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Teatro ► Improvisación ► Interpretación

Iconicum | Práctica escénica d'improvisaciones oníricas | El Generador | Foto © David Noir
Iconicum | Taller de improvisación onírica | El Generador | Foto © David Noir

Escena viva | Enseñanza

DE LA DOBLE VIRTUD DE LA PRÁCTICA DEL TEATRO,
HERRAMIENTA DE AUTOCONOCIMIENTO E INSTRUMENTO DE APACIGUAMIENTO HACIA EL MIEDO DE LOS DEMÁS

Llevo enseñando teatro y, en general, artes escénicas de forma regular desde 1998.

Mi práctica me ha llevado, en contacto con grupos variados y personas necesariamente específicas, a no aplicar un esquema idéntico a todos, sino a inventar constantemente ejercicios, establecer métodos y enfoques adaptados a cada contexto particular.

En esencia, podría decir hoy que he descubierto durante mis años de práctica docente cómo el ser humano, sea cual sea su origen, cultura y procedencia, tiene acceso a la expresión de los estados de ánimo y los sentimientos que caracterizan a nuestra especie. Todos los individuos pueden expresar sus múltiples identidades de forma poderosa y auténtica a través del teatro, siempre que se les guíe adecuadamente para que se alejen de los clichés y de la tentación de "fabricar" sentimientos falsos.

Jugar es siempre jugar a lo real, incluso para encarnar a los personajes que pueden parecer más alejados de la realidad. Todo el sentido de la representación está ahí: dar vida a las partes más caprichosas, a los aspectos más extraños de la realidad que conforman nuestra psique y dan lugar a las acciones que se derivan de ella.

Por lo tanto, el teatro es simplemente "estar" bajo la mirada del otro, a través de una hábil mezcla de espontaneidad, técnica de expresión, energía vital y dirección sincera a sus contemporáneos.

Todo este bagaje, naturalmente, se puede aprender, practicar y experimentar como cualquier "deporte" de la mente y el cuerpo. Las herramientas básicas para conseguirlo son la improvisación, el trabajo con los textos y el uso del cuerpo y las emociones, todo ello a lo largo de un camino de desarrollo individual, cuya duración varía de una persona a otra.

Representar y representarse a sí mismo es una habilidad típicamente humana que recorre todas las artes, pero también la vida cotidiana, como todo el mundo sabe. Si uno acepta ser llevado a reducir su resistencia, a reconocerse en el retrato de sí mismo que siempre acaba revelándose en sus propios ojos, la fascinación siempre acompaña al descubrimiento de las máscaras que la vida social nos impone llevar.

A partir de entonces, los mecanismos animales que nos animan vuelven a tener el control, y renace el entretenimiento en su forma más fina e infantil.

La inteligencia humana nunca es tan brillante como cuando disfruta de los frutos que produce con plena conciencia de sus capacidades. El humor y la creatividad son entonces inseparables. Aportan lo sublime y la alegría de estar vivo, una vez bien asimilado el carácter vano de toda la existencia. La humildad adquirida mediante la dulzura y no la humillación, aparece claramente como una de las claves de la paz entre los seres. Así forjada, supera el cerrojo de los corazones y abre el cerrojo del interés por la famosa "diferencia" del otro. La tan de moda "tolerancia" también se convierte en algo más que una palabra vana, al enfrentarse de repente a la evidente equivalencia de todos los seres humanos entre sí.

El teatro, como todas las artes, revela a quien lo practica cuánto vale la vida, empezando por la suya. Mucho mejor que un sueño a menudo ilusorio de éxito, su asistencia íntima hace identificables y concretas las propias potencialidades de la existencia, ya que en el espacio de un escenario todo existe, todo se admite, todo es posible. En este sentido, conducida con cuidado y atención, la experiencia de la etapa es un vector de una mejor autoestima sea cual sea la edad y la ambición. Puede llegar a ser, en manos de quienes desean comprender sus sutiles cualidades, más que una simple distracción o un bálsamo para los dolores de nuestro mundo, un arma pacífica para aprehenderlo y mejorarlo.

David Noir

Lecciones lúdicas para aprender a jugar con las propias identidades múltiples

Escena viva | Beneficios

¡Está vivo!

Encontrar la fórmula adecuada
Mi práctica docente

Desde mi primera dirección en 1986, he tenido la oportunidad en muchas ocasiones de poner en escena obras de teatro a petición de compañías, intérpretes o diversos cursos de formación de actores aficionados o profesionales al margen de mis propias creaciones y textos. 

La improvisación libre, ¿qué es?

Partiendo de casi "nada"; del simple hecho de estar, pensar, observar, escuchar, reaccionar, la práctica de la improvisación libre permite ampliar el potencial lúdico a la totalidad de la creatividad. Las técnicas utilizadas son accesibles para todos, sea cual sea su nivel de conocimiento del arte de la escena.

