rotterdam, Cyrille Benhamou, Didier Julien, Fanny Tournaire, *James, Mélanie Derouetteau
导演/编辑: David Noir
分享此页面