Sie sehen gerade Parlons travail | De la scène à Wordpress
Auf der Suche im Netzdschungel | Foto und Bearbeitung © David Noir

Reden wir über die Arbeit | Von der Bühne zu Wordpress

Diese Seite teilen

Internetarbeit ist auch Handarbeit

Über seine Arbeit zu sprechen bedeutet manchmal auch, sie zu tun

Wenn schon nicht in seiner Gesamtheit, so doch zumindest in einem gewissen Maße, um es voranzutreiben, es anzuschieben, wie man einen Stein ins Rollen bringt. Ich benutze das Internet in diesem Sinne; als ein neues Mittel, um den Diskurs zu diversifizieren, um einen möglichst wenig linearen Einblick in meine Annäherung an die Bühne zu geben, die ich als einen Raum erlebe, der keiner kontinuierlichen Zeitlinie folgt.

Für mich ist ein Moment der Aufführung, egal welcher Art, egal welchen Stils, nur dann interessant, wenn er diesen ständigen Zickzackkurs, dieses Hin und Her, dieses Hin und Her zwischen einem Ziel, das man zu erreichen gedenkt, und dem ebenso spürbaren Wunsch, es aufzugeben, zum Ausdruck bringt.

Es ist dieser Raum, den ich auf der Bühne wie auch hinter diesem Bildschirm durchschreite und dessen Spuren ich sichtbar machen möchte, denn in diesem Zwischenraum vollzieht sich für mich die Arbeit des Interpreten, dem etwas gelingt.

Jede andere künstlerische Leistung, die auf endgültige und umrissene Weise vollendet werden soll, erscheint mir wie eine schwerfällige und patrimoniale Architektur. Diesen aus hartem Stein geformten Spiegeln des menschlichen Egos ziehe ich Lehm vor, der nie trocknet, nur um sich bei Kontakt mit feuchter Luft oder einer Wasserpfütze zu spalten oder zu zerfallen und dort zum Schlammspiegel zu werden.

Ich gehe also mit Websites und Leistungen um wie mit Lehm. Ich knete sie, so gut es geht. Durch diese Instabilität der virtuellen Materie versuche ich, den Ausdruck einer natürlichen und autonomen Bewegung zu fördern. Die meines Denkens. Kein reflexives Denken, nur ein Gedanke, der läuft, sich festhält, sich entfaltet, sich auflöst, sich verkörpert, um zu verpuffen.

Das Web ist ein eigener Kunststoff für die Arbeit des Plastikers

Maler und Bildhauer wollten die Natur einfangen, ihr Wesen erfassen. Ich habe nicht das Gefühl, etwas anderes tun zu wollen, indem ich die komplexen und zufälligen Verflechtungen der Gedanken- und Bilderströme, die mich durchströmen, mimetisch nachbilde. Wo eine Mehrheit der Aufführungen einen Baum zeigt, möchte ich die Bewegung seines Saftes und die Entwicklung der Zellen seiner Fasern sehen, statt eines Gesamtbildes, das mir nichts über seine grundlegende Realität sagt. Die Wirklichkeit ist mikroskopisch, für das bloße Auge unsichtbar. Ich brauche keinen Didaktismus eines Künstlers, der oft zu sehr Pädagoge und nicht ausreichend Poet ist, um mich an der Betrachtung einer Landschaft zu erfreuen. Meine Augen und meine Träumerei genügen mir.

Dasselbe gilt für menschliche Geschichten, den Charme von Körpern und die Anziehungskraft von Wesen, die ich ohne die Krücke eines externen Blicks genießen kann. verschmutzt durch die Kunst. Die Geisteswerke wie man so schön sagt, sehr oft einen Schritt hinter dem zurück, was wir bereits wissen.

Um weiterzukommen, muss man mehr arbeiten und mehr hinterfragen. Der Begriff "Leben" selbst ist eine grobe Wahrnehmung unseres Alltags. Nur das Lebendige funktioniert. Wenn er nicht funktioniert, existiert er schlichtweg nicht. Das Konzept des Todes selbst lässt sich nicht auf ein festes Ereignis reduzieren. Mit dem letzten Atemzug beginnt die Metamorphose. Im Inneren wird alles unruhig und hört nicht auf, sich zu bewegen. Andere erleben, was wir nicht mehr erleben. Es spielt keine Rolle, dass sie uns wie Mikroorganismen erscheinen. Tatsache ist, dass sie auch wir sind, auch wenn sie nicht unser Bewusstsein sind.

