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演劇 ► インプロビゼーション ► パフォーマンス
すべてのレベルの方が参加できるこのワークショップでは、自分の創意工夫や表現力を発見し、発展させ、他の人に試してみたいという強い気持ちが必要です。つまり、良い意味で楽しむことを学ぶのです。
説明
変装、マスク、様々な小道具を使って、外見、声、行動などに工夫を凝らし、印象的なアイデンティティーを確立する機会を提供する1日ワークショップです。心理劇の先入観にとらわれず、子供の頃の自由さを再発見することで、「キャラクター」という概念にアプローチするというものです。
子供ではないのだから、仮装したり、変装したり、仮面をかぶって楽しそうに登場することは、簡単なようで難しい。仮面を被った他の人物と出会い、彼らと一緒に感情を体験することで、観客には読み取れるものが、より一層そう見えることがあります。
大人になると社会的な仮面を受け継ぐ、それだけのことです。本当に自分たちで作っているかどうかも定かではない。もちろん、職業や時代によって、俳優や女優になることはできますが、演者の外見は、芝居や演出という与えられた文脈に従うものです。この1日ワークショップでは、「生き物」が物語の中に入ってくるように形作ることを提案します。アイデンティティをゼロから作り上げるということは、作品に左右されない個人的な神話の基礎を築くことであり、キャラクターが作品そのものになるということです。
To be or not to be...
アイデンティティは、状態や気質よりももっと豊かで精巧な概念です。信頼できるアイデンティティには、名前に加えて、過去、現在、未来のビジョンだけでなく、嗜好、性欲、不確実性、希望と後悔、恨みと情熱、秘密と野望が必要です。
舞台では、人生と同じように、すべては自分自身と環境から発展していくものです。このワークショップでは、そのためのシンプルで効果的な方法を用います。
ミメティック・サウンド・プロジェクション
このプロセスは、人間の音、機械の音、正体不明の音、動物の音などを識別することで、身体的なインスピレーションを得ることで構成されています。
周りの人々が引き起こす質問や反応、出来事に直面することで、胎児のようなキャラクターが肉体的にも心理的にも成長していくのです。
自然に共感し、模倣し、環境を発見することで、その姿が形となって現れてきます。このようにして、私たちは、声の音色や服装などで自己主張をし、ホストやホステスと一体になるまで、さまざまな存在の旅を加速させていくのです。
インターンシップは、舞台への登竜門です。
遊び」という概念の鍵を握っている。
ライブシーン|ステージ
「アイデンティティの創造
生きてる!
連絡先
エスエムエス
夏のボディワークショップ
意識と身体:太陽の下でのヌードとパフォーマンス。パフォーマンスを通して展示された身体をテーマにした8つのワークショップ。
バラードポスト "イコニカム"
ジェネレーターに与えられた参加型パフォーマンス「Iconicum」をベースにした集団即興の誕生に向けての逆行散歩。
すべては、行かなければならないのです。
"すべてが行かなければならない "は、その参加者が真の研究の中でインタープリターを作る自信のこの完全な日食を知覚させることを意図しています。
ヌードを再生します。
裸で遊ぶこと自体が言論である。このワークショップの目的は、ヌードを関係性のある、遊び心のある、風景的なツールとして理解することです。
感覚と反射が凝縮されたような、強烈なコースです。
反省点:他の参加者の教育的指導を受けたことで、ある種の景観ツールを確認し、自分の道を明確にすることができました。
感覚:デビッドに導かれて、あまり恐れずに未知の世界に飛び込むことを受け入れ、競争心がないので誰にも判断されずに済みました。
8時間の作業の間、注意深い好奇心旺盛なグループがリサーチの刺激となり、Davidが提案した音と光のアンビアンスが即興のトラックを提供しました...。
そして、それを整理し、消化し、自分のものにするために、48時間以上の個人的なデブリーフィングを行いました。
次回のワークショップのテーマが今から楽しみです。
このコースでは、強いイメージが残っています。
