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演劇の練習の二重の美徳の
自分を知るための道具であり、他人の恐怖心を和らげる道具でもある
私は1998年から演劇、そしてより一般的にはパフォーマンスの技術を教えています。
私は、様々なグループや必然的に特定の個人と接する中で、すべての人に同一のスキームを適用するのではなく、常に練習方法を考案し、それぞれの特定の状況に適合した方法やアプローチを設定することを実践してきました。
要するに、私は長年の教育実践の中で、出自や文化、背景を問わず、人間は人類の特徴である気分や感情を表現する手段をどれだけ持っているかを発見した、と今日言えるでしょう。すべての人は、演劇を通して、自分の複数のアイデンティティを力強く、そして本物らしく表現することができます。
演技とは、最も現実離れしていると思われるキャラクターを体現する際にも、常に真実を演じることです。私たちの精神を構成する最も幻想的な部分、現実の最も奇妙な側面に命を与え、それに続く行動を生じさせること、これがパフォーマンスの要点です。
演劇を作るということは、自発性、表現技術、生命力、同時代の人々への真摯な対応を巧みに織り交ぜながら、他者の視線の下で「存在する」ことに他なりません。
これらの知識はすべて、心と体の他の「スポーツ」と同じように、自然に学び、実践し、経験することができます。これを達成するための基本的なツールは、即興、テキストへの取り組み、身体と感情の使用であり、すべては個人の成長の道筋に沿ったものであり、その期間は人によって異なります。
表象と自己表出は、誰もが知っているように、すべての芸術だけでなく、日常生活にも通じる、典型的な人間の適性です。もし人が、自分の抵抗を弱めるように導かれることを受け入れ、いつも最後には自分の目に明らかになる自分の肖像の中に自分を認めるならば、社会生活が私たちに課す仮面の発見には、常に魅力が伴うのです。
その時から、人間を動かす動物的なメカニズムが再び存在することが許され、子供のような最高の楽しさが戻ってくるのです。
人間の知性は、自分の能力を十分に認識した上で、自分が生み出した果実を楽しんでいるときほど輝くことはありません。ユーモアとクリエイティビティは切っても切れない関係にあります。すべての存在の虚しい性質をよく理解した上で、崇高さや生きていることの喜びへと導いてくれます。謙遜ではなく、優しさによって得られる謙虚さは、人間同士の平和の鍵の一つであることは明らかです。このようにして鍛造されたものは、心のロックを克服し、相手の有名な「違い」に対する興味のロックを解除します。流行の「寛容さ」も、人間同士が同等であるという明白な事実に直面することで、単なる空虚な言葉ではなくなります。
演劇は、他の芸術と同様に、それを実践する人々に、自分自身をはじめとする人生の価値を明らかにします。しばしば幻想的な成功の夢よりも、その親密な参加は、自分自身の存在の可能性を明確かつ具体的にしてくれます。なぜなら、ステージという空間にはすべてが存在し、すべてが許され、すべてが可能だからです。その意味では、丁寧に行われれば、年齢や野心に関係なく、舞台の経験は自尊心を高めるベクトルになります。その微妙な性質を理解しようとする人の手にかかれば、単なる気晴らしや世界の痛みを和らげる以上のものとなり、世界を理解し、より良くするための平和的な武器となるのです。
ダヴィッド・ノワール
複数のアイデンティティで遊ぶ方法を学ぶ楽しいコース
生活シーン|特典
生きてる!
私のティーチング・プラクティス
1986年に初舞台を踏んで以来、自分の創作物やテキストだけでなく、企業や演者、あるいはさまざまなアマチュアやプロの俳優集団からの依頼で、数多くの作品を上演する機会を得てきました。
フリー・インプロビゼーションとは?
