WO WIRD DAS THEATER STATTFINDEN?

Mit Mowgli, im Dschungel

DAVID SCHWARZ / WORTE AUS DEM LEBEN

7. Juni 2013. Während wir unter dem Schock der Ermordung eines jungen antifaschistischen Aktivisten am Vortag stehen, David Schwarz m'sendet diese Nachricht : « Dieser Kontext der Gewalt und der widerlichen Verleugnung, den die traurigen Nachrichten erzeugen, färbt den Wunsch, dass das Leben außerhalb jeder Darstellungsnorm erzählt wird, noch mehr ein. Ich werde mein Bestes geben. "

In der französischen Manie der Schubladen und Etiketten, von denen man sich nur schwer befreien kann, steckte ich Davids Theater nicht unbedingt in die Schublade "Politik" - und war mir übrigens schon nicht mehr sicher, ob dieser unfassbare Störer immer das Etikett "Theater" tragen sollte.

Und doch Die Puritaner, Der erste große Wurf eines Theaters, das er selbst als das "Theater der kriegerischen, sexuellen und spielerischen Kindheit" beschreibt, hatte bereits den Charakter eines Manifests. Wir haben das Wort "Kultur" so sehr missbraucht. Subversion Wenn es um Sex geht, zögert man, ihn damit zu belegen. Die kindliche Freude, mit der er an das Thema herangeht, verstört und subvertiert wirklich. (So sehr, dass er den Zorn der Zensur auf sich zog, als er den Film Der Gerechte im Pierre-Cardin-Raum!)

David Noir, dessen Gesicht und Körper von einer Weigerung zeugen, die Kindheit aufzugeben, hat nie aufgehört, mit seinen Komplizen zu spielen. Mit dem Körper, den Worten und diesem Cocktail aus Mythologie und Poesie, der das Geheimnis der Kindheit ist: eine absolute Lockerheit gegenüber dem Risiko der Lächerlichkeit, eine Ernsthaftigkeit in das Vortäuschen. 

Wir sind nun eingeladen, in das Spiel einzusteigen, für das er im Générateur in Gentilly ein bevorzugtes Terrain gefunden hat. Im Jahr 2011 Die Goldenes Vlies brach bereits das Frontalverhältnis und die Zeiteinheit. Vergnügungsparks, Der fünftägige Marathon, der im April dieses Jahres stattfand, versetzte uns in etwas, das man kaum noch als Schauspiel bezeichnen kann, denn das Schauspiel ist überall. Perücken, Masken, Kostüme: Jeder ist aufgefordert, sich anzuziehen oder auszuziehen. In diesem Labyrinth aus Texten, Bildern und Klängen seinen Platz einzunehmen, seine Rolle zu spielen. Es sieht nach nichts aus und deshalb nach allem. Es gibt Wortspiele, Sex, Witze. Es gibt, wie in jedem Spiel, eine unendliche Ernsthaftigkeit, manchmal die Beschwörung des Tragischen im Spott, eine Teleskopierung der Bedeutung. Eine Einladung, die soziale Rolle abzulegen, wie man die Kleider ablegt, sanft an die Möglichkeiten anzuknüpfen, auf die wir nach dem Verlassen der Kindheit täglich verzichten müssen. Könnte es sein, dass diese unendlichen Möglichkeiten des Spiels, dessen Held Sie sind, als wirklich politisch klingen?

v.s.

 Theater oder nicht Theater?

 Muss man noch von Theater sprechen oder befinden wir uns in etwas anderem, das man als Performance bezeichnen könnte?

 Ich m'obstine zu sagen als est des théâtre. Nicht sans zögern, weil als in die esprit der gens le thTheater gehorcht einee Form établie: ein Text, des persönlichkeiten, ein Narration. Ich würde lieber user eines anderen Begriffs, mais grundlegend. ist des théâtre, weil dasse le théâtre ist à die Sourdiese de route représentation. Es ist in todert Fall celui die ich gerne voir un etwas mehr.

