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Die Workshops sind ganz der Forschung und dem Experimentieren gewidmet

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Freiheit zu sein

Die Workshops bieten einen sehr gründlichen, aber dennoch sehr freien Zugang zur Schauspielerei. Es ist ein Instrument, das jeder Teilnehmer nutzen kann, um sich mit seiner eigenen Lust an der Performance auseinanderzusetzen und das von den anderen Teilnehmern angebotene Umfeld als reichen Nährboden für alle Arten von Performances zu nutzen.

Für viele von uns geht der kreative Sinn des Spiels nicht verloren, sondern wird oft vom täglichen Leben "aufgefressen". Paradoxerweise erfordert das "Spielen" Arbeit, sowohl psychisch als auch physisch, die dem Vergnügen entspricht, das es uns in uns selbst und mit anderen bereitet. Der Zugang zu dieser spielerischen Dynamik liegt oft irgendwo in uns verborgen, unter den Schichten eines Bewusstseins, das durch die Schwierigkeit der Realität und die Komplexität der Auseinandersetzung mit der Außenwelt misstrauisch und ernst geworden ist. Es geht nicht darum, fertige Lösungen für die Fragen zu liefern, die wir uns stellen, sondern zu üben, wie man sie beantwortet, so wie man sich mit der Ausübung einer Sportart vertraut macht.

Ein proteanischer Spielplatz

In diesem besonders offenen Kontext werden viele Experimente, Versuche und Entdeckungen gemacht.

Ziel ist es, 3 Stunden lang in die Gruppe einzutauchen und sich auf Improvisation, Selbstdarstellung und die Suche nach neuen Ausdrucksmöglichkeiten zu konzentrieren.

Der Workshop ist ein Instrument, das jeder Teilnehmer nutzen kann, um sich mit seinen eigenen Auftrittswünschen auseinanderzusetzen und das von den anderen Teilnehmern angebotene Umfeld als reichen Nährboden für alle Arten von Auftritten zu nutzen.

Alle Stile sind gemischt und aufeinander abgestimmt.

Der Schwerpunkt liegt auf Selbstbeobachtung, Erfindung und spielerischem Wagemut.

Es wird alles getan, um die Abwesenheit von Wettbewerb zu kultivieren, um die vorgefassten Meinungen zu überwinden, die oft über die angebliche Risikobereitschaft, die mit "Leistung" verbunden ist, geäußert werden.

Diese Workshops bieten zwei unterschiedliche Schwerpunkte: kollektives Experimentieren und Ausbildung.

Der Unterschied liegt darin, dass die Ausbildung im Gegensatz zu den Momenten des Experimentierens in keiner Weise gelenkt wird. Seine Formel besteht aus einem großen Bad, in das man einfach direkt eintaucht, um allein durch die freie Improvisation mit den anderen konfrontiert zu werden.

Hinweis: Sowohl für die Workshops als auch für die Kurse ist flexible Kleidung erforderlich.

Hier können Sie für Ihren Workshop bezahlen

Eine 3-stündige Improvisationssitzung wird angeboten oder auf Anfrage organisiert (Gruppe von mindestens 4 Teilnehmern)

40€ / Teilnehmer

Workshop
Workshop
3 Stunden Improvisation
Preis: €40.00

Alle Formen des Theaters müssen Kinderspiele für Erwachsene sein

Lebendige Szene | Vorteile

Es lebt!

Die richtige Formel finden
Der Stoff in der Form

Die Zuschauer gehen nur dann mit Würde und Wachstum aus einer Aufführung hervor, wenn sie als Menschen behandelt werden, die für das verantwortlich sind, weswegen sie gekommen sind. Gemeinsames Spielen ist vielleicht der einzige wirkliche soziale Frieden, der unmittelbar möglich ist.

Keine echte Show ohne Freiheit des Geistes

Die Bühne erfordert die Energie des Begehrens und die Wahrheit der Taten. Sie entstammen einem Humor, der keine Tiefen oder Grenzen kennt, ohne den Anstand der Konvention.

Kontakt

SMS

Genesis

Diese Workshops sind die Synthese und natürliche Erweiterung einer Quellenwerkstatt, die von 2006 bis 2013 in Montreuil bei Paris existierte und sich im Laufe der Jahre um einen Kern von engagierten und neugierigen Menschen entwickelt hat, die ihr ihre Identität verliehen haben.

Training für das Spiel

Die Workshops bieten eine Vielzahl von Themen an, aber ihre Formel bleibt konstant. Es basiert auf einem umfangreichen Werk, das im Laufe der Jahre bereits umfassend entwickelt wurde, was jedoch nicht bedeutet, dass Neulinge es nicht nutzen können. Die Workshops sind offen für alle, mit oder ohne Bühnenerfahrung.

