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TRA PRENDERE
Incontri e prospettive nel corso dello sviluppo artistico
Una riunione
A volte basta un evento per dare loro quella rinnovata energia che inevitabilmente manca nel corso di un viaggio a tappe.
Senza questa opportunità di rinascita, il circuito che si è oliato male o bene è fatale: il desiderio appassisce, poi cancrena la convinzione, la fiducia; mangia la forza. Poi, senza nuove prospettive, diventa a poco a poco il guardaroba per i costumi, il cassetto per il manoscritto, i sotterranei di una cantina per la scenografia, il deposito metodico e senza gioia di CD audio, file di computer, supporti video, quando non è direttamente la discarica per gli ingombranti accessori.
Questa volta, però, avevo deciso di non permettermi di sradicare gli elementi materiali di uno spettacolo - anzi, di una serie di spettacoli - che prima o poi sarebbero intervenuti quando avessi deciso che l'argomento era chiuso, che non poteva ripetersi, convinto che non avrebbe più 'giocato', come si dice nel gergo della scena.
Dopo il lutto della fine della collaborazione con un gruppo in cui avevo investito tutto il mio essere, ho deciso tre anni fa di tentare, attraverso un processo di metamorfosi volontaria, di avvolgere la mia visione della produzione delle mie opere in un nuovo strato di gestione. Con questo non intendo una formazione in questo campo, ma un'informazione in grado di avviare uno sconvolgimento della mia visione, del mio pensiero e di conseguenza delle mie scelte e, per estensione, dei miei incontri futuri.
Rinfrescare le pagine dell'avventura
Informandomi e imparando ciò che potevo adattare a me stesso, ho avuto il desiderio di ispirare il mio funzionamento d'ora in poi a quello di un'azienda.
All'improvviso mi resi conto che un buon numero di artisti del mio genere stava trascurando in modo grossolano l'economia della propria attività. Poco istruiti, poco informati, non ci consideravamo capaci di pensare al "profitto". La redditività sembrava una parola sporca, incompatibile con una vera vocazione artistica. Eppure l'arte contemporanea, in particolare attraverso le arti plastiche, ha mostrato per decenni davanti ai nostri occhi la sua capacità di generare profitti senza danneggiare sistematicamente i suoi autori; a volte addirittura lontano da essi.
Qual era il gene intelligente in noi che ci rendeva così pietosamente diversi dalle start-up di gallerie che erano diventate i creatori d'arte e i designer? Stavano facendo prodotti? Cosa stavamo facendo noi? Cosa stavamo facendo? E l'effimero? Non si dice che tutto si vende? Allora perché non la poesia? Anche se l'idea, devo dire, mi sembrava piuttosto inverosimile, soprattutto quando era la mia. Affascinata dalle mie nuove letture sullo sviluppo personale e dalla scoperta di quella che alcuni appassionati di creazione d'impresa consideravano addirittura un'arte, decisi di capire un po' meglio in cosa consistesse lo spirito del "privato" e di considerare la bellezza del gesto di intraprendere.
Scrupolosa nella ricerca, desiderosa di conoscenza e di incontri intellettuali, sono arrivata persino a chiedere l'accreditamento dell'Istituto per la ricerca e lo sviluppo. Fiera degli imprenditoriHo dovuto guardare più da vicino che strana bestia fosse un banchiere, un consulente di strategie di marketing, un abile comunicatore. Nel farlo, ero ben consapevole di scegliere momentaneamente un nuovo ruolo, ma farlo con convinzione era la conditio sine qua non per comprendere questo panorama così diverso dal mio. Orgogliosa del mio badge, per due giorni ho percorso i corridoi tappezzati degli stand degli espositori e ho partecipato alle conferenze a cui avevo accesso. In realtà non avevo una forte motivazione per creare effettivamente un'azienda il cui business plan nel mio settore mi sembrava molto aleatorio all'inizio, ma anche in questo caso ciò che mi importava era cogliere il background di un pensiero diverso da quello con cui avevo sempre operato. Non sono tornata da questo Paese straniero completamente a mani vuote, ma è stato soprattutto grazie alla lettura di numerosi blog sull'argomento che ho ottenuto il codice di accesso a una nuova area del mio cervello.