ほとんど何もないところから、つまり、存在し、考え、観察し、聞き、反応するという単純な事実から、フリー・インプロヴィゼーションの実践は、その遊び心のある可能性を創造性のグローバル性にまで広げることを可能にします。使われているテクニックは、舞台芸術に関する知識のレベルを問わず、誰にでも理解できるものです。
連絡先
エスエムエス
以下は、studio84.frのインタビュー記事です。ビデオグラファーでありトレーナーでもあるGuillermo Blanco氏は、私の授業にも参加してくれています。彼は、私の演劇に対する姿勢や指導の基本について、直接説明する機会を与えてくれました。
1986年に初めて上演して以来、自作や自作のテキストだけでなく、企業や演者、あるいはさまざまなアマチュアやプロの俳優集団からの依頼で、何度も演劇を上演する機会を得てきました。同時に、いくつかの作業・研究グループを立ち上げたり、指導したり、俳優や歌手を指導したり、企業からのオファーやイベントの依頼に対応したりする機会もありました。俳優の監督や舞台監督、教師としてのキャリアは、私にとって非常に豊かで多様な経験であり、舞台表現や解釈に関する私の個人的な関心事と完全に一致しています。詳細は以下の通りです。
ペダゴギー(PEDAGOGY
- 20011/2022 SCワークショップを開催リヴィング・イーン (個人レッスン-パリ)/インプロビゼーション研究/講師
- 2008/2020 CLAJE (アニメーションセンター - Pôle Villot (1年) → Pôle Bercy - Paris XIIe) / 教師
- 2001/2017 ノーネイムシーアイ (Maisons-Laffitte) / シアターディレクター
- 2006/2012 即興と舞台装置の研究ワークショップ (モントルイユ) / 先生
- 2000/2002 エンペラー・ホーファー・ローネイ 障害児のための演劇ワークショップ(Paris XVIIe) / 共演者
- 1995/2002 Cie DU CHAT (Le Pecq) / 教師-監督
- 1999/2000 プロダクツ・スクール (パリXVIe) / シアタースピーカー
コーチング(個人およびグループ
2003年よりプロ・アマ問わず、歌手や俳優の伴奏を担当
- 2016/2020 シックス・ソロ セルジュ・ヴァレッティ(演奏:ミシェル・ランドレ
- 2019 両翼のオープンカップル ダリオ・フォ(監督:マリー=クレール・トォリス
- 2019 カート・ヴァイルとの生活 - ロッテ・レンヤ (The Canal Scene - Created by Marina Boehler)
- 2015/2016 勇気を出して自分になってみた Sans toi papa" by Sophie Rigal Goulard (Performance / Conception : Anne-Marie Richard)からの抜粋。
- 2014 何もないところから 演奏:Mélanie Legrand(mjc Paris-Mercœur
- 2010/2018 CRL10 (Espace Jemmapes - 歌のコース中の介入 品種 そして リリカル by Any Tingay and then Marina Boehler)
- 2003 天使は、そのÀ金はそこにある アンジェラ・ローリエのためにデザインされたパフォーマンス。 コンタクタリスト と3人のミュージシャン(Centre Régional des Arts du Cirque de Cherbourg
ワークショップとインターベンション
- 2020/2021 リール大学 (パフォーミング・アーツ - アリアン・マルティネスのクラス-。 の枠組みで行われるトレーニングコース。 "患者の学校 / 3回のセッションに参加するアーティスト
- 2011/2020 SCÈNE VIVANTE - ワークショップ : "Summer bodies", "Totally naked", "Of the truth of men", "Everything must go", "Look the other way", "パフォーマンス", "叫び "と "テキスト "と "身体的衝動", "ジャンルの混合", "Improvise freely", "アイデンティティの創造, "Playing Naked "です。 "怖い", " フリークス in a hurry " / 先生
- 2017/2020 CLAJE (Centre d'animation - Pôle Bercy - Paris XIIe -) インターンシップ : "トゥエルフの夜 "を3日で仕上げる, "Think what you say "という言葉があります。 "即興 "というエネルギー "Animal Inspirations", "Saying the text", "Playing it real") / 先生
- 2018 MPAA ブルッサイ (House of Amateur Artistic Practices - インターンシップ "イマジナリー・リチュアル") / 介入するアーティスト
- 2001/2017 ノーネイムシーアイ (メゾン-ラフィット-) インターンシップ : "フリー・インプロビゼーション, "キャラクター作成", "ピエロの創造" ) / 演劇監督
- 2016 グレノーブル大学 (CHUIプロジェクト-) パフォーミング・アーツ - アリアン・マルティネスのコース) / 介在するアーティスト
- 2015 THE GENGINEER (Gentilly - インターンシップ "Iconicum")
- 2015 THE BALL (ステファン・マラルメ大学(パリ17世)での介入e) / 介在するアーティスト
- 2014 EROSPHERE (インターンシップ "欲望の暴走" - Micadanses - Paris IVe) / 介在するアーティスト
