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介于
在艺术发展过程中的遭遇和观点。
一次会议
一场活动有时足以让人呼吸到景区旅行过程中难免缺少的新能量。
如果没有这样一个重生的机会，已经坏了或者说油性很好的回路是致命的：欲望枯萎，然后是坏疽的信念、信任；吃掉了力量。然后，没有了新的视角，就一点一点地把服装的柜子、手稿的抽屉、布景的地窖，有智慧、有条不紊、无喜无忧地存放着音频光盘、电脑文件、视频支架，当它不是直接是繁琐配件的垃圾场。
然而，这一次，我决定不让自己往消灭一个节目--其实是一系列节目--的物质元素的方向去做，当我决定这个题材已经结束了，不能再发生了，坚信它不会再 "玩 "了，就像我们舞台上的行话一样。
在哀悼我与一个我不计其数地投入了全部精力的团体的合作结束后，我在三年前决定尝试通过自愿蜕变的过程，用一层新的管理来包裹我对作品制作的愿景。我的意思不是指这方面的培训，而是指能够引发我的观点、我的思维，进而引发我的选择，并通过后果引发我未来的遭遇的信息。
刷新冒险的页面
告知自己，学习自己能适应的东西，我有一个愿望，从现在开始，从公司的经营中激发自己的经营。
我忽然发现，有不少像我这样的艺术家，竟然忽视了他们的活动经济。受过的教育不好，信息不灵通，我们认为自己不适合想 "利"。利益似乎是一个肮脏的词，与真正的艺术天职不相称。然而，当代艺术，特别是通过造型艺术，几十年来一直在我们眼前展示着它的创利能力，而不是系统地伤害其作者；有时，远非如此。
是什么让我们与那些艺术创作者和设计师的创业公司和画廊有如此可怜的区别？他们在做产品吗？那我们呢？我们在做什么？昙花一现，那又如何？不是说什么都能卖吗？那为什么不写诗？即使这个想法，我必须说，在我看来相当牵强，更何况是我自己的想法。我被新读到的关于个人发展的文章所吸引，也发现一些创业爱好者甚至认为是一门艺术，于是我决定对 "私 "的精神有更多的了解，开始思考创业的姿态之美。
严谨的研究，渴望知识和知识性的相遇，我甚至还申请到了来自 商展我是一个银行家，一个营销顾问，一个精明的沟通者。尽管如此，我还是清楚地意识到，我暂时选择了一个新的角色，但坚定不移地这样做，是获得对这个与我如此不同的景观的任何理解的必要条件。我为自己的胸牌感到骄傲，两天来，我走在铺满地毯的参展商展位过道上，参加了我能接触到的会议。我并没有很强的动机去真正创建一家公司，其商业计划书在我的领域里一开始显得很随意，但对我来说，又一次重要的是要找到一个我一直以来工作以外的思路。从这个异国他乡回来，我并不是无话可说，主要是事后通过阅读很多相关的博客，我得到了我大脑中一个新领域的访问密码。
特别是其中一篇，由于作者的敏感和明显的热情，相信自由企业对每个人的好处，引起了我的注意。其令人回味无穷的标题过去是，现在也是，" 丰富的精神 ».我被其作者迈克尔的远见卓识所折服，在读了他的教练报价后，我决定联系他。尽管我的要求很特殊，对他来说很新奇，但他还是答应调查我的情况。我们商定了干预的价格，他给我提供了两次电话会议，之后他会给我发一份总结和个性化的建议。在这里我想说，对于那些会怀疑我在80年代的破烂下巧妙地掩饰自己的生活方式的人来说，我并没有在治疗后奇迹般地发家致富。我没有想到，这不是我的做法的目的。正如我所希望的那样，这些讨论的影响才是真正的充实，这与博客所发出的思考完全吻合。富裕意味着在日常生活中拥有足够的时间，同时在工作中自由快乐。而自由的根源在于对自己的心理、社会和物质生活的管理。