Uno in particolare, con la sensibilità e l'evidente passione dell'autore nel credere nei benefici della libera impresa per tutti, ha attirato la mia attenzione. Il suo titolo evocativo era, ed è tuttora, " Mente ricca ". Convinto dalla chiaroveggenza del suo autore, Michael, ho deciso di contattarlo dopo aver letto la sua offerta di coaching. Nonostante la particolarità della mia richiesta e la sua novità per lui, ha accettato di esaminare il mio caso. Ci siamo accordati sul prezzo dell'intervento e mi ha proposto due sessioni telefoniche al termine delle quali mi avrebbe inviato una sintesi e una consulenza personalizzata. Vorrei dire qui, per tutti coloro che potrebbero sospettare che io nasconda abilmente il mio stile di vita sotto stracci anni '80, che non sono diventato miracolosamente ricco dopo il trattamento. Non me lo aspettavo e non era lo scopo del mio approccio. È stato, come speravo, l'impatto di queste discussioni a essere veramente arricchente, il che corrispondeva perfettamente al pensiero alla base del blog. Essere ricchi significava avere abbastanza tempo nella vita quotidiana, essere liberi e felici nel proprio lavoro. Ed essere liberi era radicato nella gestione della propria vita, sia psicologicamente che socialmente e materialmente.
Naturalmente, questa non era una scoperta in sé e per di più non mi trovavo nella situazione di un dipendente che si riteneva prigioniero dei limiti delle proprie competenze e del mercato del lavoro devitalizzato. Fortunatamente, avevo già percorso un lungo cammino di autonomia e non mi ero mai immaginato estraneo a qualsiasi gerarchia. No, ciò che avevo imparato in modo inestimabile durante questi colloqui e attraverso la riflessione che ne era scaturita, era che vedevo in una luce del tutto nuova l'idea di intraprendere come priorità tutto ciò che mi avrebbe portato a un bene, un guadagno, un progresso, una soddisfazione... una redditività. E nella creazione artistica, per quanto marginale, questa regola era applicabile come in economia. Via i magri appuntamenti, addio agli importuni, addio alle costose e autoindulgenti uscite forzate, addio ai dannosi perditempo di ogni genere. Largo alle relazioni positive con me - che non significa acritiche - agli affetti sinceri e benefici e all'arricchimento della mia vita secondo i miei criteri. E tra questi, uno dei più importanti per me:
Da quel giorno, per quanto effimera fosse, la mia creazione non doveva più dipendere da altri, fossero essi attori o programmatori. Per il mio benessere e la mia sopravvivenza, doveva esistere al di fuori di tutto, anche in assenza di spazi performativi.
Il mio lavoro era più che mai la mia casa
E sarebbe cresciuto e si sarebbe evoluto solo per il fatto primordiale di essere stato concepito nella mia testa, sulla carta, ma anche attraverso tutti gli altri media che ero già abituato a usare, compresi video, audio e web. Sarebbe stato ovunque, sempre e in ogni condizione atmosferica, io e lui come un tutt'uno. E tanto meglio se a volte potevamo renderci visibili grazie a un'accoglienza illuminata e intelligentemente proposta. Per il resto, la mia produzione sarebbe stata organizzata e strutturata a dispetto di qualsiasi legame emotivo, senza essere privata delle tracce degli affetti che avrebbero, come sempre, composto la sua sostanza. Non ne aveva la necessità vitale, e del resto non l'aveva mai avuta, se non ai miei occhi sentimentali di allora. Non era più tempo di sbarazzarsi dolorosamente dei materiali che lo componevano, degli oggetti di scena, dei costumi... ma anche del desiderio, perdendo così la possibilità di poterlo far risorgere un giorno. Nessun pretesto sarebbe valido oggi per giustificare la negazione del mio lavoro a favore dell'oblio delle delusioni, dei tradimenti, dei fallimenti e delle illusioni, lasciando che si dissolva malamente nel fallace solvente dell'interdipendenza con gli altri.
