私はここで、見かけの論理や応用的な推論によってもたらされる、抜き差しならない、あるいは実りの乏しい創造的状況からの真の命綱として、恣意的なものに深い価値を置いていることを強調したい。

さようなら、悲しい一貫性、こんにちは、恣意的な芸術

数年前から、私は自分の仕事に必要な2つの主な領域を区別している。完全にプライベートな研究室と、公開制作が行われる舞台だ。この2つ目の領域には、出演者とのリハーサルも含まれる。これらはもちろん、次のように呼ぶことができる。 アクターズ 広い意味で, しかし、彼らはまた、文章を書く段階に矮小化するのは不適切な、孤独な探索の成果を発見する最初の人でもある。

私の場合、それは舞台のために意図された言葉の外観と、それが発せられる、あるいはそれ自体が引き起こす文脈の概念との間の自然で永続的な相互作用である。私にとってパフォーマンスとは、彫刻家や音楽家が理解するような意味で、私の鍛冶場から生まれる「作品」の証人を衝突させることに等しい。

彼らは物理的に安定した身体であり、私のインスタレーションの軸であり、私は俳優と観客にその周りを回るように促す。このようにして、私はパフォーマー、観客、リスナーの心の中に3Dの心的表現を作り出そうとしている。最近、グラフィック・アニメーション・ソフトウェアによって一般的に制作されているモデリングされた形は、これをよく表しているだろう。私の演劇形態が深く発展してきた10年間、私のすべてのエネルギーは、このプロトタイプに命を吹き込み、完成させ、受け入れてもらうことに注がれてきた。

毎日毎日、私は伝統的な思想の素材から作られた劇場と比較して、代替とは言わないまでも、合成の劇場を作り上げることになる。

たとえ純粋にバーチャルに見えたとしても、私のビジョンの回転という側面は、それが "回転 "のような心象風景を思い起こさせるという理由だけでも、私にとって非常に重要なものなのだ。 藪蛇 または" という質問を回った。.リハーサルやワークショップで、自分の考えを浸透させ、理解してもらうために頻繁に使う物理的な動きでもある。要するに、私は自分の対象に対して円形、同心円状、体積ベースのアプローチを取り、外部の目撃者にも同じような認識を与えようとする。

私の最も深い願いは、私の作品の前に対等な立場でいる観客と俳優が、私たちの出会いから、製造された物体、再利用可能な思考モジュール、概念システムを保持してくれることである。 オープンソースだ、 単なる出来事の記憶よりも、もっと具体的なものだ。

すべての創造は、恣意的な方向づけと選択の結果である

私の作業方法の地理的なもう一つの大きな特徴は、想像を逆に使うことである。自分自身の作品の考古学者のように、私は常に自分の脳から出てくるものを辿り、いくつかの出発点から、最終的に本当の創造物を構成する都市や埋葬された墓を再構築しなければならない。だから、もし私に発明すべきものがあるとすれば、それは宝物について言われるように、埋もれたプロジェクトを発見することを可能にする、私自身の本質、私の無意識の文明を理解することだと信じている。そして、本能の赴くままに発掘された希少な要素から作られた解釈がそうであるように、その結果は、そこに至る選択の恣意性を反映している。(参照 アプローチ)

化石のゴミ箱を解読することで、私は来るべきキメラの構造を整理しているのだ。

私の構想では、発明はすでに起こっているのだが、それをどのように実現させるかを自問しているのだ。それは、発明がxの瞬間に結晶化しそうな場所を、自分自身の内側から探すという問題なのだ。このような発想から、すべての創造はまず第一に排出物であり、自分の中に長くとどめておくと有害な排泄物であり、すべての創造者は常に自分の体から排出しなければならないものである、と私は自然に考えるようになる。

私のアプローチにおいて、恣意的なもの（もしそれが本当に存在するのであれば）は、目に見える引き金であり、見かけの論理や応用的な推論によってもたらされる、抜き差しならない、あるいは実りの乏しい創造的状況から、実のある生命線であることが非常に多い。

悲しい首尾一貫性の議論に隠れて、適合主義と標準化された服従が、これらの目印を超えようとする本能に耳を傾けることを拒む創作者を誘惑することはよくあることだ。私は、作家たちに汚名を着せる一方で、自然主義的な小説や「具体的な」脚本の魅力を、標準的な制作品質の保証として主張することが非常に多い。

多くの観客は、見かけのバランスを求めるあまり、残念ながら「調和のとれた創造」を求めて道を踏み外すことが多い。

アカデミズムと呼ばれるこの嗜好は、あらゆる時代の必然であり、精神を育む安らぎの中で丸くなることを好む良心にとっては、社会の避けられない変化に直面することに同意する前に、少し余裕を持たせるための義務的な通過点であるように思えるかもしれない。次から次へとやってくる世紀がこのことを証明している。しかし、私たちがこのような状況に頭を下げることができるのは、私たちを取り巻く環境の規模においてだけであり、形の創造者である人間が、仲間との関係において自分自身の順応主義と自己満足の傾向を常に追跡し、孤立させるのは、警告なしに残酷な処刑を行い、覚醒した個人の二重性にふさわしい小さな内戦を維持するためなのだ。

アールビートレールの建設とフリージェスチャーの選出

この観点からすると、恣意的なものを親密な価値として立てることで表現される反革命は、芸術における民主的なバランス感覚というソフトなコンセンサスに、救いの手を差し伸べる脅威となるに違いない。これは私にとって本質的なポイントである。 芸術は、それにもかかわらず努力しようとするバランスを受け入れることができない。 個人」側の市民性と「芸術家」側の特異性という、同じ存在の中にある2つの基本的に相反する両極は、永久に逆説的な弧を描くしかない。

つまり、市民芸術は、テロリズムが日常生活の安全保障を脅かすのと同様に、創造のあり方を脅かすものなのだ。

これは私の深い確信であり、内なる動きの深い感覚である。私の作品を理解しようとする人は、まずこの逆説を受け入れなければ理解できないだろう。このような個人的な状況は、現代アートの核心にある紆余曲折を研究する責任を負う機関に、時に誤解されるような言説や提案を生んできた。このプロセスをできるだけ明確にしたい。なぜなら、私の心と対話者の心の間に不毛な衝突を生み出すことが、私の目的では決してないからだ。

私の芸術的アプローチの意味、特に演劇に関して、もう少し簡単に理解したい人は、2017年10月にギジェルモ・ブランコが行ったビデオ・インタビューのセクションで、追加の説明要素を見つけることができるだろう。 教育学：原理と方法.