Чтобы кто-то проникся ко мне: "Почему бы и нет?

Но моя разметка пути заставляет меня зевать.

Слишком измотан, чтобы действительно писать сегодня. Ну, неправильно так говорить; писательство - это нечто, что подавляет в течение дня, доказательство, как рана, которая никогда по-настоящему не прижигает от того, что ее царапают и срывают струп от раздражения; все хорошо знают эту историю. Кроме того, истории - я имею в виду истории человеческих существ и даже те, которые они любят рассказывать и заявлять как... не знаю что; возможно, искусство; романы, театр, кино, живопись... не знаю, мне все равно - короче говоря, истории, это то, что всегда трудно облечь в форму. Это то, что всегда тяготило меня и чего я никогда не хочу делать. Но несмотря ни на что, все равно есть нечто, что навязывает себя; желание "сказать" и общаться доступным способом. 

Потому что именно это и есть история: что-то доступное, что могут понять другие, не ты, через что они могут добраться до тебя, "проникнуть" в тебя, можно сказать, и потом продавать это по-своему. Я ничего не имею против этого контакта, наоборот, потому что в противном случае я бы не отдавал ему предпочтение. Очевидно, есть причина делать все это, а не иметь скучную работу и мечтать об отпуске (это реакция на жизнь, которую я не принижаю и полностью понимаю, но которую я не в состоянии выносить ежедневно). Я считаю, что это слишком просто, чтобы давать инструкции, потому что "история" должна также возбуждать своего автора, а то, что возбуждает меня, - это работа, даже когда все остальные работают. Так отдельные личности перестают быть для меня угрозой. Я не имею в виду просто любую работу, давай начистоту; я говорю о работе, которую я приглашаю тебя сделать, не о той работе, которая заставляет тебя зевать, мечтая об отпуске, и не о работе по созданию бомбы. Нет, нет, мое, или, скажем так, подстрекательство следовать тенденциям, предложенным моим, вот и все. Это возможное определение постановка И это то, что я пытался перестать делать на протяжении многих лет, до этого недавнего проекта "Parques d'attraction", который является попыткой достичь такого подхода. Уже не для сцены, да, но все равно, чтобы что-то предложить. Потому что "постановка" - это вовсе не направление других к форме сновидения. Я говорю это, исходя из своего собственного общего опыта в этой области, который насчитывает сегодня почти 30 лет (моей первой реальной постановкой была шекспировская "Генрих VI" в 1985 году). Нет, режиссура по-прежнему, всегда и вечно "заботится о других". Тем, кто мечтает о славной карьере фашистского лидера, потягивающего сок папайи в окружении робких поклонников, стоит подумать о другой профессии. L'утилизация это скорее вечное слово, настолько, что необходимо постоянно объяснять, бороться с сопротивлением, отвечать, предлагать, брать на себя ответственность, организовывать, освобождать себя от такого коварного захвата в заложники, избегать таких благонамеренных подлостей, отрывать себя от множества безответных привязанностей, загонять в свои путы людей, которые хвастаются тем, что хотят уйти, требуют этого, но, тем не менее, никогда не уйдут по своей воле, объяснять, объяснять, объяснять, объяснять, снова и снова заставлять себя понять.

Мое видение было довольно :

"Я выбрал тебя, ты принял, ты понял, я доверяю тебе, ты делаешь работу, и я могу использовать преобразованный тобой материал, который необходим нам для достижения проекта, в который ты свободно вносишь свой вклад, если я не ошибаюсь.

История об улье, о пчелах, о хороших маленьких солдатах, которым нравится заниматься этим, учиться, упереться в материал, играть и... больше ничего. Ничего общего с раундами бокса или родами.

Мне не нравится идея сотрудничества; это звучит плохо, и это не в моем духе. Для меня самое красивое сотрудничество осуществляется без слов, просто через исполнение.