当然，这本身并不是一个发现，更何况，我并没有处于一个员工认为自己是一个囚徒的情况，他的技能是有限的，就业市场也是被削弱的。幸运的是，我已经在相对自主的道路上走了很久，从来没有想象过自己会与任何等级制度疏远。不，在这些采访中，我学到了宝贵的东西，并通过反思，随后，是，我看到了一个全新的角度的想法，承担作为优先考虑的一切，这将导致我的好，收益，进步，满意度......盈利能力。而在艺术创作中，无论多么微不足道，这个规则也和经济学中一样适用。不再有内容单薄的约会，告别闯入者，告别昂贵而自满的强迫出游，告别任何形式的有害时间延误。为与我建立积极的关系让路--这并不意味着没有批判的眼光--为真诚而有益的感情让路，为丰富我的生活让路，只按照我自己的标准。而其中，对我来说最重要的一个。
从今天起，无论它多么短暂，我的创作都不应该再依赖他人，无论是演员还是程序员。为了我的幸福和生存，即使在没有表演空间的情况下，它也必须首先存在。
我的工作比我的家更重要
而它的成长和发展，仅仅是由它在我脑海中的原始概念，在纸上，但也通过所有其他媒体，我已经习惯使用，视频，音频，网络包括。他将无处不在，无时无刻不在，无时无刻不在，他和我是一体的。而如果有时我们能由于开明而聪明地提出欢迎，使自己的身份显露出来，那就更好了。至于其他的，我的作品将不顾任何情感纽带，自行组织和结构，而不被剥夺附属物的痕迹，这将一如既往地构成它的实质。它没有任何一个人的生命力需求，而且，除了当时我自己的感性眼光之外，从来没有过。已经来不及痛快地处理掉组成它的材料、配饰、服装......但也，渴望，从而失去了有朝一日复活的机会。今天，没有任何借口可以为否定我的工作，而忘记失望、背叛、缺失和幻想，让它在与他人相互依存的谬误溶剂中轻轻溶解而辩护。
致富不是放弃自己创造的东西。甚至是相反的，自由不在于抹去自己生命的痕迹。我们有时会想，有些东西是否 "值得"。往往会把这句话转过来，问一问 "值不值得"，到底值多少钱？对共享时刻的幸福记忆的依恋，如果保存它的代价是牺牲带来它的东西，那么它就会成为抑制的砝码。在这种情况下：我的力量和我的工作工具。
如果你愿意看着它们从你身边擦肩而过，更多的能量化邂逅即将到来。遇到了我们人类自身事业的新的盈利潜力，比保守的怀旧更适合我们现在的环境。我们必须渴望他们，我们必须激怒他们，我们必须抓住他们。
今天，我认为自己是成千上万个天体中的一个小天体，其中一些天体距离我们太远，我们永远无法靠近。留下的动量，它没有选择所有的坐标，有时漂流太接近其他星球，引力迫使，通过暗示的旋转，小体感觉加入其良好的轨道。远处，一个不知名的太阳系若隐若现。我很慢地进入它，在一团小行星中。
如今，在这个全新的世界里，已经迎来了一次重生。新征程的倒计时开始了。整整一年，冒险的快乐将能在这个已经开始展开的封装时间里，延伸出它的线。无论发生什么，对我来说，没有什么会值得这些星际旅行。
感谢Anne Dreyfus和她的 发电机我想感谢你们，一个在四面墙之间扩展的宇宙，你们知道如何创造并让生活在一个艺术的地方，这绝对赋予了表达的真正意义。 约会网站.
