"Nicht kriechen! Das ist das Gesetz" | Die Insel des Dr. Moreau - H. G. Wells | 1896

Das Gefühl des Verrats war eines der ersten, das in mir aufkam.

Verrat ist eine der intimsten Stimmungen, die man empfinden kann

Sie basiert auf zwei starken Grundlagen in der Konstruktion des Individuums: die Legitimität des Seins und das Bedürfnis nach naivem Vertrauen in andere, Freunde, Gefährten, Partner. Beim Erwachsenwerden geht es sowohl darum, zu lernen, zu unterscheiden, respektiert zu werden und sich selbst zu respektieren, als auch darum, zu lernen, zu misstrauen.

Pinocchio, Mowgli, Peter Pan, der künftige König Artus in Merlin... für die Angehörigen meiner Generation und der vorangegangenen (ich spreche hier speziell von Jungen und ihrer Konstruktion) hatte Disney den Riecher und das Talent, die Gedanken komplexer Autoren in einfachen Bildern zusammenzufassen und uns die Lektionen zu vermitteln. Ich finde, dass die Lektionen besonders gut behalten werden können; Hintergrundthemen für ein ganzes späteres Leben.

Es ist bedauerlich, dass sie, obwohl sie von grundlegender Bedeutung sind, durch das Prisma der Populärkultur - in diesem Fall der Kommerzkultur - zu sehr vereinfacht wurden, aber man kann die Wirksamkeit ihrer Vermittlung durch Fiktion und bewegte Bilder nicht leugnen. Die Psyche meiner westlichen Zeitgenossen wurde auf diese Weise für das Leben gezeichnet, auch wenn, um es kurz zu machen, die Narben später durch die Lektüre der ursprünglichen Mythen und dann durch die Punk-Kultur und die heute noch vorherrschende Kultur des Spottes gemildert und die Gehirne neu geformt wurden.

Die Fragen des Familienlebens, der Suche nach wahrer Freundschaft und der Selbstüberwindung wurden so aufgeworfen. Rechtschaffenheit, Wahlfreiheit, Worttreue, der Gedanke der Gemeinschaft und des Teilens wurden zum Kern meines Anliegens. Seltsamerweise war es nicht die Liebe. Im Gegensatz zu den großen Disney-Zeichentrickfilmen und der Vorstellung, die der Welt von ihnen vermittelt wurde, ist die Liebe in diesen Geschichten kein wesentliches Thema, das eine universelle Bedeutung hat. Zu erwachsen, zu sexuell, der Akt der Liebe, abgesehen von der Liebe der Eltern, ist in diesen Szenarien nur eine Anekdote, oft ein Vorwand. Da sie sich an ein Kinderpublikum richteten, stand das Verlangen nicht auf der Tagesordnung, da man davon ausging, dass sie es nicht hatten. In den Disney-Produktionen der Blütezeit, als das Unternehmen das Monopol für die Umsetzung von Märchen in Zeichentrickfilme innehatte, kam das Paar nicht vor, es blieb ein Traum "off screen". Es gibt Mädchenfilme und Jungenfilme, die jeweils das eine oder das andere Geschlecht zum Helden oder zur Heldin machen und diese Wahl von einem Ende zum anderen beibehalten, ohne jemals den Verlauf ihrer Romanze grundlegend zu enthüllen. Wenn es Ausnahmen von der Regel gibt, dann werden die Duos von Tierfiguren verkörpert (Beauty and the Tramp, The 101 Dalmatians, The Aristochats).

Eines der Hauptthemen ist das Einzelkinddasein, Teilen war in meinem Fall ein wichtiger Faktor. Wie sonst könnte man anderen den Wunsch nach einer treuen Freundschaft nahebringen?
Teilen bedeutet, einen Teil von sich selbst oder einen Teil, der als solcher geschätzt wird, im vollen Vertrauen gemeinsam zu nutzen. Was aber könnte die Grenzen des Ichs, des empfindsamen Herzens, der Affekte auf eine Art und Weise definieren, die für die Person, die nicht das Ich ist, verständlich und unmissverständlich ist? In der Vibration der eigenen unsicheren Konturen würde sich der Keim eines möglichen Verrats festsetzen. Sich verständlich zu machen, die Gebrauchsanweisung für die Risikobereiche zu geben, die Wunden verursachen können, bedeutet immer, die eigene Person ein wenig weiter als den sichtbaren Körper abzubilden. Es ist leicht zu verstehen, dass eine bestimmte Geste gegenüber der Haut, den Organen und den Gliedmaßen hier oder dort weh tut. Abgesehen von einem bewusst sadistischen Geist, der sich in einem für alle erkennbaren Verhalten äußert, denkt niemand daran, den körperlichen Schmerz zu leugnen, den er oder sie dem anderen zufügt. Die Wunden des Körpers sind unübersehbar. Das Gleiche gilt für Verletzungen der Psyche.

