¿Preocupante continuidad de ideas u obstinación salvadora?

Me resulta imposible saberlo. Más bien quiero vaciar completamente de contenido un argumento para poder pasar a otra cosa. En cualquier caso, esto es lo que escribí hace ocho años a los posibles responsables de la toma de decisiones para preparar este proyecto cuando aún trabajaba en la empresa.  

Archivo

El vellocino dormido / génesis de un proyecto teatral (y de sociedad)

David Noir / Cie La Vie Est Courte / 2005

I - Considerar la modernidad de un público

Internet nos permite ahora conocer íntimamente a una parte importante de la población mundial.

Estos seres humanos, surfistas de todas las condiciones, sexos, edades y orígenes, también forman el inmenso público que nos ocupa.

A través de innumerables sitios web y páginas personales, el mundo humano se expresa ahora también entre individuos conectados.

De todas estas nuevas formas de comunicación, los blogs son las más accesibles para los menos tecnológicos.

Se trata de pequeños sitios con un éxito creciente, recientemente existentes en nuestro país, cuya ejecución simplificada y rápida permite la creación y la libre difusión de testimonios personales sobre todos los temas y bajo múltiples formas: diarios, comentarios de la actualidad, creaciones, pensamientos, notas de humor, álbum de fotos...

Considero estas pequeñas piezas de nuestra humanidad verdaderas perlas, sea cual sea su contenido, porque por primera vez en la historia de la comunicación, cualquiera puede hablar libremente de sí mismo al resto del mundo e informarse a diario de la existencia tangible de sus contemporáneos.

Hasta ahora, sólo los "grandes" medios de comunicación (radio, televisión) han sido capaces de reflejar la multitud de la que formamos parte.

Los artistas también aportaron esto a través de su función de intérpretes de la vida.

Pero ambos eran y siguen siendo observadores subjetivos del otro.

La gran diferencia en el caso de estas nuevas tarjetas de visita en la Red es que la fuente de estas expresiones individuales no es otra que los propios individuos.

Si nos interesa el público, es importante señalar que hoy y en el futuro, el público es y será también su propio autor. Se inventará a sí mismo conscientemente y cada vez tendrá menos necesidad de consumir... arte.

Él mismo produce, transmite e informa.

Vemos pues que, contrariamente a lo que se cree, una gran parte de la población ha integrado plenamente la noción de contemporaneidad en el arte: al igual que algunos tienen poco a poco sed de fabricar su propia electricidad, el público genera por sí mismo una parte de sus necesidades creativas.

El público del teatro tradicional (incluyo el contemporáneo) es quizá el más atrasado en cuanto a su propia expresión.

Los famosos "abonados" siguen consumiendo cultura pero ya no producen una dinámica débil de deseo, sencillamente porque el mundo ha cambiado y muchos de ellos han encontrado formas eficaces de ser autónomos y "libres" de los profesionales del espectáculo.

Así pues, no es a ellos a quienes deseo dirigirme en primer lugar para intentar revitalizar nuestra relación, sino a los mencionados anteriormente, que dedican unas horas al día a mostrarse a los demás y a ir a ver a los demás, desde sus casas.

II - Diálogos previstos

Más allá del proyecto escénico e incluyéndolo en su origen, la verdadera aventura que queremos intentar consiste en comunicarnos desde el principio con este público futuro, creador a su vez de formas.

Él habla de sí mismo y nosotros queremos hablar de Ellos y Nosotros desde el principio.

Por ello, nos proponemos, mediante la creación de un sitio específico, directamente vinculado y originado en sus propias estructuras, organizar el desarrollo del futuro proyecto teatral en forma de foros.

Mediante presentaciones del proyecto en curso y debates en la red, nos proponemos informar, pero sobre todo alimentar nuestro trabajo con el fruto de estos mismos intercambios para conocer a este nuevo público con suficiente antelación y asociarlo así directamente al resultado.

No queremos hacerlo con fines demagógicos, sino para beneficiarnos de la influencia psíquica y concreta real de las diversas reacciones y comentarios en el proceso creativo.

Más allá de eso, creemos que es posible una metamorfosis de la relación para encontrar un vínculo actualizado basado en el deseo y la necesidad de la existencia de artistas para este público.

Creemos en este "yo" formulado hoy por un número creciente de personas y por nosotros mismos desde nuestro origen.

Contiene y expresa la libertad de ser y compartir que es esencial para las transacciones humanas.

Esta palabra íntima, recién desvelada por los hombres y mujeres de este mundo, habla también de las últimas horas de la jerarquía piramidal, al menos en la expresión de los valores artísticos. Ya no es hora de que los creadores, productores y presentadores de espectáculos en vivo crean en la singularidad de su enfoque.

Nadie se hace ilusiones sobre la poderosa prisión creada por la economía de consumo de bienes materiales.