Entsprechend ist die Arbeit, die ich von Zeit zu Zeit auf der Bühne zu sehen gebe, nur an der Oberfläche.

In der übrigen Zeit, unermüdlich, täglich, ohne dass ich mich dafür entscheide, verbinde ich die kleinen Teilchen, die mein Gedankennetz bilden. Von einem Bild zu einem Text, von einer Website zu einer anderen, benutze ich die Werkzeuge, die mir WordPress bietet, um etwas von diesem Geflecht zu erzählen und im besten Fall eine getreue Wahrnehmung davon wiederzugeben.

Auf der Suche im Netzdschungel | Foto und Bearbeitung © David Noir
Auf der Lauer im Webdschungel | Foto und Montage © David Noir

Leider ist WordPress immer noch ein grobes Werkzeug und relativ ungeeignet für das, was ich machen möchte. Nach zahlreichen Experimenten habe ich mich dennoch dafür entschieden, es zu verwenden, da ich nicht über die Zeit und den Spielraum verfüge, um das Codieren perfekt zu erlernen. Die Falle wäre, dass ich meine Zeit und Energie in das Programm investiere, um ein Ergebnis zu erzielen, das noch länger auf sich warten lässt. Angesichts der eigenen Mängel, Grenzen und Unzulänglichkeiten muss man Entscheidungen treffen, sonst wird die Entwicklung eines Werkzeugs, das letztlich nur ein Werkzeug sein soll, immer weiter hinausgeschoben.

Ich habe mir daher überlegt, wie ich die Vielfalt der WordPress-Themen nutzen kann, indem ich mehrere Websites betreibe. Angesichts des riesigen Angebots ist der Zeit- und Kostenaufwand für die Suche nach zuverlässigen, sauber programmierten Designs, die von ihren Autoren auf dem neuesten Stand gehalten werden können, bereits beträchtlich. Dasselbe gilt für Plug-ins. Sie machen den Charme von WordPress aus, sind aber paradoxerweise auch die größten Krankmacher für die Gesundheit der Websites, da sie schwerfällig sind und bei den am schlechtesten konzipierten Plug-ins einen übermäßigen Ressourcenhunger haben.

Auch wenn man kein Experte ist, kann man schnell feststellen, dass die kleine Welt, die WordPress bietet, alle Vor- und Nachteile einer liberalen Gesellschaft hat. Es geht drunter und drüber, und die unterhaltsamen und zusätzlichen Optionen, die Plug-ins bieten, werden im Guten wie im Schlechten angeboten. Aber so ist es nun einmal in diesem Bereich. Und wenn man sich dafür entscheidet, sich mit den Gestaltungsmöglichkeiten im Internet zu beschäftigen, muss man sich darauf einstellen, jede echte Unabhängigkeit aufzugeben.

Die Zahl der Damoklesschwerter, die über den Köpfen der Blogger schweben, ist unglaublich groß. Mögliche Aussetzungen oder Störungen der Dienste seitens der Internetanbieter oder Hosts, Unterbrechungen der Aktualisierungen von Themen und Plug-ins durch ihre Entwickler, unendlich viele verschiedene Bildschirmauflösungen und Geräte, die von den Internetnutzern verwendet werden, mehrere Computersysteme, ganz zu schweigen von all den Konflikten und Inkompatibilitäten, die zwischen Anwendungen bestehen können, die außerhalb eines echten gemeinsamen Standards entwickelt wurden und deren Qualität ausschließlich vom guten Willen ihrer Entwickler abhängt.

Kurzum, wenn das Internet teilweise mehr als eine einfache Plattform für Informationen oder Desinformationen werden kann, sondern auch das Medium einer neuen Erzählkunst, die der Inszenierung recht nahe kommt, wie ich glaube, dann verdankt es dies auch seinen zahlreichen Zwängen, wie es bei allen Formen von künstlerischen Werkzeugen der Fall ist. Es bleibt nur, sich davon zu befreien. Und das ist, was mich betrifft, ein großer Teil des Abenteuers.

