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Theater ► Improvisation ► Performance
Sind die Konturen der Kreation erst einmal gezeichnet, besteht die eigentliche Performance darin, dieses allzu perfekte Spielzeug gekonnt zu demolieren, bis es verschwindet.
Beschreibung
Durch die Anhäufung von Regeln kann man leicht in Starrheit oder Chaos enden.
Aber es ist komplexer und kreativer, mit disparaten oder scheinbar antinomischen Elementen zu jonglieren und die instabile Spontaneität des Lebens mit unseren anfänglichen Gedanken zu vermischen, die wir oft schnell als Grundlage für einen einzigen Weg nehmen, dem wir folgen sollen.
Ziel ist es, ein bestimmtes und präzises szenisches Objekt zum Leben zu erwecken, durch Anhäufung, Anhäufung, Verflechtung, Verkettung von Wünschen und Ideen aller Art (Bewegung, Atmung, Systematik von Handlungen/Verb, Interaktion, Blick...) von organischen wie auch mechanischen oder konzeptionellen Inspirationen
Methode
Nach einer kurzen Vorstellung des Workshop-Prozesses werden in einem ersten Schritt Handlungs- und Spielbausteine (klassische Arbeit) entwickelt, wie mit den Teilen eines Lego. In ein bis zwei Stunden Einzel- und Kleingruppenarbeit werden die Elemente festgelegt, die den "Kopf", "Körper" und "Schwanz" der gesamten kollektiven Performance bilden.
Experimentieren und Gestalten wird durchsetzt sein mit Austausch und Diskussion, um Strukturen, Orte, Gleichzeitigkeiten und Rhythmen kollegial zu bestimmen, um einen ersten Grad relativer Zufriedenheit mit der laufenden Arbeit zu erreichen.
Die Begriffe der Auflösung, des Abbaus, des Verschlingens... werden dann eingesetzt, um den anfänglichen Willen allmählich zu überwinden und das Auftauchen einer unerwarteten Form zu ermöglichen, die sich so weit wie möglich von den anfänglich präzise angeordneten und organisierten Kontrollen löst.
Danach wird es an jedem von uns liegen, dieses seltsame neugeborene Entlein zu schätzen... oder nicht.
Zu lernen, das zu mögen, was man auf den ersten Blick nicht unbedingt mag, ist wie das Aufdröseln der Kanten des eigenen Anzugs. Es passt zwar nicht ganz so gut, aber man atmet plötzlich besser. Vor allem aber gewinnen Sie viel, wenn Sie über Ihre eigenen Konturen hinausgehen. Alles, was Sie tun müssen, ist, für eine Weile in diesem Unbehagen des Übergangs auszuharren, das einen momentanen Platz für das lässt, was Sie über sich selbst mindestens genauso wenig wissen wie über andere.
Was für den Einzelnen gilt, gilt auch für die Gesellschaft. Der Zweck des Ausradierens des Gesamtentwurfs ist, stattdessen seine allgemeine poetische Spur leben zu lassen, wie der Geist einer Bleistiftzeichnung, die ausradiert wurde. Auch hier können die Vorzüge des Auslöschens zahlreich und bereichernd sein.
Ohne sich unbedingt auf das inzwischen überstrapazierte "Weniger ist mehr" zu berufen, das selbst zu einem manchmal dogmatischen Sinnbild geworden ist, kann die Lockerung von Regeln und Prinzipien einfach aus der Wertschätzung von Unsicherheit kommen.
Auch eine Kunstform, die ihre Aura allein aus der Siegermacht bezieht, von vielen Menschen gut verstanden zu werden, ist dabei, zu einem Produkt zu werden, das dazu verdammt ist, nie wieder jemandem zu entgehen. Das ist manchmal der Fall bei der berühmten "guten Idee", die die Quelle für zukünftige Projekte ist.
Das könnte man natürlich anhand der vielen Beispiele von Werken diskutieren, die die Grundlage unserer Kultur bilden, aber es wäre besser, zunächst zu fragen, ob Performance eine Projektion in eine akademische Zukunft mit Korridoren erfordert, die mit strahlender Anerkennung gesäumt sind, wie lokal und flüchtig auch immer. Vielleicht entzieht sich der Wert des Augenblicks den Qualitätsmaßstäben einer Welt, die sich nur durch zukünftige Generationen zu begreifen scheint?
Die Zukunft, auf die wir hier unseren Blick richten müssen, liegt am Ende einer ins Unendliche gestreckten Kurve zur Unmittelbarkeit
Das Bestreben von "Alles muss verschwinden" ist es, eine gemeinsame Wellenlänge für seine Teilnehmer zu finden, so dass wir alle für einen kurzen Moment die totale Eklipse des Selbstbewusstseins wahrnehmen, die den Interpreten auf der wahren Suche macht.
Im Rahmen einer Studie, die sich aus spezifischen Fragen zum Platz des Publikums in den darstellenden Künsten speist, ist dieser Workshop auch für diejenigen geeignet, die nur als Zuschauer teilnehmen wollen.
Die Zugangsgebühr ist in diesem Fall die gleiche wie die Anmeldegebühr und wird auf die gleiche Weise erworben, nämlich über das Kauf- und Reservierungssystem, das derzeit für jeden Kurs eingerichtet ist.
Praktika sind ein Tor zur Bühne.
Sie liefern die Schlüssel zum Begriff des Spiels.
Live-Szene | Bühne
"Alles muss raus".
Es lebt!
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