Praxis

Training für das Spiel | Improvisation | Experimentieren | Entwicklung von technischen, psychischen und physischen Werkzeugen | Entwicklung von Bühnenverhalten | Situationsübungen | Freie Kurse

Ziel: Eigene Formen der Bühnengestaltung erfinden

Das Hauptziel dieser Sitzungen ist es, die unendlichen Möglichkeiten des Seins zu erforschen und zu nutzen, die wir dank der Werkzeuge der Vorstellungskraft, des Körpers und des Wunsches, in einer anderen Form als der, zu der uns der Alltag zwingt, verkörpert zu sein, darstellen und darstellen können. Die dramatische Darstellung enthält so viele Kompositionen, wie es zu einem bestimmten Zeitpunkt Personen auf der Bühne gibt.

Prozess: Lernen, die "Marionette des Selbst" zu steuern

Es beginnt aus dem Nichts - oder sagen wir, aus allem, aus uns selbst, aus unserer unmittelbaren Umgebung, aus unserem sensiblen Gedächtnis, aus einem Witz, den wir am Vortag gehört haben, aus einem Geruch, den wir gerade wahrnehmen, aus Zeilen, die wir wahllos aus Texten, die auf dem Boden liegen, entnommen haben, aus Bildern, aus unseren Körperhaltungen, aus dem Gefühl unseres Körpers, aus dem Gefühl des Doppelgängers, der in uns existiert, aus der Marionette, die wir nach einer gewissen Übung zu steuern lernen müssen.

Und dann ist es da, plötzlich ist es geboren. Es kann sofort sterben, es kann schief gehen, es kann grandios, utopisch oder düster, freudig oder delirant werden. Das ist Improvisation, das Eigentliche, das Grundlegende, das, was das Theater oft vergessen hat. Ein Spiel, das mit einem wahren Moment beginnt, der aus den unzähligen möglichen Wahrheiten ausgewählt wird, ob sie nun hässlich, schön, aufregend, lustig oder beängstigend sind.

Das Vergnügen kommt von der Euphorie, dieses große Auto zu steuern, das eine Inkarnation, ein "Charakter" ist, ohne Rechtfertigung, ohne Geschichte oder Vorwand, außer seiner Existenz

Um dies zu erreichen, ist es notwendig, sie nicht zu unterdrücken, sondern ihre große alles.

Beim Improvisieren geht es vor allem darum, eine Brücke zwischen den Ungereimtheiten und Wahrheiten zu schlagen, die uns ausmachen.

Das Rezept: Mach einen großen Schredder aus dir selbst, aus allen Zeiten, aus allen Einflüssen, aus allen Erinnerungen, und höre zu, was in dir - um dich herum - vorgeht, ohne Pause - während du spielst. Es bedeutet, Freude am Genießen und am Geben zu finden, sich selbst zu verzehren und etwas zurückzugeben, ohne sich über die Folgen Gedanken zu machen, und zu lernen, sich ständig um die vermeintlichen Blicke der anderen zu sorgen, mit dem einzigen politischen Ziel, um jeden Preis geliebt zu werden.

Ein Sinn für Humor, den wir alle irgendwo haben, von frühester Kindheit an, kann uns sehr helfen.

Dieser Humor, der manchmal der menschlichen Rasse eigen ist, dieser intelligente, chaotische Humor - intelligent, weil er chaotisch und unanständig ist - närrisch und großzügig, er ist es, der uns rettet.

Lasst uns nicht darauf warten, dass andere mit unserem Leben zufrieden sind. Es liegt an uns, zu suchen, zu finden und uns im Fluss unserer empirischen Entdeckungen und unserer kreativen Fähigkeit, alles zu genießen, zu helfen.

Was bringt es, Spaß zu haben?

Entdecken Sie von innen heraus, was es bedeutet, auf der Bühne Spaß zu haben: zu fesseln, zu verblüffen, zu verletzen, abzulenken, zu verblüffen, zu nähren und andere durch die eigene Entspannung zum Nachdenken zu bringen, um allen Situationen mit Energie zu begegnen. Es ist daher notwendig zu lernen oder wieder zu lernen, wie man sich der erwachsenen Kleidung entledigt, die nichts anderes als den Anschein von Ernsthaftigkeit, Ernsthaftigkeit, "Verantwortung" und anderen vorgefertigten Antworten auf die Frage der Existenz tarnt. Das kreative Spiel ist genau eine Antwort auf diese Existenz.

Indem man sich als Schauspieler auf die Arbeit einlässt, lernt man, sich von seinen Urteilen als außenstehender "Zuschauer" zu lösen.

Es ist echte Arbeit und Arbeit am Realen, die nur bei völliger Verleugnung, auch der eigenen Vorurteile und Ängste, effizient ist. Dort zu sein, um zu entdecken und sich nicht auf das zu versteifen, was man denkt, ist die Frucht des freiwilligen Eintauchens in den Spielraum.