Todos seguiremos siendo prisioneros de este sistema de poder durante mucho tiempo, pero la relativa riqueza de la Red y la cierta pobreza de asistencia a los lugares de creación evidencian un cambio necesario en nuestra idea del público potencial y nuestra forma de comunicarnos con él sobre el mundo.

Deseamos e invocamos su mirada sobre nosotros. Pero debemos aprender a transmitírsela de nuevo.

III - Los procesos

Además de la creación del sitio web, que es una plataforma indispensable, estamos planeando reuniones frecuentes en los lugares interesados, con el apoyo de una producción adecuada.

Reuniones, presentaciones, ensayos públicos, libre expresión de los internautas con los que nos comunicamos, estudios y producciones realizados en su nombre, constituirían la construcción progresiva y los elementos mismos del programa.

En lugar de unas pocas fechas al final de un proyecto terminado, imaginamos un número equivalente o mayor de etapas a lo largo de las temporadas que serían otras tantas creaciones, verdaderas piezas de la carne del objeto en curso; de hecho, espectáculos autónomos en sí mismos.

Por tanto, es un apoyo constante y poderosamente interactivo por su parte lo que necesitamos para poner en marcha la máquina de "pacificación" artística que esperamos ver nacer.

La guerra fría pero movediza, vilmente seductora, llena de tensiones entre artistas-productores-distribuidores-cazadores-depredadores a distancia y presa-público, codiciada y cortejada, ha desgastado el sistema artístico-cultural que no ha visto menguar su poder de fascinación.

Tenemos que reconocer que el pájaro ha volado en lugar de ceder a un pánico civilizado pero deprimente.

Todos lo sufrimos. En un momento en que nuestro ministerio, cogido por sorpresa, parece plantearse la solución final de reducir el número de empresas, nos parece más apasionante reexaminar la propia definición del grupo de nuestros interlocutores-espectadores.

¿A quién nos dirigimos? ¿Qué ha sido de estos espectadores en unas décadas de actividad cultural e intelectual, que siguen siendo posibles pero más autónomos que nunca?

Ahora se manifiestan concretamente y cultivan sus identidades en el exterior, como nuevas especies botánicas; como nosotros, artistas-creadores a tiempo completo, hemos deseado hacer antes.

Así que nunca hemos estado tan cerca.

Ya no se trata de un único "dios" encarnado en cada acto de creación, sino de una miríada de pequeñas figuras que construyen su mitología, de la que los artistas también forman parte.

IV - El proyecto escénico

Andamiaje a partir de tres materiales esenciales:

Los bienes comunes :

• Textos, sonidos, imágenes, compañía de intérpretes, filmación, puesta en escena

Los nuevos:

• Participación efectiva de los espectadores encontrados durante los intercambios, en las películas y obras de teatro por venir sobre una base contractual real (intercambio de promociones a través de sus sitios y los nuestros...)

• Difusión de trabajos y libre circulación de datos en curso a través de blogs y páginas personales del público que desee vincularse a nosotros

Todo el proyecto en su planteamiento global, así como la primera obra teatral resultante de este trabajo, se titularán El vellón duerme y examinará muy directamente el comportamiento íntimo de nuestros contemporáneos y de nosotros mismos.

La fuente del tema está anclada naturalmente en una de las primeras expresiones y preocupaciones del "Ego": nuestros impulsos sexuales y la energía libidinal que fluye de ellos: la excitación.

La excitación, junto con el consumo, es la fuente de todo placer para nosotros, los seres vivos.

Es a partir de estas dos entidades, que se van contraponiendo: excitación-despertar y consumo-sueño, que quiero articular mi propuesta escénica.

Entre el "yo" que singulariza y el "nosotros" que unifica, existe la tensión característica de toda obra de arte.

Para mí, se trata de crear un arco eléctrico entre estos dos polos.

El último bastión de nuestra pornografía oculta fue a finales de los años setenta.

Después desaparecieron los cines dedicados a películas X, a medida que se desarrollaba el consumo de imágenes fantásticas en vídeo en casa.

Gracias al vídeo ligero y luego a la microinformática y al tejido de Internet, nos encontramos en la fase de la producción artesanal y personal de nuestra propia pornografía.

Ahora inunda el mundo entero con sus imágenes, accesibles con un simple clic, y sustituye poco a poco nuestra vergüenza puritana por una sed creciente de exhibición del Yo. Primero en forma de imágenes en bruto del propio sexo, luego, poco a poco, mediante la creación de un discurso, un pensamiento y una relación dialéctica con nuestros cuerpos y los de nuestros semejantes expresados sin trabas.

Estamos en la era de los pornógrafos, hombres y mujeres, jóvenes y mayores, de todas las orientaciones.

También me reivindico como pornógrafo y aspiro a expresar lo que considero una visión progresista del uso de la pornografía en nuestra vida cotidiana, nuestra comunicación y nuestra autoimagen.

 Fin del archivo