Diventare ricchi non significa rinunciare a ciò che si è creato. Anzi, è proprio il contrario, e la libertà non consiste nel cancellare le tracce della propria vita. A volte ci chiediamo se qualcosa "vale la pena". Spesso sarebbe utile deviare l'espressione per chiedersi se "ne vale la pena" e di che natura sia questo costo. L'attaccamento ai ricordi felici di momenti condivisi diventa un peso inibitorio se il prezzo della sua conservazione è il sacrificio di ciò che l'ha generato. In questo caso: la mia forza e il mio strumento di lavoro.
Altri incontri energizzanti sono in arrivo, se siamo disposti a guardarli quando ci sfiorano. Incontri con un nuovo potenziale di redditività per la nostra impresa umana e più adatti al nostro ambiente attuale rispetto alla nostalgia conservatrice. Dobbiamo desiderarli, provocarli, coglierli.
Oggi mi considero un piccolo corpo celeste tra migliaia di altri, alcuni dei quali distano troppi anni luce da noi per potersi avvicinare. Avendo intrapreso un viaggio per il quale non ha scelto tutte le coordinate, a volte andando alla deriva troppo vicino ad altri pianeti, la gravitazione obbliga, a forza di rivoluzioni il piccolo corpo sente di raggiungere la sua orbita corretta. In lontananza, si profila un sistema solare sconosciuto. Vi entro lentamente, in una nube di asteroidi.
Oggi è prevista una rinascita in questo nuovo mondo. Inizia il conto alla rovescia per un nuovo viaggio. Per un anno intero, la gioia delle avventure potrà tendere il suo filo lungo questo tempo incapsulato che già scorre. Qualunque cosa accada, nulla varrà per me questi viaggi interstellari.
Grazie ad Anne Dreyfus e al suo GeneratoreVorrei esprimere la mia gratitudine all'artista, il cosmo espanso tra quattro mura, per aver creato e permesso di vivere un luogo d'arte che sicuramente dà un significato reale all'espressione Sito di incontri.
Un approccio totalmente innovativo e stimolante. A priori senza precedenti.
(è vero che una società ha già rilevato l'attività di un'azienda vendendo servizi: non è un approccio poco attraente, ma la società in questione è fortemente sovvenzionata - cosa che non nega poiché, in virtù di un principio di "trasparenza finanziaria", il bilancio viene presentato in dettaglio allo spettatore durante il "non-spettacolo" - questo rimane un metodo di finanziamento che richiede un approccio di prostituzione istituzionale)
Concentrarsi sulla redditività materiale di un artista libero (una visione ristretta della redditività, sono d'accordo). La questione rimane cosa vendere (e cosa comprare). Sembra che l'essere umano sia pronto a pagare - molto - per possedere (cfr. arte plastica). Che dire di un artista che non produce un oggetto, il cui lavoro è intrinsecamente associato al suo corpo? Possiamo comprare l'artista o almeno affittarlo? Dovremmo proporre un'offerta di affitto (a ore, a pacchetti?) (attenzione, raccomando un contratto "concreto" sulle condizioni di affitto, l'artista deve continuare a fare ciò che vuole, altrimenti non ha più valore di un'ora di lavori domestici, secondo me). Dovremmo proporre un "souvenir" dell'artista alla fine della performance (come una ciocca di capelli, una traccia di varie escrezioni corporee, un testo inedito, un reggiseno kleenex, ecc.)
In ogni caso, poiché il "nero" è un prodotto assolutamente unico, il mercato potenziale e la redditività sono enormi, con conseguente crescita erettile. Ciò che resta da fare è trovare un'offerta, un concetto e creare desiderio per stimolare la penetrazione del mercato. I consumatori sono assetati, inariditi dalla normatività. Sono pronti a pagare a caro prezzo un buon spruzzo.
Sono pienamente d'accordo con la sua analisi della domanda "cosa vendere?