Исполнение, волшебное слово, когда оно не внушает страха (между музыкой и гильотиной), которое просто подводит итог РЕАЛЬНОЙ и очень часто уникальной необходимости того характера, которым должно обладать участие в произведении. Все остальное - блаблабла министерского коммуникатора или другого чиновника от культуры, который хотел бы, чтобы художники "встрепенулись" (" ах! ах! наконец-то встреча, спасибо, спасибо, я только этого и ждал, я наслаждаюсь этим" ). Ты должен оправдывать свою зарплату и пустоту своих проектов. Надо сказать, что это пугает многих людей, кого-то, кто самодостаточен и при этом имеет идеи. Почему-то это бесит, мы не знаем почему - кто-то эффективный, кому не хватает только денег и больше ничего, чтобы нанять помощь и сделать формы. Наверное, это не модно и неполиткорректно - не находиться в поисках знаменитого "обмена", который, как предполагается, должен так "обогатить" меня. Прости, правда; то, что обогащает меня и заставляет чувствовать себя менее обеспокоенным и в конечном итоге позволяет мне опираться на других или даже быть щедрым, - это материальные блага: деньги, финансирование. И с этой точки зрения каждый заработанный или потерянный пенни имеет значение, потому что он может быть переведен в пот, усталость, опасность или в выигрыш, кислород, будущее. Так же просто, как и это.

Итак, чтобы вернуться к этому понятию "истории", которое я упоминал ранее и от которого я всё больше и больше хочу отказаться, я пришёл к тому, чтобы дать ключи от моего почти полного набора ключей любому, кто захочет их взять, начиная с членов команды проекта, но также и публике, которая захочет взглянуть. Я не культивирую для себя инфантильную загадку шоу: папа, мама-художник против детей, последователей-зрителей. Своего рода блок-схема, которую я вставил в статью выше, существует для того, чтобы доказать, что эта озабоченность не вчерашний день, поскольку этот "план" промышленного производства моих сценических эпизодов уже присутствовал в самом начале этого процесса, в 2007 году, когда первые спектакли Спящее РуноСвежая предыстория Парки предстоит. Это можно увидеть по стрелке, указывающей. Встречи/игры/приглашения/предложения по восходящему потоку направленные на красную планету, демонстрируя Общественный. Так что, да, встреча, слово присутствует, но не в любом виде; с приглашением заранее поинтересоваться моим подходом. Это, несомненно, требует усилий, но так оно и есть: я - мой предмет изучения по отношению к миру. Тот, кто хочет учиться таким образом, должен пройти через учебный план. Тем лучше, если нас будет сто, тем лучше, если нас будет двое; такова моя позиция. Сегодня, как покажет один из моих картриджей, висящих в Генераторе, я считаю, что

"Лучшее, что я могу показать, - это мой член и моя работа; встреча со мной требует прохождения через одно или другое".

Но, в конце концов, разве не это мы называем прослушиванием на протяжении всего времени существования исполнительского искусства?

Мои ключи - это ключи, которые при желании можно расшифровать самому; это ключи к пониманию довольно простого функционирования - выживания через руины и осколки истории. Что-то, что остается с тобой после просмотра Инфернальная башня. Так что это не обязательно касается только меня.

 Я сказал то, что должен был сказать.

Я сделал то, что должен был.

Я никому ничего не должен.

Только правильный вкус, разбивает мои яйца,

А также обоснованные мнения.

Пожалуйста, поверь мне на слово.

Меня любят только безоговорочно

И меня не волнует, поймет ли меня кто-нибудь.

Засранец, я иду, всегда с членом в воздухе и носом по ветру.

Повернется он или нет, не изменит моего курса.

В искусстве как в сексе,

Скромность ни к чему не ведет,

У развлечений нет яиц,

Культура и традиции выводят меня из себя.

Сделай свое истинное искусство

Или умри в своей грязи.

Оскорбление - это моя область.

Презрение - это моя вера.

Мне нравится

LA TOISON DORT © David Noir