一个完全创新和令人兴奋的方法。先验性的空前绝后。
(诚然，有一家公司已经通过出售服务接管了一家企业的运作：这不是一个没有吸引力的方法，但有关公司得到了大量的补贴--它并不否认这一点，因为根据 "财务透明 "的原则，预算在 "非演出 "期间向观众详细介绍--这仍然是一种需要机构卖淫的融资方法)
要关注自由艺术家的物质盈利能力（我同意这种盈利能力的限制性观点）。问题仍然是卖什么（和买什么）。似乎人类已经准备好支付--很多--来拥有（比方说塑料艺术）。那么，一个不制造物品的艺术家，他的作品与他的身体有内在的联系呢？我们能买下这个艺术家吗，或者至少能租下他？我们是否应该提出一个租赁报价（按小时，按套餐？ 小心，我建议一个关于租赁条件的 "具体 "合同，艺术家必须继续做他想做的事，否则在我看来，它没有比一小时的家务更多的价值）。 我们是否应该在表演结束时提出艺术家的 "纪念品"（如一绺头发，各种身体排泄物的痕迹，一个未发表的文本，一个Kleenex Bra，等等）？
在任何情况下，由于 "黑色 "是一个绝对独特的产品，潜在的市场和利润率是巨大的，带来勃起的增长。剩下要做的是找到一个报价，一个概念和创造欲望，以刺激市场的渗透。消费者是饥渴的，被规范性榨干了。他们已经准备好为一个好的水花付出昂贵的代价。
我完全同意你对 "卖什么 "问题的分析。
这确实是机器的核心，甚至可以说是一个可悲的哲学核心，因为它包含了独立戏剧界的艺术家们在这个世界上存在的理由问题。如果没有物质上的生活条件的改善，那么在别人眼里生产自己的艺术有什么意义呢？因为我们知道，"亏本 "展示，说你存在，本身并不是目的，即使看到别人听到你的声音，甚至通过你的表达来 "分享 "你，也让我们感到高兴。经济上的认可在艺术生产中不是一个空洞的概念。它相当于执行任务所需的自由时间，同时限制了活力的损耗。这个想法是我每天都在思考的问题，因为很难找到一个合理的、令人满意的答案。著名的好东西或衍生产品，正如它们的名字所示，在我看来，与它们所象征的人物的恶名联系得太紧密了，无法构成第一项，或者，正如我们在主流电影或摇滚乐的成瘾现象中看到的那样，源于对作品本身已经带有的神话的迷恋。问题其实来自于现场表演的古老性质，它需要过多的资金来平衡任何生产与投入。因此，这种对机构的残暴依赖，已经成为一种所谓的善的邪恶，在我看来，是一种瘟疫，说服了艺术家作为一个边缘的残疾人，没有好爸爸医生的输液就无法生存。"这是为你自己好"，爱丽丝-米勒会说。我相信从逻辑上讲，艺术家应该能够通过他的创作来养活自己，就像任何其他工作的人一样，因为他也是社会的产物，因此是任何人类社会力量平衡中的一个必要实体。你不一定要成为一个明星才能在正常的基础上生活。但一切都被我们对他们的看法所扭曲，被我们赋予他们的 "独立 "地位所扭曲。这让我想起了不久前妇女的地位，她们被认为不能自主，因为她们作为母亲的潜在性质。避孕药极大地帮助她们掌握了自己的命运。现在应该由我们来发明避孕药，以阻止我们不惜一切代价，几乎不顾自己的怀孕倾向。我相信我们需要以妇女能够控制月经周期的方式来管理我们职业的不便之处。艺术家们允许自己过多地受制于自己的生产欲望，包括我自己自然，而不是在他们想做的时候，在不会给他们的发展带来任何负担的有利条件下做。这个比喻到此为止，但我从中看到了整个系统的成果，这个系统把妇女、儿童、艺术家，以及在不太光彩的情况下，把病人和犯罪者关在同一个金色的监狱里。简而言之，我显然偏离了主旨，但我认为，这种联系并不像它看起来那么曲折。就表演艺术而言，务实地说，我倾向于认为目前它们首先仍然是自己的亏损者。