 J'ai envie von Formen die entfernt sichnt von die Erzählung, weil, mür den gleichen Zeitraumlaborée und interessant, dieselle-ci hält mich für einen enfantund cela ne me gefällt nicht. Plus la narration est verfeinert intellectuellement, weniger sie prend in Rechnung die éléments fondamentals als ich versucheaie von travailler hier: die Bericht aux Menschen anwesend. Ich habe viel geliebt die Show von Rodrigo Garcia unter Rund~Pgesalbt, aber er war dumm gemacht durch die Rezeption von la Raum, der lachte complaisamment. Die lieu verdeckt le sens essentiel einer mise en Szene: Wie wird diet-on und reçoit-on die Menschen? Es ist die enspiel von jeder Schreiben theatralisch. Wenn die Einstellung auf der Bühne ist eine Art, ist der von sonder und de machen mit denen die sind là. Eine Kunst sägtntifique, wie die Psychoanalyse pourrhat dietre !

 Mit Die Goldenes Vlies puis Die Vergnügungsparks, ich mich sind lancé in derEpos, eine Abenteuer guerriÄra - - mit Spielzeug in Plastik! - – die fordert eine Vorbereitung en stromaufwärts, comme einee VersandIon. Mais sie existiert dassu Moment, in dem sie spielt, les Akteure die savent. Viele d'auteurs und de metteurs en Szene nicht tiennent nicht compte. Ich habe die Imprintession zu handeln seit la Platz von l'Schauspieler. Je laisse in dagegen den Platz unter macht als einige chosich von die Leistung entstehen kann dJahre l'acte theatralisch.

 Schreiben zwischen Paläontologie und Astrophysik

 Dieses Theater ist grundlegend geschrieben, was es von der Performance unterscheidet. Einsames oder kollektives Schreiben, das welche Öffnungen hinterlässt?

 Meine Ausbildung de Abreise, ist Paläontologie. Comme ich nicht cherche nicht die Erzählung - ohne zweifellos nicht bin-je nicht capable, ich nicht suist nicht Hitchcock! - – ich funktioniere à auf den Kopf gestellt. Je vons von Spuren, die gehen aus de moi - – on ne wenigt nicht tun abstraction von la psychanalyse, in Verbindung unentwirrbar mit die Kreation Kunstistique, aber diese introspection muss öffnet sichir für betreffen die andere. Je sammelt diese Spuren als les Trümmer eines naufrage und bei von dort aus, ich reconstitue le swelcheette von dinosaure, oder ich le findet.

 Ich schreibe seul Ich wussteis dJahre le Postulat de machen von die Einstellung auf der Bühne etwas eines wenig mehr wohltuend für sich selbst. Es ist nicht und man ist ständig enteignet von die Mobilität des Dolmetschens, die ne gehört Ihnen nicht. Dann verlässt Wenn man untergehen will, kann man auch alles geben: Texte, Kostüme, Requisiten ...

Schreiben, sie, gehört mir. Ich Ich wurde von meinem Vater, ein strenger alter Herr. Andere Kinder zum Geigenspielen gezwungen werden, ist mir das also natürlich. J'versucht von ein poetisches Argument in Verbindung mit einem anderen machen Instrument, das Spiel. Es ist ein Werkzeug, eine Material als ich liebe gut und für die ich mich einsetze.

 Ich möchte editiert zu werden bedeutet ein Pfahl für die Sichtbarkeit gegenüber von schwarzen Loch, das wir herstellen. Diese die uns sichtbar macht, sind die Schlacken: Spuren, Interviews, Bilder, Worte, Archäologie peripher einer zivilisation die verschwindet bei jeder Aufführung. In Bühne, definiert man sich durch das Loch schwarz. Man muss von Zeit um sie zu akzeptieren, aber es ist interessant: bedeutet dies, dass es ein Material gibt, manchmal unsichtbar, und eine Dichte. Es ist von dort dass kommt l'Idee der Parques der Anziehung. Wenn man stellt eine Masse in der Mitte eines karierten Papiers, das das Universum darstellt. on erstellt eine Depression an von der die Körper kleiner werden zusammenlaufen. Dies wird als Schwerkraft bezeichnet, mit alles dieses als diese Wort ausdrücken!