Wenn man nicht unabhängig sein kann, sollte man sich bemühen, teilweise unabhängig zu sein.

Das versuche ich, indem ich mit viel Spaß und Freude die gleichen Dinge über verschiedene Schnittstellen erzähle.

Wer sich mit dem Thema befasst, kann nicht leugnen, dass die verschiedenen Arten, etwas zu präsentieren, einen gewissen Reiz haben. Diese Behältnisse sind sogar genauso wichtig wie die Inhalte, die sie anzeigen, wenn nicht sogar noch wichtiger. Die Kunst der Inszenierung liegt darin: Wodurch werden die Dinge gesagt? Welche Kontexte, welche Stimmungen, welche Fahrzeuge, welche Ästhetik und inwiefern diese Umgebungen die Bedeutung dessen, was dort gesagt oder gezeigt wird, völlig verändern. Das ist die Definition dessen, was für mich die Arbeit eines Schauspielers, eines Performers oder eines anderen, der öffentlich auftritt, ausmacht.

Damit schließt sich der Kreis. Das Internet ist das virtuelle Gegenstück zur Bühne, die, wenn man darüber nachdenkt, in ihrem Wesen schon immer ebenso ungreifbar war, da sie ganz auf den Augenblick ausgerichtet ist. Das Reale und das Virtuelle waren nie so nah beieinander und in vielerlei Hinsicht so ähnlich.

Unsere Zeit beweist dies logischerweise auf eindrucksvolle Weise, sowohl durch die erstaunlichsten technologischen Aspekte, die ein Zeichen für einen beeindruckenden intellektuellen Fortschritt sind, als auch durch die ebenso abgrundtiefe Mittelmäßigkeit, die in den Kommentaren in den sozialen Netzwerken zum Ausdruck kommt, von denen viele betrüblich sind.

Das ist ein weiterer Beweis dafür, dass wir uns schnell und gierig auf den Schein der Dinge konzentrieren und nicht auf die Tiefe ihrer Realität. In meinem relativen Optimismus bleibe ich dennoch davon überzeugt, dass jeder Mensch dank der besonderen Sensibilität unserer Spezies Zugang zu diesem erschwinglichen Luxus hat, der darin besteht, über sich selbst nachzudenken. Man muss sich nur die einfachen Mittel dazu geben: ein wenig Zeit und einen günstigen Kontext: ein wenig Einsamkeit.

David Noir

David Noir, Performer, Schauspieler, Autor, Regisseur, Sänger, bildender Künstler, Videomacher, Sounddesigner, Lehrer... trägt seine polymorphe Nacktheit und seine kostümierte Kindheit unter die Augen und Ohren eines jeden, der sehen und hören will.

Dieser Beitrag hat 2 Kommentare

  1. HUOT

    Ich bin von Post zu Post fasziniert von der Art und Weise, wie du in das Internet investierst, und sehe darin in der Tat wie du ein reiches Material. Als Reaktion auf diesen neuen Blog möchte ich nur den Titel einer meiner letzten Aufführungen erwähnen, eine dieser Gesten, die nur einmal aufgeführt wurde und die nicht in Einsamkeit, sondern im Gegenteil in einem Zweierteam (mit dem Choreografen Haim Adri) und der Zusammenarbeit (im Vorfeld) & Teilnahme (am Tag X) von vielen Leuten, Profis und Amateuren, entstanden ist: La Ruée vers soi.

    1. David Noir

      Danke, Mathieu. Ich freue mich, dass du dich für diesen Aspekt der Dinge interessierst, denn ich habe das Gefühl, dass diese Art von "technischen" Bedenken nur wenige Leute anregen. Dabei sind diese Überlegungen für mich die Grundlage, ohne die sich nichts in Richtung der künstlerisch mächtigen Objekte entwickeln kann, die mich interessieren und denen ich mich nähern möchte.
      Auch wenn diese Seiten nicht unter der Besucherzahl zusammenbrechen, kannst du uns dennoch das Datum und den Ort deiner Kreation nennen, wenn sie demnächst aufgeführt werden soll 😉.

Schreibe einen Kommentar

Diese Website verwendet Akismet, um Spam zu reduzieren. Erfahre mehr darüber, wie deine Kommentardaten verarbeitet werden.