Aus Gründen der Sicherheit und um Kontroversen zu vermeiden, wird in der Gesellschaft oft davon ausgegangen, dass die unglücklichen Erfahrungen des Lebens "uns formen". Es ist die offensichtliche Unbestimmtheit ihrer Definition, die diese Feststellung zu erzwingen scheint. Die Relativität der Gesichtspunkte wird dann herangezogen, um die Realität des Wahren aufzuweichen. Die Wahrheit ist relativ, sagt man uns. Die Wahrheit von Handlungen ist schon weniger, aber es ist üblich, ihnen "den Kontext" entgegenzusetzen. Auf diese Weise entsteht Missbrauch, der von allen beklagt und von allen gebilligt wird, auch und gerade in eng verbundenen Gruppen.

In extremen Fällen wird auf das Gesetz zurückgegriffen, das in diesem Bereich in unserem Land schwach ist und nur ungern einen Präzedenzfall schafft, ohne dass konkrete Fakten vorliegen. Nur die Psychoanalyse ist stolz darauf, sich mit dem Schaden zu befassen, der dem Individuum durch psychologischen Missbrauch, durch Mikroverrat zugefügt wird, der für das Auge unsichtbar ist, aber so stark empfunden wird, dass es Jahre dauert, seine Substanz auszudrücken, seine Konturen zu zeichnen. Nur diese Disziplin, die nur wegen ihres Gegenstandes den Anspruch erheben kann, eine Pseudowissenschaft zu sein, hat versucht, sich mit angemessenen Mitteln auszustatten, um den Unglücklichen, die in ihrem Innersten verhöhnt wurden, Gerechtigkeit widerfahren zu lassen. Trotz seiner immensen Unzulänglichkeiten bin ich dankbar für die Unterstützung, die es bietet, und für seine dürftigen Werkzeuge. Man kann nur bedauern, dass es später im Leben als heilender Balsam wirkt und nicht schon in jungen Jahren als Schutzschild.

Was bleibt dann als möglicher Ausweg für diejenigen übrig, deren Entscheidung, trotz zerstörerischer Abenteuer sensibel zu bleiben, sie immer anfällig für die Kleinlichkeit, die Manipulation, die Unbewusstheit oder die Nachlässigkeit anderer macht?

Sieht man von den Verzichtserklärungen ab, die meiner Meinung nach darin bestehen, dass man seinen Schmerz und seine Demütigungen versteckt oder beschließt, sie zu ignorieren, indem man sich einredet, dass man nicht alles kontrollieren kann, was einem widerfährt, kann ich kaum erkennen, dass die einzigen Möglichkeiten, sich selbst zu respektieren, in der Pädagogik oder im Kampf von Fuß zu Fuß bestehen.

Die erste, langwierige und unendliche, kann nur einen Kreis von engen Freunden betreffen, die liebevoll und geduldig genug sind, um dich zu verstehen; die berühmten Freunde, deren beweglicher und glatter Platz sich je nach dem Verhalten der Umstände, die schaden oder beruhigen, bewegt.

Der zweite, der Weg des Kampfes, ist meines Erachtens der einzige, der den gewünschten Respekt einbringt. Das bedeutet aber, dass der Kampf maßvoll sein muss; dass die Schläge zurückhaltend sein müssen, damit sie nicht ihrerseits tiefe Wunden verursachen; dass die Verteidigung des eigenen Territoriums nicht durch Exzess zu einer ungerechten Bestrafung wird. Man könnte sich auch auf den künstlerischen Ausdruck berufen, auf das Schreiben, Aufführen, Komponieren, Malen. Für mich sind das nur Absatzmärkte, die implizieren, dass man, um gehört zu werden, den anderen umso mehr füttern muss. Wer von beiden geht also wirklich bereichert aus dieser Schlacht hervor?

Nur eine weit verbreitete Anerkennung führt zu einem großen Respekt, aber auch zu Kritik. Die beiden halten sich die Waage, aber die Macht bleibt bei der Person, die glänzt. Es ist ein Bonus, der mit der Bekanntheit verbunden ist und den man bereit sein muss, zu nutzen. Diese Berühmtheit selbst scheint nie selbstverständlich zu sein, und ihre intelligente Aufrechterhaltung ist sicherlich exponentiell, aber sie erfordert ein Strohfeuer oder eine klug konstruierte künstlerische Langlebigkeit, für die der Künstler allein nicht alle Schlüssel besitzt. Er muss sich dann auf die Erfolge stützen, die er Schritt für Schritt in dem Umfeld, in dem er tätig ist, erzielt, um die Grundlagen für eine später unbestrittene Autorität zu schaffen.