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Entrevista en vídeo
A continuación, una entrevista realizada para studio84.fr por Guillermo Blanco, videógrafo y formador, que también sigue mis clases. Me da la oportunidad de hacer entender en persona algunos aspectos de mi postura ante el teatro y las bases de mi enseñanza.
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La carrera de David Noir como profesor-director

Desde mi primera dirección en 1986, he tenido la oportunidad en muchas ocasiones de poner en escena obras de teatro a petición de compañías, intérpretes o diversos cursos de formación de actores aficionados o profesionales al margen de mis propias creaciones y textos. Al mismo tiempo, he tenido que crear o dirigir varios grupos de trabajo o investigación, entrenar a actores y cantantes, y responder a ofertas o peticiones de empresas en el marco de eventos.Esta carrera de actor y director como profesor ha sido para mí una experiencia extremadamente rica y diversa, perfectamente complementaria a mis preocupaciones personales por la actuación e interpretación escénica. A continuación, los detalles.

PEDAGOGÍA

  • 2008/2020 CLAJE (Centre d'animation - Pôle Villot (1 año) luego Pôle Bercy - Paris XIIe) / Profesor
  • 2001/2017 NO-NAIME Cie (Maisons-Laffitte) / Director de teatro interino
  • 2006/2012 TALLER DE IMPROVISACIÓN E INVESTIGACIÓN ESCÉNICA (Montreuil) / Profesor
  • 2000/2002 EMP HOFFER-LAUNAY ( Taller de teatro para niños discapacitados - París XVIIe) / Co-anfitrión
  • 1995/2002 Cie DU CHAT (Le Pecq) / Profesor - director
  • 1999/2000 ESCUELA DE LA PROVIDENCIA (París XVIe) / Altavoz de teatro

COACHING (individual y colectivo)

Acompañamiento de cantantes y actores profesionales y aficionados desde 2003

  • 2016/2020 SEXTO SOLO de Serge Valletti (Interpretación: Michel Landré)
  • 2019 PAR ABIERTO DE DOBLE HOJA de Dario Fo (dirigida por Marie-Claire Thooris)
  • 2019 MI VIDA CON KURT WEILL - RAPE LENYA (La escena del canal - Creado por Marina Boehler)
  • 2015/2016 TUVE EL VALOR DE SER YO. Adaptación de "Sans toi papa" de Sophie Rigal Goulard (Interpretación / Diseño: Anne-Marie Richard)
  • 2014 NADA DE VUELTA actuación de Mélanie Legrand (mjc Paris-Mercœur)
  • 2010/2018 CRL10 (Espace Jemmapes - Intervenciones durante el curso de canto variedades y lírica de Any Tingay y luego de Marina Boehler).
  • 2003 EL ÁNGEL ES ELÀEL ORO ES actuación diseñada para Angéla Laurier, contorsionista y 3 músicos (Centre Régional des Arts du Cirque de Cherbourg)

PRÁCTICAS E INTERVENCIONES

  • 2011/2020 SCÈNE VIVANTE - Prácticas : "Cuerpo de verano", "Totalmente desnudo", "De la verdad de los hombres", "Todo debe ir", "Mira hacia el otro lado"., "Rendimiento", "El grito, el texto y el impulso físico"., "Mezcla de géneros", "Improvisar libremente", "Inventar una identidad", "Juega desnudo". "Asustar« , « Freaks "a la primera de cambio". / Profesor
  • 2020 UNIVERSIDAD DE LILLE  (Artes escénicas - Clase de Ariane Martínez - Prácticas "La escuela del paciente" / El artista interviene en dos sesiones
  • 2017/2020 CLAJE (Centro de animación - Pôle Bercy - París XII - Prácticas : "Asciende a la Noche de Reyes en 3 días", "Piensa lo que dices".  "La energía para improvisar".   "Inspiraciones animales",  "Di el texto""Play True") / Profesor
  • 2018 MPAA Broussais (Maison des Pratiques Artistiques Amateurs - Prácticas "Rituales imaginarios") / Artista interviniente
  • 2001/2017 NO-NAIME Cie (Maisons-Laffitte - Prácticas : "Improvisación libre", "Creación de personajes",  "Creación de payasos" ) / Director de teatro en funciones
  • 2016 UNIVERSIDAD DE GRENOBLE  (Proyecto CHUI - Artes escénicas - clase de Ariane Martínez) / Artista invitado
  • 2015 LA GENERADOR (Gentilly - Prácticas "Iconicum")
  • 2015 LA BOLA (Intervención en el Colegio Stéphane Mallarmé - París XVIIe) / Artista invitado
  • 2014 ÉROSPHÈRE (Prácticas "La salida del deseo" - Micadanses - París IVe) / Artista invitado
  • 2011 TEATRO DEL PUEBLO Maurice Pottecher (Bussang - FNCTA - Prácticas "Exquisito cadáver en el cuento") / Autor-director ponente
  • 2009 LOS BUENOS DOMINGOS (Montreuil - París - Bar le Yono - Improvisación colectiva "Algo mohoso") / Profesor
  • 2005 ESPACIO LINO VENTURA (Festival "Créations d'Automne" - Torcy - dirección: Mathieu Bourgasser - Prácticas "Lo indiviso y lo particular") / Artista invitado
  • 1997/1998 TEATRO DE PRIMAVERA (Prácticas Teatro para adolescentes - – Fontenay con rosas) / Co-anfitrión

