海德的选择

这篇文章是明天将要发表的文章的序言。我想写这篇序言，以便有关文章有更好的机会被理解为它是什么，并使它所包含的思想不至于不加考虑地被归入摩尼教一边。

我无意将整个世界置于审判之下，正如我的读者以后会意识到的那样，并由此得出其在好人（我自称是其中之一）和愚蠢的坏人之间的简单划分，一个人一生都要面对这些坏人，这样，巨大的诺姆的自给自足和其作为最高权力而竖立的做法最终会被打破。当然不是；只是因为我们不难意识到，对于那些愿意这样做的人来说，仍然有足够的空间来抵制强权的压力，无论是作为一个年轻的孩子还是一个年老的个人。我们有某种选择的机会，可以为我们的生活赋予另一种意义。这种自由的余地被称为艺术。正如戈达尔所说，"边际是支撑页面的东西"。这就是它的强大之处。但请注意，艺术，一个被过度使用的词，如果有的话，我指的是 "真实"。啊，问题是：它是什么？好吧，为了钝化这个棘手的问题，我不会为波动的哲学概念而烦恼。

不，真正的艺术是没有那么多的争议的。

当然，人们可以喜欢这个作者或那个作品而诋毁其他作品。问题不在于品味，甚至不在于必须解决区分假定的真实艺术和其他更虚假的艺术这一明显的难题。在我看来，在 "艺术 "一词下，我们必须把一切对人类没有实用价值的东西放在一起。无论它被判定为好还是坏，都没有区别。我所说的 "真实"，不是指赋予它一个定性的意义，而是指这种人类特殊性的有形现实，它包括赋予他的想象力以实质。真正的 "艺术是一种除了自身之外没有其他目的的艺术。通过这一断言，我暗示存在一种相反的 "假 "艺术，我将通过简单的论证来发展这一假设，即 "假 "艺术是一种其实践使其受到其他必要条件的制约，而这些必要条件又使其实现，由于这一事实本身而未得到满足。因此，"假 "艺术将是相当 "半 "艺术。我并不否认这种艺术可以产生杰作。世界上所有的工厂都积累了大量这样的作品，而我们的国家也因其创作的惊人技巧而闻名，无论是衣服、瓷器、钟表还是其他需要无限科学的饰品。所有这些确实包含了大量的艺术，这甚至使它们，根据神圣的表达方式，具有 艺术作品 和天才工匠的手，本身肯定就是大自然的杰作。我无意贬低所有领域中产生的伟大艺术作品的美或情感力量。我的意思是，在我眼里，"真正的 "艺术不是一个物体，即使它是一块画布。为了澄清我的想法，我想说，艺术是 内容 有时它就在物体中，但只要有关物体在其他时候被认为是普通的物体，例如，无论它多么具有装饰性，它可能从来没有存在过。然后突然间，在一个时代的转折点，艺术可以通过这个相同的物体出现在同时代人面前，而在这之前，它被认为是不同的。我不认为杜尚，通过他的 现成的我很清楚，我所有的发展都可以被看作是一个明显的成就的总和，在此基础上打开了一扇巨大的大门。

我坚持这一点只是为了更清楚地表明，艺术并不与物质的体现相联系。它是一种存在。而这种存在可以消失，就像它的到来一样。

艺术只有在我们看到它存在的时候才存在。物体在某种程度上是它的仓库，如果由于观念和道德的演变，我们不再看到它居住在它的主题中，那么它就不足以把它留在自己的体内。人类的气质本质上是多变的。这是它最复杂的方面之一，要真正掌握。我们很容易相信这是真的，但事实往往不是这样。我举几个常见的例子作为证明，这些例子来自数以百计的其他物品：邮票、汽车以及很快成为收藏品的电话、某些文明中的面具或任何其他可能从未在任何其他意义上设想的仪式物品。