Questo è davvero il cuore della macchina e anche un cuore tristemente filosofico, direi, poiché contiene al suo interno la questione della propria ragion d'essere in questo mondo per gli artisti della scena teatrale indipendente. Che senso ha produrre la propria arte agli occhi degli altri se in cambio non c'è un alleggerimento materiale delle condizioni di vita? Sappiamo infatti che mostrarsi "in perdita", dire che si esiste, non è un fine in sé, anche se ci fa piacere vedere che gli altri ci ascoltano e addirittura ci "condividono" attraverso la nostra espressione. Il riconoscimento economico non è un concetto vuoto nella produzione artistica. Equivale al tempo libero necessario per svolgere il proprio compito limitando l'usura del dinamismo. È un'idea che medito quotidianamente perché è difficile trovare una risposta plausibile e soddisfacente. Le chicche famose o i prodotti derivati, come indica il loro nome, mi sembrano troppo legati alla notorietà dei personaggi che simboleggiano per costituire una prima voce o, come vediamo nel caso del cinema mainstream o della musica rock nel caso dei fenomeni di dipendenza, nascono dall'infatuazione per la mitologia di cui le opere stesse sono già portatrici. Il problema deriva in realtà dalla natura arcaica dello spettacolo dal vivo, che richiede una quantità spropositata di denaro per bilanciare qualsiasi produzione con i suoi input. Da qui questa atroce dipendenza dalle istituzioni che sono diventate un male per un cosiddetto bene e, a mio avviso, una piaga che persuade l'artista della sua condizione di invalido marginale che non può sopravvivere senza le infusioni di un buon papà medico. "È per il tuo bene", avrebbe detto Alice Miller. Credo logicamente che un artista debba essere in grado di mantenersi con la sua creazione, come qualsiasi altro individuo che lavora, poiché anch'egli è un prodotto della società e quindi un'entità necessaria nell'equilibrio delle forze in gioco in qualsiasi società umana. Non è necessario essere una star per vivere in modo normale. Ma tutto è distorto dalla visione che abbiamo di loro, dallo status di "separati" che diamo loro. Mi ricorda la condizione delle donne non molto tempo fa, che si pensava non potessero essere autonome a causa della loro potenziale natura di madri. La pillola le ha aiutate molto a prendere il controllo del loro destino. Sta a noi inventare il contraccettivo che blocchi la nostra propensione a concepire ad ogni costo, quasi nostro malgrado. Credo che dobbiamo gestire gli inconvenienti della nostra vocazione così come le donne hanno saputo controllare il loro ciclo mestruale. Gli artisti si lasciano troppo sottomettere dal proprio desiderio di produrre, me compresa naturalmente, piuttosto che farlo quando vogliono, in condizioni favorevoli che non appesantiscano ulteriormente il loro sviluppo. L'analogia finisce qui, ma io ci vedo il frutto di un intero sistema che tiene nella stessa prigione dorata le donne, i bambini, gli artisti e, in modo meno scintillante, i malati e i delinquenti. Insomma, apparentemente mi sto allontanando dall'argomento principale, ma credo che il legame non sia così contorto come sembra. Per quanto riguarda le arti dello spettacolo, pragmaticamente, tendo a pensare che al momento esse rimangano, in primo luogo, il proprio leader di perdita. O, se del caso, il suo autore quando quest'ultimo è chiaramente identificabile. Ciò non esclude in alcun modo i prodotti derivati che, a mio avviso, sono vere e proprie modalità poetiche di pubblicazione, essendo il testo teatrale pubblicato in sé nient'altro che un accessorio, una partitura, e in nessun modo "l'opera" come spesso viene chiamata con abuso di linguaggio. Personalmente credo nella registrazione e nel medium, anche dematerializzato, come ambasciatori del palcoscenico. Ma credo anche che debbano essere pensati in modo diverso, affinché possano davvero restituire qualcosa della dimensione umana dello spettacolo, come il disco fa per il concerto. Bisogna poter immaginare ciò che accade intorno a noi e non trovarsi di fronte alla povertà distorta della semplice registrazione. Tutto è falsificato: dalla dimensione delle persone alla natura vibrante e imprevedibile di ciò che può accadere nella vita reale, per non parlare delle luci che non hanno più il loro impatto. L'intera tecnica della scrittura scenica viene quindi stravolta se non si sta attenti. È estremamente delicata, ma il vivo esiste sempre dalla parte dello spettatore. Per questo spero che l'arrivo degli schermi 3D (senza bisogno di occhiali) e la democratizzazione di questa tecnica di ripresa aiutino a progredire. Alla base