スポーツコーチとしてのデビッドは、「スポーツマンが自分自身と保つ内部コミュニケーションを最適化する」人です。なぜなら、それは教育学(...)や教育(blurp)の問題というよりも、伴奏やトレーニング、マエウティック(いずれにしても、かなりの配達だった...)の問題であるような気がするからだ。本物のハイレベルなスポーツで、肉体的にも精神的にも感情的にも、そして詩的にも厳しいトレーニングを積んできました。完璧で理論的なジェスチャーではなく、自分の特性や特異性に応じて、自分に最も近い正しい「景色」のジェスチャーをすること。そして、謙虚さ、硬直性、規範的判断、羞恥心、自己検閲など、自分でつけたブレーキや制限を取り除くために必要なすべての軽量化の作業.... そしてこの作業は、コーチの同行と外部からの視点がなければ効果的に行うことができません。感動的な多感覚のプレイグラウンドでのハイレベルなトレーニング。私はイェーイと言います。
それは火打ち石のことであり、生き物とそれを体現する人との衝突、そしてそれが生み出す火花のことである。
装着していなくても穴が開いているマスクのそれ。
衝動/エネルギー/推進力/発生/インスピレーションは、さまざまな形で具現化することができ、付属品(とりわけ壮大なマスクなど)であふれていることもあれば、何もないこともあります。
これらが他の生物/創造主と肩を並べ、強い個性の混合から生まれる本当の意味でのカラフルな集団のこと(まるで相容れないものではないかのように)。
そして、その後に残るのは、無限のキャラクター(非常に特徴的なものもあれば、ほとんど感じられないものもある)を創造するという、この歓喜と活力に満ちた可能性です。それは、保護のための仮面や統合失調症の狂気としてではなく、自分自身の延長として、複雑で曖昧で想像力に富んだ人間の反映として......還元的で平坦な(そして退屈な......)社会的標準化に対抗するものです。
とにかく、最高でした。短すぎる。続編を期待しています
ありがとうございました。
恐怖1:危険と恐怖
恐怖とは、過去や現在、現実や想像上の危険に対する反応であると言えます。ドレッドとは、英語で未来に対する極度の恐怖を表す言葉です。恐怖を克服するためには、自分が何を恐れているのかを意識しなければなりません。恐怖を克服するには、将来への不安を捨てることが必要です。
知覚された恐怖は、必ずしも人をあることをするかしないかに駆り立てる恐怖ではありません。持ち主の認識の中で孤立していた恐怖が、身近な恐怖になっているのかもしれません。慣れているからといって快適なわけではありませんが、それでも慣れているということは、少なくとも知られているという性質を持っています。そして、知られている恐怖には、名前やアイデンティティーが与えられます。
この最初のワークショップでは、初心者が最初のセッションで恐怖の認識の背後にある恐怖の存在を発見するための進歩的で探求可能な方法を明らかにしました。
多くのドメインでは、教育的なコンテクストは一般に「実生活」と呼ばれるものから切り離されています。Scène Vivanteの領域では、インストラクション機能がいわゆる実生活と切り離されているとは誰も言えません。実際、ビギナーが自分自身(自意識を備えた4キロの哺乳類の肉)と風景の融合から逃れようとするのと同じように、目の前の現実ははっきりとしていて、物理的で、避けられないものです。
指導者の視点から見ると、「舞台」「身体」「音」「探究」「拡張」「声」「音色」というように、シェーン・ヴィヴァンテスのプロセスは、アイデンティティーへの道筋となります。
初心者の視点では、印刷された言葉、原則、規則、話された言葉、統合しようとする試み、混乱。混乱を取り除くために:未知の恐怖を分離し、恐怖に名前をつける。その恐怖の先には、アイデンティティーへの道があります。
ネーミング」を口にすることさえ、私が声を出したくない、あるいは出せない状態を作り出した舞台上の空間から、知識人が逃れようとすることです。沈黙による発作が起きた。このような想像力の解放は、音を身体の延長線上や敷居として利用するために必要なステップであると私は推測しています。そのような閾値を越えて、マインドフルネスの鎖から一時的に解放されることが、そのメリットであり、展望でもあります。この経験を2回目にして、急いで立ち向かっています。ここにはパラドックスがあります。なぜかというと、私たちは恐怖から逃げますが、私は恐怖が来るのを待ち望んでいます。