  Eingeben in las Spiel des Potakers

 Das frontale Verhältnis zu durchbrechen, zum Eintreten in das Spiel einzuladen, bedeutet, Interferenzen zu schaffen. Wie weit können sie gehen?

 Die Einmischung hat nie problematisch gewesen. Es ist die real die wird geschehen, der interessiert mich: die Menschen kommen mit diesem dass sie sind und schaffen die dekor. Eine Teil des Bühnenbildes lise des Bilder Video. wie von einem minimalen Rahmen, die andere, lebendige Szenerie entsteht mit der Körper.

Die einzigen Grenzen sind die der Gewalt. Abseits sich schlecht, in dieser nachgebildeten geschützten Umgebung zu tun: die Bühne wurde fast zu einem Labor, in dem man manipulieren konnte gefährliche Viren! Bei von die letzte Nacht der Parques, on unterschied fast nicht mehr die Menschen von Öffentlichkeit von Schauspielern. Parallel dazu, ich respektiere die Hemmungen mancher Menschen, ich habe nicht Lust auf Überbietung, den ganzen Welt hat ihren Rolle zu spielen. Ich sucht nicht zu ändern die Menschen, ich schlage ihnen vor sich zu registrierenire in einer lebendiges Schreiben. Es ist eine Wildtiere und alles mich passt in der Tierwelt! Wie im Poker, ich setze groß, indem sie ihnen sagen : " Sie haben auch eine Rolle zu spielen so dass dieWir interessieren uns für gegenseitig. Rollen wir die Wörter und die Gedanke wie eine Kugel von Brotkrumen in der Hand, wie Kinder".

 Polysemien, Wörter und Bilder

 Handel, Berichte, Schwerkraft ... polysemische Wörter?

 Wenn ich habeiIch habe die Spiele von Wörtern ist weilils explodieren die Richtung derintérieur, und dass sie der Poetik eine neue Frische verleihen. Sie sind ein Schild contre die Dummheit, weil dass wir sind im Potache-Witz, der interessanter ist als das pseudoprofessionelle Denken!

KindantIch mich sind ausgebildet zwischen dem Muppet Show und Godard. Er y a Brücken zwischen die beiden, die betreffen alle die Welt. Die Muppet Show ist eine sehr starke Vertretung, amerikanische an der Basis, völlig umgewandelt durch seine französische Dolmetscherinnen und Dolmetscher, dassi haben tatsächlich übersetztt ohne verraten. Er gibt es etwas Sache von shakespearisch da drin : Shakespeare ne sich nicht aus der Mode kommt et transzendiert Sprachen, vondiese als seine Sprache zeigt zunächst Bilder et, dass der eigene des Bildes, ist Macht sein traduite. Wenig von Autoren die tun: sie cantonnent ihren Einsatz inszeniert in der Wort. Diese dass ich Neid von aushecken ist die cake von Jacques Demy in Haut von Eseln, mit der Stücke von Bedeutung und Bilder innen! Die öffentlich y a sa Platz, den man verschieben kann et befragen. Dies übergibt in Frage die Begriff von Autoren und von Werken. Man ist Autor einer Weise neurotisch, dann dass er y a andere Arten des Seins ...

Wenn ich einen Budget konsequent, die Frage hätte sich gefragt zu entlohnen lie Zuschauer die s'éthaben viel investiert haben. Er y a einige Sache zu befragen auf die Meritokratie der Öffentlichkeit ... Die Parzen, es war auch ein Vorsprechen, für ihn als für uns!

 Sex, Nacktheit, Übertretung

 Die Geschlecht ist eine Konstante von diese théâtre, wie Nacktheit. ProVokator oder entdramatisiert?

 Die Geschlecht, für mich, es ist wahriment in der Kindheit. Man a so sehr gewollt in machen schwefelhaltig... Pourtant, wenn man wächst, man sait gut, dass mit seine (oder ihre) Partner, man sich findet ein wenig als eine enfant : man versucht, et dassund das funktioniert gut, ist lustig! À Kraft von sakralisieren die sex - wasi ist souvent die Tatsache von Menschen steckengeblieben - – man nicht rend nicht Kulturdienst die ne erfolgreichissent nicht zu erwägen seinens violendiesem. Vielleicht sollte man sie spielerisch angehen von zizi als man a in uns. Für den Schlag, dieser ist nicht ein Geschlecht der Leistung!