delle rivoluzioni artistiche e della loro diffusione c'è sempre una nuova tecnologia, due cose spesso collegate. La pittura a tubo ci ha permesso di lasciare lo studio e di spostarci "sul posto" con un cavalletto trasportabile, e l'amplificazione elettrica ha portato la musica fuori dal salotto e nello stadio. Lo stesso vale per la macchina da stampa e la videocamera digitale, anche se non capisco perché non esista ancora una rete di sale per trasmettere ciò che creiamo da casa. Internet sopperisce a questo, così come un canale televisivo molto innovativo per la videoarte come souvenir dalla Terra. Forse un giorno l'olografia incisa sull'equivalente di un supporto DVD darà la possibilità di restituire il volume e la sua emozione dal vivo. Ma credo che fin d'ora sia importante far capire cosa siano realmente la scrittura scenica e i linguaggi della messa in scena, non confondendoli sempre con la confezione di una storia; il testo scenico non è di per sé un semplice racconto messo in parole e azioni. Molto spesso leggiamo senza renderci conto che la sua somiglianza con la letteratura è solo un'illusione; che deve essere decifrato attraverso una visione del vivente e del corpo in gioco per dargli una forma fisica e sonora. Quanta confusione si genera! Quante false pretese contenute nella sua stessa matrice! È davvero un'arte della confusione, difficile da ascoltare perché il suo codice sembra accessibile fin dall'inizio per la sua vicinanza alle parole di tutti i giorni. Tanto imita la vita. La pratica della sua trasmissione nelle classi dà ogni giorno una dolorosa prova di questi malintesi. C'è ancora molto lavoro da fare, non è vero?
Sono d'accordo con lei sul vasto potenziale erotico dei mercati erettili. Io stesso ho realizzato dei prototipi consumabili dopo la fusione. Per il momento sono ancora allo stadio di artigianato locale. Ma ho intenzione di rimodellare la questione.
Il sito che citi mi interessa per il suo approccio originale, ma sembra essere stato abbandonato; avrei voluto ascoltare le interviste con Laurent Goumarre per capire meglio, ma i link non sono validi. È ancora attivo? Conosci le loro produzioni?
Ecco un primo tentativo di mettere online una registrazione sonora di una mia produzione dello scorso maggio da parte della casa editrice Zingy:
https://soundcloud.com/david-noir-production/david-noir-le-nouveau
Grazie per questa risposta illuminante e visionaria. Come "spettatore" in cerca di vibrazioni, ho acquistato ad esempio l'mp3 del nuovo testicolo. Come un testo "spartito", l'ascolto non permette di vibrare allo stesso modo dell'esperienza. A volte è frustrante se si cerca di rivivere ciò che si è provato nel momento vivo, non toccato. D'altra parte, vibrazioni ed emozioni diverse (diciamo pure "spaccamascella") possono manifestarsi in occasione di un abbandono, di un ritorno a una certa innocenza. Che, per tornare al tema, ha un valore (soprattutto economico). Quanto al 3D, è un'apertura entusiasmante verso un'esperienza ancora più vicina alla vicinanza dei corpi (senza l'odore).
Per quanto riguarda La Coma, ho partecipato a Scan nel 2003, un'esperienza sorprendente e filosofica, per quanto noiosa possa essere il "marketing". Da allora hanno prodotto altre "cose", ma non vi ho partecipato. Credo che abbiano un sito ancora attivo (la coma / Bordeaux su google).
Didier
Parigi
38 anni
Middle management in una multinazionale
Grazie per questi dettagli che dimostrano un approccio visionario e originale alla produzione, alla diffusione e al finanziamento dell'arte dal vivo/drammatica/performativa.
Come spettatore/fan/consumatore/consumatrice, ho comprato l'mp3 del nuovo testicolo quando è stato pubblicato sia per sostenere le borse dell'artista (scusate la ripetizione) sia per sentire le vibrazioni della performance vissuta. Ovviamente il supporto sonoro restituisce solo in parte la "dimensione umana della performance". Il desiderio di rivivere questo momento è quindi - come previsto - una sorta di fallimento. Aggrapparsi a un momento passato (come una sorta di "buon ricordo") può solo portare alla frustrazione. Ma ho scoperto che avvicinarsi a questo medium (ma avrebbe potuto essere anche un testo) con una forma di verginità, di innocenza, evacuando la memoria dell'esperienza, permette di sentire vibrazioni diverse. Il medium diventa un'opera "sorella"/figlia della performance reale. Fa parte della stessa famiglia (non abbiamo paura di dire parolacce) ma ha le sue particolarità. Non dimentico la madre (non usiamo parolacce), la conoscenza della madre è addirittura indispensabile, ma l'ascolto porta a un'esperienza ogni volta diversa e differente.