或者，在适用的情况下，在后者可以明确识别的情况下，其作者。这绝不排除衍生产品，在我看来，它们是真正的诗意的出版模式，出版的戏剧文本本身只不过是一个附属品，一个乐谱，而绝不是经常被滥用语言的 "戏剧"。我个人相信录音和媒介，包括非物质化，是舞台的使者。但我也相信，需要对它们进行不同的思考，以便它们能够真正恢复表演中的一些人性维度，就像唱片对音乐会的作用一样。你必须能够想象你周围发生的事情，而不是面对简单录音的扭曲的贫困。一切都被伪造了；从人的规模到现实生活中可能发生的充满活力和不可预测的性质，更不用说不再有影响的灯光。因此，如果我们不小心，整个舞台写作的技术就会被搞砸。它是极其微妙的，但活人总是站在看客的一边。这就是为什么我希望3D屏幕的到来（无需眼镜）和这种拍摄技术的民主化将有助于事情的进展。在艺术革命及其传播的基础上，总是有一种新的技术，这两件事往往是联系在一起的。电子管绘画使我们能够离开工作室，用一个可移动的画架 "在现场 "活动，而电动扩音器将音乐从客厅带到了足球场上。印刷机和数码摄像机也是如此，尽管我不明白为什么仍然没有房间网络来广播我们从家里创造的东西。互联网弥补了这一点，还有一个非常创新的电视频道，用于播放来自地球的纪念品等视频艺术。也许有一天，刻在相当于DVD介质上的全息技术会给现场的音量及其情感的恢复提供一个机会。但我相信，从现在开始，重要的是要让人们了解什么是舞台写作和舞台语言，不要总是把它们与故事的包装混为一谈；舞台文本本身并不是一个简单的故事，而是付诸于语言和行动。很多时候，我们在阅读时没有意识到它与文学的相似性只是一种错觉；它必须通过对生活和身体在游戏中的愿景来解读，以便赋予它物理和声音的形式。产生了如此多的混乱!在它的基体中包含了如此多的假象!它确实是一门混乱的艺术，很难听懂，因为它的代码似乎从一开始就可以通过它与日常用语的接近而获得。它是如此地模仿生活。它在课堂上的传播实践每天都给这些误解提供了痛苦的证据。未来有很多工作要做，不是吗？
我同意你关于勃起器市场的巨大色情潜力的看法。我已经在铸造后自己制作了可消耗的原型。就目前而言，我还处于当地手工艺的阶段。但我打算改造这个问题。
你提到的网站让我很感兴趣，因为它的原始方法，但它似乎已经被放弃了；我本来想听一下洛朗-古马尔的采访，以便更好地理解，但链接是无效的。它还在活动吗？你知道他们的作品吗？
这里是第一次尝试将我去年5月由出版公司Zingy制作的一个作品的声音记录放到网上：
https://soundcloud.com/david-noir-production/david-noir-le-nouveau
谢谢你这个具有启发性和远见的回答。作为一个寻找振动的 "旁观者"，例如我已经买了新睾丸的MP3。像 "乐谱 "文本一样，听并不能让人以体验的方式振动。如果你想重温在现场的、未被触及的时刻所感受到的东西，这有时是令人沮丧的。另一方面，不同的振动和情绪（让我们用这个词 "jawbreaker"）可以出现在放弃的场合，回到某种纯真的状态。回到这个主题，它有一个价值（特别是财务）。至于3D，它是一个令人兴奋的开端，走向一个更接近身体的体验（没有气味）。
至于La Coma，我在2003年参加了Scan，一个令人惊讶的、富有哲理的体验，就像 "营销 "一样无聊。当时的方法很有趣）此后他们制作了其他 "东西"，但我没有参加。我想他们有一个仍然活跃的网站（la coma / Bordeaux on google）。
迪迪埃
巴黎
38岁
跨国公司的中层管理人员
感谢这些细节，它们展示了对现场/戏剧/表演艺术的制作、传播和资助的有远见和原创的方法。