我不主张用我自己的最低限度的知识来代替有关的课程，并向你推荐，例如，网站的精心设计的页面。 www.philolog.fr 如果你想获得更深入的介绍。

因为我只是触及了这个问题，以得出 "在场 "这一单一概念。我们在作品中发现自己处于艺术的在场，当且仅当它是在场的。在阅读了上述内容之后，我希望你能原谅这个常识，并理解它只是倾向于坚持凝视的短暂性质。唯一真正的艺术是我们感受到的，无论是否愉快，作为一种传入的表现形式 碰撞中 用我们的眼睛、耳朵、任何种类的感官或我们的理解。

在这种情况下，我们不只是欣赏一个物体的美，我们还体验它的力量。

艺术的存在意味着与我们的抵抗力作斗争。我所描述的不一定是斗争，而是对我们敏感的传感器施加的压力。作为这种压力的结果，我们的存在出现了瞬间的或不可逆转的变形。因此，我要说的是，真正的艺术是那些有能力使我们的感知变形的艺术。在所有可能的变形中，只保留 "无序"，将是一种还原。冲击、打击、渴望、位移、重组、重塑、漂移、拒绝、膨胀、划痕......如此多的艺术动态的敏感表现在行动中。因此，似乎可以将他的现象与归因于击打的精神或更普通的波浪的现象进行比较。震动、水中的圆圈、地震......这是艺术感觉可以使我们受到的影响的一个小组。真正的艺术，从我的观点来看，目的是净化这些起伏和力量的线条。围绕着它或引起它的一切都可以消失，而有利于它们在我们身上留下的痕迹。正是在这个意义上，作品本身可以消失，甚至从未存在过。如果我们已经能够想象它的本质的流逝，这就足以让它永远存在。因此，我们感知到所有我们从未见过，也将永远不会见到的作品的艺术。我们通过道听途说了解艺术的这种存在就足够了。

艺术是独立于承载它的作品的。

我有一个奇怪但有效的经验，就是在普拉多亲眼看到格尔尼卡。我不可能在这幅巨大的画前停留超过几分钟。不是说我不感兴趣，而是我对它的想法完全预先存在于作品本身，原始版本不能改变任何东西。除了我的大脑已经持有的图像，我的眼睛无力给我任何其他图像。真正的画布在我的脑子里。这到底是个人的特点还是普遍的真理，我不知道，但这可能就是为什么舞台上短暂的艺术足以让我构成一个属于自己的卢浮宫，其储备在缝隙中爆裂，因为我的意识是由它塑造的，每一秒都有成千上万的创作。

正是在这个意义上，我相信我已经在为那些想看戏剧的人提供了一瞥，只需访问这个网站。

你想象中看到的和听到的，无疑是还不存在的东西的确切代表。舞台只会延长它的时间，继续成长。因此，我就是我的剧院，就像每个人就是他们的生命一样。除了存在，没有其他艺术。这就是为什么这篇序言的长篇大论会导致并准备好这篇文章，它是这篇文章的一个附录。它将是关于我如何相信有可能建立自己，尽管别人想灌输给我们的意志是要遵循的道路。我说的不是鲍里斯-西鲁尔尼克所珍视的现在著名的 "复原力"，而是在一块被保存下来的土地上建设，不受任何玷污。这也将是一个问题，即多少抵抗是一门艺术，以及生活的地图如何不应该遵循有组织的旅行的路径。最后，这将是一个关于 "成长 "的概念的问题，它不被视为一个不可补救的成长，走向成人的平庸，而是作为一个人最原始的自我的延伸，最终被竖立为一个成熟的个体。我们必须原谅那些无疑会提前出现在这些文字中的愤怒。它的存在不是为了它自己，而是因为有时有必要去把海德先生接过来，让他来帮助受惊的杰基尔博士。在我看来，这个不幸的人除了呼唤他最黑暗的一面作为盟友，给他真正的善良一个可能看到阳光的微小机会外，没有其他的办法。尽可能地，正如流行的常识所言，预防胜于治疗；通过熟练地进行游击战的方式进行抵抗，比在公开场合，在滥用和不正当的正规战的借口下，与装备更好的重武器的入侵者战斗要好。

待续...