L'arrivo del 3D è fonte di curiosità ed eccitazione. Mancherà sempre la vicinanza dei corpi (e l'odore), ma in fondo le voci amplificate si sono diffuse e sono pochi i concerti in cui si canta all'orecchio del pubblico. Quindi aspetto con ansia l'introduzione dell'artista vivente in 3D nella mia camera da letto. Per quanto riguarda il testo teatrale, spesso è quasi illeggibile, ma è così "parlante" quando viene detto in azione. Ma dopo tutto, non è destinato a essere letto "nella testa". Solo le vibrazioni di un corpo possono dargli una spina dorsale.
Non essendo un professionista delle arti dello spettacolo (abbastanza lontano da questo "mondo") ma consapevole del carattere vitale per la società di artisti viventi in mezzo ad essa, questa è una modesta testimonianza su questo blog decisamente stimolante.
Per quanto riguarda 'the coma', ho visto solo la loro produzione 'scan' nel 2003, che all'epoca era piuttosto unica. Un esperimento di estremismo nella soddisfazione del cliente che porta all'abisso e al terrore (da qui le risate) per quanto mi riguarda. Da allora hanno prodotto altre "cose" e il loro sito è ancora attivo, ma non ne so di più.
Didier
38 anni
Parigi
Middle management in una multinazionale
Grazie ancora per il tuo chiarimento. Hai cambiato il tuo nickname nel frattempo, quindi non ti ho riconosciuto subito 🙂
Ho postato entrambi i vostri commenti che sembrano essere ridondanti anche se diversi; ma siccome non sapevo se fosse un atto volontario...
Ho esitato a chiederle se faceva parte di questo ambiente e sono tanto più interessato alla sua opinione in quanto dice di esserne lontano. Quando avrà un attimo di tempo, se lo desidera, sarò molto interessato a sapere con precisione cosa la porta a sviluppare una riflessione e un interesse per questioni che spesso vengono messe da parte dai "professionisti". Tuttavia, ritengo che l'essere spettatore sia già ampiamente parte integrante di questo ambiente, o almeno, innegabilmente, di questo processo che è la creazione del palcoscenico.
Il primo commento è stato scritto in fretta e furia in metropolitana con un iPhone. Un commento che pensavo fosse andato perso a causa di un bug. L'altro era più riflessivo. Spero che riflettano lo stesso pensiero o almeno una certa coerenza. Per quanto riguarda le ragioni di questi commenti, mi dilungherò, ma la prima semplice risposta è che questo campo artistico mi sembra vitale, individualmente e collettivamente, e che la sua scomparsa per mancanza di "mezzi" non è auspicabile per chiunque sia almeno un po' sensibile alla nozione di libertà, sopravvivenza, resistenza e dignità di fronte a poteri e sistemi che distruggono lo slancio vitale, il desiderio e il piacere.
Didier (quello di facebook) 🙂
Ah Didier! Quindi eri tu che ti nascondevi dietro questa maschera multipla. Questo aspetto di Belphegor è ottimo per la mia prima serie di commenti. Grazie. Ma a parte la tua partecipazione attiva in una multinazionale, sei anche un comico, a quanto ne so, vero?
Comico dilettante. Qualche ora al mese. Per nulla confrontato con le questioni di finanziamento. Ma incuriosito da coloro che "vivono" della loro arte (i "professionisti"). Curioso di sapere come quest'arte (e soprattutto ciò che trasmette) possa esistere e svilupparsi al di fuori della dipendenza dallo Stato. Perché mi piace. Perché penso che possa trasmettere profondi cambiamenti vitali, a patto che non scompaia e che diventi libera.
Didier.
Sì, proviamo a metterlo sulla mappa, come Spartaco o il francobollo, anche se è un salto nel vuoto dell'indifferenza generalizzata (o quasi). Ho visto di recente Harold e Maud; mette le ali all'improbabile suicidio.