作为一个观众/粉丝/消费者/消费者，我在新睾丸的MP3发行时买了它，既是为了支持艺术家的钱包（抱歉重复了），也是为了感受活生生的表演的震动。很明显，声音的支持只是部分地恢复了 "表演的人的维度"。因此，重温这一时刻的愿望--正如所预见到的--是一种失败。执着于过去的时刻（作为一种 "美好的回忆"），只能导致挫折。但我发现，通过疏散经验的记忆，以一种处女的形式接近这个媒介（但它也可以是一个文本），纯真的形式，允许感受不同的振动。这个媒介成为真正的表演的 "姐妹"/女儿作品。它是同一个家庭的一部分（让我们不要害怕说脏话），但有自己的特殊性。我没有忘记母亲（让我们不要用坏话），母亲的知识甚至是不可缺少的，但每次听它都会导致不同的和不同的经验。
3D的到来是好奇和兴奋的来源。身体的接近（和气味）永远是缺失的，但毕竟放大的声音已经很普遍了，很少有音乐会上有人在观众耳边唱歌。所以我坚定地等待着在我的（卧室）里引进3D活体艺术家。至于戏剧文本，它确实经常几乎无法阅读，但当它在行动中说出来的时候，又是那么'说'。但毕竟，它不是用来 "在你的头脑中 "阅读的。只有身体的振动才能让它有骨气。
我不是表演艺术的专业人员（离这个 "世界 "很远），但我意识到活生生的艺术家对社会的重要性，这是我在这个具有明显刺激性的博客上的一个小小的证言。
就 "昏迷 "而言，我只在2003年看过他们的 "扫描 "作品，这在当时是相当独特的。就我而言，这是一个客户满意度极端主义的实验，导致深渊和恐怖（因此笑）。此后，他们生产了其他 "东西"，他们的网站仍然活跃，但我不知道更多的情况。
迪迪埃
38岁
巴黎
跨国公司的中层管理人员
再次感谢你的澄清。你在此期间改变了你的绰号，所以我没有直接认出你来 🙂。
我把你的两个评论都贴出来了，虽然不同，但似乎都是多余的；但由于我不知道这是否是一种自愿行为......
我犹豫过要不要问你是否是这个环境的一部分，我对你的意见更感兴趣，因为你说你离这个环境很远。如果你愿意，当你有时间的时候，我很想知道到底是什么导致你对那些经常被 "专业人士 "忽略的问题产生思考和兴趣。即便如此，我认为作为一个旁观者，在很大程度上已经是这个环境的一个组成部分，或者至少，不可否认的是，这个过程就是舞台创作。
第一条评论是在地铁上用iPhone匆忙写的。我认为这条评论是由于一个错误而丢失的。另一条是更深思熟虑的。好吧，我希望它们反映了相同的思想，或者至少是某种连贯性。至于这些评论的原因，我会详细说明，但第一个简单的答案是，这个艺术领域对我来说似乎至关重要，无论是个人还是集体，它由于缺乏 "手段 "而消失，对于任何对自由、生存、抵抗和尊严的概念至少有点敏感的人来说，面对破坏生命冲动、欲望和快乐的权力和制度，是不可取的。
Didier (facebook上的那个) 🙂
啊，迪迪埃！原来是你躲在这个多重面具后面。这个Belphegor方面对我的第一个系列评论来说是很好的。谢谢你。但是，除了你在一家跨国公司的积极工作外，据我所知，你也是一个喜剧演员，不是吗？
业余喜剧演员。每个月有几个小时。完全没有遇到过资金问题。但对那些靠艺术 "生活 "的人（"专业人士"）很感兴趣。好奇地想知道这种艺术（尤其是它所传达的内容）如何能在国家的依赖之外存在和发展。因为我爱它。因为我认为它可以传达深刻的重要变化，只要它不消失，而且变得自由。
迪迪埃。
是的，让我们试着把它放在地图上，就像斯巴达克斯或邮票一样，即使这是一个跃入普遍冷漠（或几乎）的空洞。我最近看了《哈罗德和莫德》；它为不可能的自杀插上了翅膀。