Eine immer wieder neu dosierte Mischung aus Kampf und pädagogischen Elementen scheint die einzige ehrliche (im Sinne von: nicht "politische") Verteidigungswaffe zu sein, um in der Gesellschaft der anderen relativ ruhig zu leben und zu arbeiten und mit ihren Anforderungen fertig zu werden.

Das Gesetz meiner Physik

Es geht nicht mehr darum, über die Enttäuschung zu sprechen, die der zerstörte Traum, ohne Gegenleistung geliebt zu werden, fatalerweise mit sich bringt. Für mich war das Thema in meinen früheren Arbeiten mit meinen Partnern (The Puritans, The Innocents), wenn nicht behandelt, so doch zumindest weitgehend durchdrungen. Mein aktuelles Thema ist die Eroberung (womit ich die relativ bescheidene Eroberung meiner selbst meine) und die Konsolidierung des Erreichten.

Verlieren Sie nichts - keine Minute, nicht die kleinste Stütze - es sei denn, das investierte "Risiko" ist durch einen potenziellen Gewinn gerechtfertigt.

In der Geschäftswelt sagen wir "Return on Investment".
Heute fällt es mir nicht schwer, mein Leben als einen Reichtum zu betrachten, den es in kohärenter Weise zu nutzen und nicht in zweifelhaftem Teilen zu vergeuden gilt. Das Studium der Partner auf diesem ungewöhnlichen Markt, der mich seit meiner Kindheit anzieht, führt zur "Professionalisierung der Freundschaft" und den daraus resultierenden Werken. Sie muss mit einem elektronischen Mikroskop durchgeführt werden und darf keine Grauzone oder Seite aus Schwäche oder Selbstgefälligkeit lassen. Diese besondere Nische ist meiner Meinung nach der eigentliche Schmelztiegel eines Theaterensembles und jeder Mannschaft, die für große Aufgaben bestimmt ist. Es ist ein Projekt für sich. Ich könnte sogar sagen, dass es die Quelle dessen ist, was auf der Bühne passieren wird. Es ist eine totemistische Herausforderung, ein Bild des Geistes der Arbeit zu entwerfen.

Eine der Schwierigkeiten, auf die ich in meiner Arbeit mit Teams häufig gestoßen bin, besteht darin, ihnen den flexiblen Charakter des Spielraums zu vermitteln, der die militärische Strenge, die einfach als hierarchische Ordnung bezeichnet wird, von dem Spielraum trennt, der zur Förderung der schöpferischen Autonomie jedes Einzelnen geboten wird. In einigen Fällen wird die Strenge als ein Schlagwort aufgefasst, das keine Diskussion in der Umgebung zulässt; in anderen Fällen wird die relative Freizügigkeit des Projekts als Erlaubnis interpretiert, die persönlichen Emotionen "auszupacken", was weit von der Verankerung der gewünschten Arbeit und ihrer Notwendigkeiten entfernt ist. Der Beruf des Interpreten, der es mit einem lebenden Autor und Schöpfer der Form seiner Werke zu tun hat, erfordert mindestens so viel Feingefühl, wie es die Mitglieder eines Symphonieorchesters brauchen, um ein zeitgenössisches Werk wiederzugeben. Hier stoßen wir auf das komplexe und ungelöste Problem der Notation von Intentionen, wenn es nicht mehr ausreicht, Stimmungen, Gesten, Phrasen und Klänge einfach durch ihre Transkription zu erhalten.

Regie zu führen ist mehr ein persönliches Talent als eine Kunst, und es gibt keine andere Möglichkeit, mit den Darstellern umzugehen, als sich auf menschliche Weise zu zeigen, um künstlerisch verstanden zu werden. Ich habe daher den Wunsch aufgegeben, außer im Rahmen der Dreharbeiten, präzise Szenen in dem von mir gewünschten Umfang zu erhalten, es sei denn, ich verfüge eines Tages über das riesige Material und die lebenswichtigen Mittel, die ich bräuchte, um eine Ausführung zu erreichen, die aufgrund der vielen Faktoren, die auf dem gesamten Set berücksichtigt werden müssen, nicht grob ist.

Hier kommt das Konzept der "geleiteten Improvisation" mit seinem beträchtlichen kreativen Beitrag, seiner Klangfreiheit und der Einsparung durch die persönliche Arbeit mit dem Interpreten voll zum Tragen. Wichtig ist jedoch, dass eine gute gegenseitige Kenntnis und eine ausreichende Anzahl gemeinsamer Erfahrungen ihn mit dem Autor/Regisseur und seiner Welt verbinden. Daran arbeiten wir.