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Ein Qualitätsmerkmal, das in Frage gestellt wird: Der Wert, der der Emotion des Zuschauers beigemessen wird, könnte auch ein Zeichen mangelnder Anforderungen sein
Suche nach Emotionen: Die Erwartung, überwältigt zu werden
Es ist nicht ungewöhnlich, dass das Publikum sich danach sehnt, von einer Aufführung emotional erschüttert oder von einer Spirale grandioser Gefühle mitgerissen zu werden. Es wäre fast ein Gesetz, ein absolutes Qualitätsmerkmal. Die dargestellte Sache würde nur dann einen Sinn ergeben - vor allem bei abstrakten Sätzen, die dadurch "gerettet" werden -, wenn sie diese alles übersteigende Erschütterung hervorrufen würde: die Emotion.
Bring mich zum Orgasmus
Die Vorstellung, dass man als Krönung außergewöhnlicher Umstände dem anderen um jeden Preis Freude bereiten und die Quelle und die Früchte zwangsläufig teilen muss, ist mir heute teilweise fremd geworden. Ich habe den Verdacht, dass sie die Abhängigkeit auf Kosten einer Vision des Schönen und Prunkvollen, des Dunklen und Tragischen kultiviert. Ich muss sogar sagen, dass mich die narzisstische Freude des Zuschauers, einschließlich meiner eigenen als Publikum, stört; dass ich keine besondere Lust habe, sie zu befriedigen, noch das zu tun, was ich tun muss, um dieses Träufeln von Selbstgefälligkeit zu erreichen, das geeignet ist, Bewunderung zu erzeugen. Die gleiche gerührte Vorliebe für die Verehrung eines anderen, die ihn in einen Spiegel seiner selbst verwandeln möchte, ist identisch mit derjenigen, die den vorübergehenden Wert einer Haltung, einer Ideologie im Hinblick auf eine bestimmte Zeit, einer Liebe, die durch die erste Erschütterung, die das Leben uns auferlegt, verunsichert wird, ausmacht.
Die fragwürdigen Tugenden der Emotionen des Zuschauers
Es ist eine Sache, ein menschliches Wesen mit seinen Grenzen zu sein; eine andere Sache ist es, sich davon täuschen lassen zu wollen. In diesem Sinne erscheint mir die Aufführung, und auf ihrem Höhepunkt die Aufführung von Körpern, bei jeder Reise als das sauberste Land, in dem man die Einsamkeit und ihre realen Gefühle außerhalb jeglichen Einflusses erfahren kann. Es geht darum, sich dort aufzubauen, allein wiedergeboren zu werden, in einem Raum, der klar von dem des Nächsten abgegrenzt ist; auch gegenüber meinen Spielpartnern, die die rohe Luft auf der Bühne in all ihrer unermesslichen Verschiedenheit - in ihrer großen Gleichgültigkeit sogar - zum Vorschein bringt, tief entblößt von jeglicher falschen Anhaftung an meine eigene Person. Wir alle sehen uns nackt an, wie im Raum schwebend, und wissen, dass keiner von uns eine Geste machen wird, um das Abdriften eines von uns zu verhindern, wenn es passiert.
Die Szene, die ich heute entwerfen und entstehen sehen möchte, ist eine Kultur der unterlassenen Hilfeleistung.
Ja, der emotionale Shot, den man sich in einer Aufführung holt, die Regisseure, die Effekte einsetzen, um ihn auszusaugen, all das stinkt nach Manipulation, Selbstmanipulation und dem Wichsen "unter uns". Im Gegensatz dazu ist das Nackte, das Rohe, das Risiko des Nichts, die Aufführung, die den Zuschauer leer, verloren und unfähig zu kommentieren zurücklässt, die Langeweile, die Mikro-Emotionen, die bleiben, der Zweifel (was zum Teufel mache ich hier?, warum habe ich mir das angesehen?), das Innen und Außen des Schauspielers und des Zuschauers (der nicht eine Sekunde lang glaubt, was passiert, sich aber trotzdem ein wenig gehen lässt), ja die Aufführung, bei der man weder "ich mag" noch "ich mag nicht" sagen kann, ist vielleicht eine viel interessantere Erfahrung als ein emotionaler Tsunami, die man machen kann, eine viel transformativere Erfahrung.
Zunächst einmal vielen Dank für Ihren Kommentar, der der erste in diesem brandneuen Blog ist, also doppelten Dank.
Was ich mit diesem Beitrag meine, ist vor allem, dass das "Ich mag - ich mag nicht" eine Art natürliche Faulheit ist, seine Gefühle zu irgendetwas zusammenzufassen, die als Charaktereigenschaft gilt. Alles, was uns motiviert, etwas zu tun oder jemanden zu treffen - ich meine damit, ihn oder sie in dem zu treffen, was er oder sie im Grunde ist; und genau das ist es, was die Kunst als Raum bietet -, läuft nicht unbedingt darauf hinaus, zu mögen oder nicht zu mögen. Es ist eventuell eine Folge davon, nicht einmal eine Pflicht. Das ist es, was mich in diesem Stadium meines Weges interessiert, durch das, was ich liefern oder suchen kann. Es geht darum, anderswo zu schöpfen als im heiligen Tempel der Liebe, der einen Wert darstellt, aber nicht einseitig ein Ziel. Alles hängt davon ab, welches Glück und welche Aufregung man sich gönnen möchte. Es gibt etwas, das mir immer noch sehr stark in der Vorstellung von "Familie" und im gleichen Atemzug von "Religion" verankert zu sein scheint, in der Art und Weise, wie das Schauspiel wahrgenommen, erwartet und erlebt wird. Zweifellos aufgrund der physischen Zusammenkunft der Menschen an einem Ort. Die berühmte "Kommunion". Es muss alles gut gehen und man muss satt und zufrieden herauskommen, wie nach einem Sonntag unter Cousins. Das kenne ich schon. Es war nicht unbedingt unangenehm, aber ich bin mir heute nicht mehr sicher, ob ich dort viel Nahrhaftes finde. Die zeitgenössische Kunst, sei es bildende oder musikalische, hat in meinen Augen in diesem Bereich einen Vorsprung, der auf der Bühne nur selten erreicht und gesucht wird, weder von ihrem Publikum noch von ihren Künstlern. Das trifft sich gut, denn das ist eine schöne Baustelle in Aussicht, ohne die ich mich nicht dafür interessieren würde.
Schönen Abend noch.