Bühnenpotenzial

Es gibt keine gute Möglichkeit, sich auf der Bühne zu verstecken oder zu zeigen, denn sie ist ein Mittel, um das Gegenteil zu erreichen, nämlich die Zurschaustellung seiner selbst und das schamlose Vergnügen, das man dort findet. Das sind Freiheiten, die man sich gönnt, und ein gewisses Maß an Kontrolle, die man über eine Mischung aus Ängsten, Unwissenheit, vorgefassten Meinungen und verschiedenen Blockaden verliert; alles banale, alltägliche und sehr verständliche Dinge, die aber ein Bühnengeschäft sollte helfen, zu hinterfragen.

Kurzum, eine lange, aufregende, anstrengende Reise ohne bequeme Zwischenstopps, die aber letztendlich doch Spaß gemacht hat.

Ich habe die Künstler, die ich ausbilde oder mit denen ich zusammenarbeite, nie gezwungen, etwas zu tun, was sie nicht tun wollten. Andererseits macht es mir nichts aus, sie in solche Situationen zu bringen, denn es ist meine Aufgabe, sie über so viele Hindernisse wie möglich hinwegzubringen.

Sich von dem zu befreien, was man über sich selbst zu wissen glaubt, um sich in andere Häute, andere Denkweisen zu begeben, bedeutet, sich einem Autor, einem Stil, einer Inszenierung, einer Rolle zu nähern. Es geht darum, mit Genugtuung "unpersönlich" zu werden, ein jungfräuliches und formbares Material, das umso energischer reagiert, wenn es an der Zeit ist, die Löwen vor den anderen zu entfesseln. Bescheidene Aufrichtigkeit ist nicht genug. Der Proberaum ist dazu da, seinen Freiheitsansprüchen gerecht zu werden. Sich ungestraft vor anderen zu äußern, bedeutet, dem Zuschauer ein Vergnügen zu bereiten, das über die Konventionen und über das hinausgeht, was er vielleicht erwartet hat, als er kam. Darum geht es bei der dynamischen Schauspielerei, und das hat nichts mit dem Status von Auszubildenden, Amateuren oder Profis zu tun. Aufschieben, Ablehnung von Hindernissen und Zögern sind natürlich Teil der Arbeit und sollten als natürliche Hindernisse, die auf dem Weg auftreten, erwartet werden. Was als Scheitern oder Verzicht empfunden werden kann, ist auch ein Schritt in der Entwicklung des Selbst des Künstlers.

Im Theater geht es um das Fleisch, den Tod und die Gedanken, die entweder bitter oder fröhlich miteinander vermischt werden, ohne sich zu verstellen.

Auf der Bühne sind wir Fleisch zum Mitspielen und sonst nichts. Diese Entdeckung gibt uns die Möglichkeit, den Menschen als das zu lieben, was er ist: ein Tier, das von brutalen Trieben beherrscht wird, aber dennoch mit Bewusstsein ausgestattet ist und mit diesem scheinbaren Paradoxon zurechtkommt.

Hinweis auf Bühnenmaterialien und Arbeitszusammenhänge

Die in diesen Workshops durchgeführte Arbeit kann alle Komponenten unseres menschlichen Universums ansprechen: Psyche, Gefühle, Handlungen, Beziehungen, Sexualität...

Die Texte, Einflüsse und Vorwände für die Szenen, die entwickelt und gestaltet werden, entstammen ebenfalls der Globalität der uns umgebenden künstlerischen, literarischen, philosophischen, wissenschaftlichen, politischen, sozialen und ikonografischen Welten, ohne dass es auf die Einhaltung ihrer Inhalte ankäme. Es liegt an jedem von uns, aus ihnen das zu ziehen, was seinen eigenen Weg ausmacht. Wie der Geist in der Lampe bringt die theatrale Form nur das hervor, was von ihr verlangt wird. Das Einzige, was zählt, ist die szenische Reaktivität dieser Materialien. Ziel dieser Workshops ist es, sich der Darstellung der Realität mit Hilfe der Bühne anzunähern, da sie sich an Erwachsene richten, die frei, einwilligungsfähig und verantwortlich für ihr Handeln gegenüber sich selbst und anderen sind. Keines dieser Experimente kann ohne Freundlichkeit, natürlichen Respekt und eine Intelligenz, die bereit ist, sich zu öffnen, durchgeführt werden. Die ständige Anpassung an die unterschiedlichen Persönlichkeiten in den Werkstätten ist das Lebenselixier dieser Arbeit.

Die Sitzungen können für pädagogische Zwecke und zur Illustration der Seiten dieser Website gefilmt oder fotografiert werden. Die Teilnahme an den Workshops setzt die Annahme dieser Bedingungen voraus.