- 2011 THEATER OF THE PEOPLE モーリス・ポッティンジャー (ブッサン - FNCTA -) インターンシップ "Exquisite Cadavre on Storytelling) / 作家・ディレクター・スピーカー
- 2009 ビューティフルサンデー (モントルイユ〜パリ〜バー・ル・ヨノ〜集団即興 "Something Musty") / 先生
- 2005 リノ・ベンチュラスペース (Créations d'Automne "フェスティバル - Torcy - direction : Mathieu Bourgasser -) インターンシップ "分割されていない所有権 "と "個々の) / 介在するアーティスト
- 1997/1998 スプリングシアター (インターンシップ ティーンエイジャー向けシアター - Fontenay aux roses) / 共演者
CONFERENCES
2020 ESAA (アヴィニョン高等芸術学校) / パフォーマティブなビデオ会議 「デビッド・ノワールさんはどなたですか?"の招待を受けて、学校の生徒たちと一緒に」。 ニコラ・グルッポ(映像・パフォーマンスのアーティスト、講師
プレーの方向性
- 2019/2020 ジョルジュ・コートリーヌの戯曲数点。 (示されていない - 封じ込めによる中断 COVID 19 - CLAJE )
- 2019 フェードラ・ラボ (Eléonore Brigantiとラシーヌの『Phèdre』に関する研究室 - MC2 Grenoble) 猫の表情 by Alejandro Jornet (No-Naime Cie - Ancienne Eglise de Maisons-Laffitte / MPAA Broussais))
- 2018/2019 クラシックとコンテンポラリーのシーン レパートリーのシーン (CLAJE - モンガレー劇場 - パリXIIe)
- 2017/2018 ザ・ピース by アリストファネス (CLAJE - モンガレー劇場 - パリXIIe)
- 2016/2017 グラン・ギニョールこのレパートリーからいくつかの一人芝居を (CLAJE - モンガレー劇場 - パリXIIe)
- 2015/2016 Noëlle Renaudeの作品を中心としたモンタージュ (CLAJE - モンガレー劇場 - パリXIIe)
- 2014/2015 ウジェーヌ・ラビッシュの短編演劇5作品 (CLAJE - モンガレー劇場 - パリXIIe)
- 2014 ネズミの夜 W.シェイクスピアの「十二夜」に基づく(No-Naime Cie - Ancienne Eglise de Maisons-Laffitte)
- 2013/2014 The Suicide ニコライ・エルドマン著, ヤキッチとプパッチェ ハノク・レヴィン(CLAJE - Théâtre Montgallet - Paris XIIe)
- 2013 ディヴァイン・ミー・ミスター・ユー 即興演奏による「ノーネイムシー」の誕生(メゾン・ラフィット/ル・メニル/ル・ロワ
- 2012/2013 クラシックとコンテンポラリーのシーン レパートリーのシーン (CLAJE - モンガレー劇場 - パリXIIe)
- 2011/2012 私たちのキスの間にはたくさんの空間がある by Joël Dragutin, 割れたガラスのように by Agnès Marietta (テキスト編集 - CLAJE - Théâtre Montgallet - Paris XII)e)
- 2010/2011 リシストラータ by アリストファネス, 盲人の涙 ルネ・ドゥ・オバルディア著(クラージュ、モンガレー劇場、パリ12区e)
- 2009/2010 愛の評議会 オスカー・パニッツァ作(ノーネイム社・メゾン・ラフィット/クラージュ社・モンガレー劇場・パリXIIe)
- 2009 トレス ミゲル=アンジュのコンサート(サンモール劇場)。 お化け by ソフィー・ルノル(ノーネイムシー-メゾン・ラフィットのアンシエンヌ・エグリーズ)
- 2008 ベルナルダ・アルバの家 フェデリコ・ガルシア・ロルカ著(ノーネイムシーエ-アンシエンヌ・エグリーズ・ドゥ・メゾン・ラフィテ)
- 2007 モンスター&メン No Naime Cie - Montage de textes (Salle Malesherbes de Maisons-Laffitte)の作成。
- 2005 カメドゥール(X) c演出:ナデージュ・プリュニャール(トゥールーズ・ラ・ディグ劇場/クレルモン・フェラン国立映画祭・ラ・コメディ
- 2002/2004 戦争から帰ってきたドン・ファン by Ödön von Horváthオペレッタ ヴィトルド・ゴンブロヴィッチ著(ノーネイム社、サル・マレスハーベ、メゾン・ラフィット、ルイ・ジュベ・センター、ボニエール=シュル=セーヌ
- 1997/2000 ひどい親 ジャン・コクトーの, レッスンの様子 ウジェーヌ・イヨネスコ著, 婦人会 ロバート・メルル, 勝手に消えていく猫 ラドヤード・キップリングにちなんで (Cie du Chat - Théâtre Jean Vilar - Marly Le Roi)
- 1995 Caroline キャロライン ヴィンセント・スコットの曲を使ったミゲル=アンジュ・サルミエントのミュージカルショー(Aktéon Théâtre / Théâtre des 2 ânes - Paris
カルチャーアクション
2021 Le Générateur|Collectif OH ! / リアルタイムにパフォーマンスを生み出すラボラトリー。
クリストフ・イムズ氏とダヴィッド・ノワール氏による「オペラ・パスティーユ」制作のための2つのワークショップ
コーポレートシアター
2011 EDENRED-FRANCE(エデンレッド・フランス (Malakoff) / 社内シアターイベントの準備
2005 貯金箱 / 社内サーカスイベントの準備