Nacktheit, die ich mir bin angemessen von lang Datum; ich werde nicht l'aufgeben weil sie geworden à der Mode. Sie ne sich reduziert nicht am Hornps sexuell, sie zeigt den Körper in der rührende Einfachheit einer Kindheit ein wenig à die Mowgli. Ich glaube dass er existe eine tiefe Verbindung zwischen unsere Beziehung zum Körper, unsere Beziehung zur Krieg et la Überlegung der anderen Geschlechtern. La Nacktheit, ici, entdramatisiert den hysterischen Wunsch, dass man leiht an Männer. Sie ist nicht deserotisiert, aber nicht verrückt nein mehr. Gesucht wird nicht diese Sache veraltet ist die Übertretung, sondern in wieder eine Sanftheit zu sein.

 ln situ ?

 Geboren im passend benannten Generator, Attraktion Parks sind sie anderswo denkbar?

 Wir machen in Funktion eines Bericht greifbar mit der Raum et ldie Wände. Als Benjamin Dukhan, eine Tänzer, hat mich zum Generator eingeladen in 2011, ich war verblüfft durch den Ort, seine Schönheit. Le Ort hat eine Kraft an sich ist ein Monument, er a la gravité von la Stein, et est auch eine Studio von cinEma.

Und er gab es die Begrüßung und den Dialog mit Anne Dr.eyfus. Er y a eu Attraktion natürlich, um den Schlag und eine vraie Karte weiß! Le Generator a nahm den wahr riskiert zu sagen "  ich Richtung als ist möglich et ich habe Neid ". Man ne hört ihn nicht anderswo wo, zu oft, on ist face à der Programmiergeräte die erfüllen Raster als Personalleiter! Wir wir werden bewilligt Zeit für sich gegenseitig verstehen: Es ist ein unerhörter Luxus und die ist nicht gewalttätig. J'wagenis eine Parallele mit l'Erotik; wir haben nicht nötig zu sein versucht auf eine Weise gewalttätig, schwefelhaltig und hysterisch für que die Beziehungen existieren! Verlassen Sie à mich in Kontinent, wie Christoph Kolumbus, ich sucht zu diesem que des Sovereigns puissent finanzieren meine armadas. Es ist ein Traum von Eroberung am gut Richtung von Begriff: sich ausdehnen

Das Gespräch führte V. S.

Generator d'unerwartet

Tänzerin und Choreographin, Anne Dreyfus fand den Générateur von Gentilly im moment wobei sie suchthhat einen Raum um zu arbeiten. Diese lieu überraschend, großer Würfel von allen die möglich, ist l'aboutissement einer Erfahrung mit Bernard Bousquet geteilt, der en a entworfenu der Bogenhitecture. Anne hatte ursprünglich die Idee eines lieu mehr orientiert an die Bildende Kunst, daher das "  White cube ". Die darstellende Künste mant eingeholt. Aber keine Frage d'erwägen eine Tribüne und refaire ein Theater! Nous sind « Mehrzweckraum ", sagt sie amüsiert. Und die polyvalence von der Raum antwortet zu seinen eigene Abfragen auf die Repräsentationssysteme und ihre Ablehnung des Frontalunterrichts. Bien unterstützt durch die ville von Gentilly, die Generator hat sogar begrüßti die meinese als die Kirche noch renoviert wurde! Er kommt aus Fälle, an jedem Punkt von gesehene : Anne lehnt es ab, einen Garage, aber ohne «  regelmäßige" ProgrammierungSie werden dort willkommen geheißen.lle une belle von Jean- François Pauvros über Alberto Sorbelli bis hin zu dem interessanten Performance-Festival FRASQ. Eine Raum in Form Herausforderung für die Künstler, sondern ein generiertateur im Sinne propre von dem, was nicht in die Kästchen passt.

www.legenerateur.com

KASSANDRA/HORSCHAMP 94

SOMMER 2013