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Scène Vivante | 即兴表演工作坊 | 视觉 © David Noir
Scène Vivante | 即兴表演工作坊 | 视觉 © David Noir

现场场景|样板间

在一次工作会议上,导演和指导性的即兴表演同时进行

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游戏的训练使每个人的个性都能按照自己的节奏发展

各种各样的情况和水平创造了一个不受教条约束的共同培训机会。

任何人都可以体验戏剧表演,享受其中,并通过角色创作的练习获得非常有意义的结果。

在这一页,你可以看到在Scène Vivante表演或即兴表演课程中创造角色的步骤和过程的详细描述。

设计你的生物 | 设计你的人物

一个雄心勃勃而又平易近人的公司

参加这个项目不需要有一定的水平,也不需要以前接受过任何其他培训。

维旺特舞蹈团提出的培训课程所使用的方法,首先利用学员的自然资产,即他们的外貌特征和情商,支持他们作为表演者的素质建设,然后再把他们带入第二次,以 拨号 从这个材料中获得更多。

因此,该实践针对的是有专业经验的演员,以及业余艺术家和初学者。

一些刺激因素,如:情景建议、图像、日常配件、各种文本的摘录、声音......事先提出或临时抛出,就足以使人的想象力固定在一个参考的世界中。然后就是抓住它,使自己的比赛和自己的状态在scrum中本能地发展。然后,参与者被带到小组中,以二重奏或单独的方式工作。处理的主题可能非常多样化,而且大多数时候是在最后一刻发现的。 

这方面的机会是会议的一个组成部分,无论是在培训课程、课程还是研究研讨会中。它是将发生的事情的构成部分。对它的兴趣使我们能够掌握,体现在多大程度上是一个偷来的时刻,以及为这些宝贵的意外事件的发生所做的准备。 

课程向所有人开放,无需事先选择。如果你是一个戏剧爱好者,一个专业演员或绝对的初学者,这并不重要

生活场景

它是活的!

寻找正确的公式
重新学习玩真的

这样一个过程的最终目的是重新发现我们在儿童时期的游戏方式中一起即兴创作的乐趣和能力,当时我们还没有区分我们的现实生活和成为别人的幻想。

坚决采用现代的游戏方式

Scène Vivante将其技能服务于最多样化的表达需求,希望为最多样化的要求提供相关答案。

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创建你自己的代表作 | 逐步的过程

一个基本的工具:即兴表演

会议以热身活动开始,使小组成员相互认识。接下来是另一个集体即兴创作的准备阶段,然后是小群人自发创作的短暂时刻。古典和当代文本、卡通对话、网络论坛的交流、广播播客、政治小册子、照片、绘画、电影场景......构成我们的社会、文化和日常环境的一切,都可能成为我们即兴创作的支持和灵感来源。在这个过程中,存在感、声音、身体、倾听、对他人的称呼、想象力和创造力不断被激发。

 

从角色到人物

一个角色不是一个人物。还没有。它只是在纸上将一个词归结为各种情况。它只有通过成为一个人格,才能获得一个人格。 体现在.

这就是演员的作用,为这个正在形成的虚拟个体--角色--赋予血肉和独特性。在观众眼里,扮演某个角色的男演员或女演员 角色从一开始就有。他们喜欢与否并不重要,他们认为解释者是好是坏也不重要;他们将通过赋予纸上幻想以生命的人感知一个虚构的生物的行为。

如果你是翻译,他看到的是你的身体和手势,他听到的是你的声音转折,他感受到的是你的表情和意图。因此,你是这个角色的载体和信封,同时,在别人眼里,你已经成为这个角色。

"它是活的!"。" 人们可能会感叹,就像弗兰肯斯坦博士发现他的创造物的最初步骤。这个角色似乎是活的。剩下的就是在你自己的眼中深深地、真诚地活着。

所有的工作都在那里:接受自己是别人,他的呼吸只是因为与你的呼吸相连而变得生动。你的活力和你对他或她的存在的信念取决于他或她自己。

 

学会说话,学会思考,学会沉默

想一想你说的话 是简单的行动的第一条规则。但也 想我们不说什么是。 为实现这一目标,我们 是为 à 另一个 :它的合作伙伴,公众,普遍的良知。

这种真诚的参与不是人物的参与,他本人完全可以是虚伪的。这是一个不混合来源的问题,以便成功地扮演:一方面,一个敏感的技术人员(演员),借出他的情感、他的身体和他的大脑;另一方面,一个想象的创造(人物),与告诉我们他的生活的情况作斗争。

 

扮演角色

长期训练的兴趣,对学生来说,除了进步之外没有其他约束,特别是在所做工作中达到的深度。因此,在一个又一个环节中,有可能将一个或多个随机出现在即兴表演中的角色带向对自己更深的认识。在这样做的过程中,它们变得为我们所熟悉。

这种与我们生命中这个好奇的、有时未被发现的部分的共同亲密关系,从逻辑上讲是戏剧中自然而有效的教育方法。在想象中的替身的陪伴下,一切看似困难或不可触及的东西都会一点一点变得清晰起来。

这是一个儿童在没有意识到的情况下,特别熟悉的过程。

在这种情况下,我们玩的娃娃有我们的身体和特征,即使它们有时是面无表情的。但功能仍然是相同的。

当伪装取代了娃娃,镜子被打破,我们与英雄或女主角成为一体。我们知道他或她的喜怒哀乐和世界观;我们预知他或她的想法;我们感受到他或她的感情。不幸的是,随着我们长大成人,我们发现自己穿的服装更加阴暗,而且一旦游戏结束就不容易脱掉。如果我们想与他们保持距离,我们似乎必须撕掉的是我们自己的皮肤。剧院、舞台及其虚构的人物自相矛盾地提供了一个奇妙的优势,那就是在几个小时内有一种把事情看得更清楚的感觉。

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