Variante

Unter der Rubrik Werkstatt Der Begriff "Performance", der manchmal auf der Website verwendet wird, bezeichnet entweder eine Performance, die in Form eines öffentlichen Workshops entwickelt wurde, oder das Ergebnis eines Ausbildungskurses, der zur Schaffung einer kontinuierlichen oder einmaligen performativen Form während eines Forschungstages geführt hat.

Flash"-Workshops

Beschreibung

Ein Flash-Workshop ist wie ein Überraschungspaket.

Du meldest dich an, du kommst, du fängst an. Die kollektive Improvisation ist frei. Von Zeit zu Zeit werden einige Hilfsmittel eingeworfen, Bilder, Textfetzen, Geräusche und angedeutete Situationen... Es geht darum, sie zu ergreifen, um die eigene Leistung und den eigenen Zustand innerhalb des Scrums instinktiv zu entwickeln. Die verwendeten Themen werden erst im letzten Moment entdeckt.

Wie bereits erwähnt, haben diese Workshops eine Vorgeschichte. Sie sind ursprünglich das Ergebnis einer kleinen Gruppe von Performance-Enthusiasten, die sich bereit erklärten, mir bei meinen Forschungen zu folgen und dieser Form von Praxis und Training ihre Identität zu geben.

Die Schlagworte, die sich daraus ergaben, waren Zuhören, Beobachten, Offenheit, Vorstellungskraft, Investition, Lust am Ausprobieren ohne Angst vor Urteilen. Wir haben immer versucht, das "Urteil" auf ein Minimum zu beschränken, damit die kleinsten Qualitäten ihren Weg zum freiesten Ausdruck finden können.

"Frei" war und ist offensichtlich ein Schlüsselwort, denn auch wenn wir uns nie ganz von den psychologischen und verhaltensmäßigen Fesseln befreien können, die uns in der Kindheit auferlegt wurden, so ist es doch das Streben nach dieser Utopie, das uns die Energie gibt, unser Bild und unsere Gedanken so anzunehmen, wie wir sie verstehen, sobald wir erwachsen sind.

Aus der Arbeit im Workshop entstehen manchmal Videos, die in diesem pädagogischen Rahmen zu einem bestimmten Thema gedreht werden.

Unten ist der Trailer für Freaks auf der Flucht, Ein bescheidenes Remake von Tod Brownings berühmtem Film Freaks (The Monstrous Parade) aus dem Jahr 1932. Das Besondere an diesem Film ist, dass er innerhalb von anderthalb Tagen gedreht wurde, und zwar nach dem pädagogischen Projekt des Workshops, das darauf abzielte, dass die Teilnehmer die Szenen mit den ihnen zur Verfügung stehenden Mitteln nach einer einzigen Sichtung des Films am Vormittag darstellen.

Die Schauspieler/innen des Ateliers Scène Vivante | "Freaks à l'arrache" | Foto © David Noir
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Anders als in den "schwedischen" Filmen wollte ich den Darstellern das Prinzip der film à l'arrache die nicht auf Parodie oder Spott beruht, sondern auf der Idee einer unmittelbaren und erfinderischen Aktion mit den Mitteln, die zum Zeitpunkt der Aufnahme zur Verfügung stehen. Es geht also nicht darum, sich auf die Suche nach Qualität durch Arbeit zu begeben, sondern jede Sequenz so effizient und schnell wie möglich zu filmen, mit dem einzigen Ziel, ihre Essenz zu erhalten. Ein Spielfilm sollte daher in einem Tag, maximal zwei Tagen gedreht werden, ohne seelenlos zu sein.
Für diese erste Erfahrung erklärten sich die Tänzerinnen und Tänzer, die mit mir im Workshop arbeiteten, bereit, das Spiel mitzuspielen, indem sie sich an ein Express-Remake des großartigen " Freaks " von Tod Browning.
Dazu haben wir uns an den von L'Avant-Scène veröffentlichten Schnitt des Films gehalten und uns das Original je nach Sequenz ein- oder zweimal angesehen. Danach nahmen die Schauspieler das, was sie gerade zur Hand hatten und mitbrachten, und schon ging es los zu etwa zwanzig Stunden Dreharbeiten, die sich über anderthalb Tage erstreckten.
Ich für meinen Teil bin sehr stolz auf das, was wir erreicht haben. Denn das Ziel der Operation war nicht nur, mehr als hundert Aufnahmen in zwei Dutzend Stunden zu produzieren, sondern auch ein neues Produkt zu erhalten, das sich in seinem Stil ebenso sehr vom Original unterscheidet wie es ihm in seiner Erzählung treu ist.

Mit
Any Tingay, Ariane Zarmanti, Aurélien Rotterdam, Cyrille Benhamou, Didier Julien, Fanny Tournaire, *James, Mélanie Derouetteau
Regie | Redaktion : David Noir
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