CONFERENCIAS

  • 2020 ESAA (Escuela Superior de Arte de Avignon) / Videoconferencia performativa " ¿Quién es usted, señor David Noir? " con los alumnos de la escuela, por invitación de Nicolas Gruppo, artista y profesor de cine y performance

PUESTA EN ESCENA | DIRECCIÓN DEL JUEGO

  • 2019/2020 Varias obras de Georges Courteline, (No se muestra - La interrupción provoca la contención COVID 19 - CLAJE )
  • 2019 Laboratorio Phaedra (Laboratorio de investigación en torno a Phèdre de Racine con Eléonore Briganti - MC2 Grenoble), La mirada del gato de Alejandro Jornet (No-Naime Cie - Ancienne Eglise de Maisons-Laffitte / MPAA Broussais)
  • 2018/2019 Escenas clásicas y contemporáneas, escenas del directorio (CLAJE - Teatro Montgallet - París XIIe)
  • 2017/2018 Paz Aristófanes (CLAJE - Teatro Montgallet - París XIIe)
  • 2016/2017 Grand-Guignolvarias piezas en 1 acto de este repertorio (CLAJE - Teatro Montgallet - París XIIe)
  • 2015/2016 Montaje en torno a la obra de Noëlle Renaude (CLAJE - Teatro Montgallet - París XIIe)
  • 2014/2015 5 piezas cortas de Eugène Labiche (CLAJE - Teatro Montgallet - París XIIe)
  • 2014 La noche de las ratas según "La noche de los reyes" de W. Shakespeare (No-Naime Cie - Ancienne Eglise de Maisons-Laffitte)
  • 2013/2014 El suicidio de Nikolai Erdman, Yakich y Poupatchée de Hanokh Levin (CLAJE - Théâtre Montgallet - Paris XIIe)
  • 2013 Divine Me Mr You creación de la Cía. No-Naime a partir de improvisaciones (Maisons-Laffitte / Le Mesnil - Le -Roi)
  • 2012/2013 Escenas clásicas y contemporáneas, escenas del directorio (CLAJE - Teatro Montgallet - París XIIe)
  • 2011/2012 Tanto espacio entre nuestros besos por Joël Dragutin, Como los cristales rotos. de Agnes Marietta (Montajes de textos - CLAJE - Teatro Montgallet - París XIIe)
  • 2010/2011 Lisístrata Aristófanes, Las lágrimas del ciego de René de Obaldia (CLAJE - Théâtre Montgallet - Paris XIIe)
  • 2009/2010 El Consejo del Amor de Oskar Panizza (No-Naime Cie - Maisons-Laffitte / CLAJE - Théâtre Montgallet - Paris XIIe)
  • 2009 Tres Concierto de Miguel- Ange (Théâtre de Saint-Maur), Embrujada de Sophie Renauld (No Naime Cie - Ancienne Eglise de Maisons-Laffitte)
  • 2008 La casa de Bernarda Alba de Federico García Lorca (No-Naime Cie - Antigua Iglesia de Maisons-Laffitte)
  • 2007 Monstruos y hombres creación de la Cía. No Naime - Edición de textos (Salle Malesherbes de Maisons-Laffitte)
  • 2005 Kamédur (X) creción de Nadège Prugnard (Théâtre de la Digue - Toulouse / La Comédie - Scène Nationale de Clermont-Ferrand)
  • 2002/2004 Don Juan vuelve de la guerra por Ödön von Horváth, Opereta de Witold Gombrowicz (No-Naime Cie - Salle Malesherbes - Maisons-Laffitte / Centre Louis Jouvet - Bonnières-sur-Seine)
  • 1997/2000 Los terribles padres de Jean Cocteau, La lección por Eugene Ionesco, Asamblea de Mujeres por Robert Merle, El gato que se va solo después de Rudyard Kipling (Cie du Chat - Théâtre Jean Vilar - Marly Le Roi)
  • 1995 Caroline Espectáculo musical de Miguel-Ange Sarmiento sobre canciones de Vincent Scotto (Aktéon Théâtre / Théâtre des 2 ânes - París)

TEATRO CORPORATIVO

  • 2011 EDENRED-FRANCE (Malakoff) / Preparación de eventos teatrales en la empresa

  • 2005 CAJA DE AHORROS MUTUA / Preparación de eventos circenses en la empresa

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