Evoluzione

D-12, inevitabilmente tutto accelera

Ho iniziato la preparazione concreta di queste 5 prossime date a GeneratoreParlo solo dell'aspetto materiale delle cose, poiché la riflessione su questi progetti è ancora in corso. Parlo solo dell'aspetto materiale delle cose, poiché la riflessione su queste Parchi di divertimento naturalmente è iniziato sulla scia di Il Vello dorme dato nel gennaio 2012 in questo stesso spazio, di cui quello che stiamo per creare in aprile è naturalmente la continuazione. Qualcosa come D-480, quindi, fino alla data della prima, 20 aprile 2013.

480 giorni per 5 date; un rapporto di 9600 %; abbastanza per farvi rabbrividire.

Questo è quello che oggi chiamiamo lavoro sugli eventi. Naturalmente, questo calcolo è in parte sbagliato, perché se giocassimo per 100 giorni, la preparazione non sarebbe proporzionalmente 20 volte più lunga. Ma è vero solo in parte, perché il mio sistema è tale che non posso immaginare di essere soddisfatto con una sola forma "finita" per un progetto come questo, che dovrebbe solo essere rigiocato fino ad esaurimento, come avviene di solito in teatro. Nulla mi impediva di farlo. Tuttavia, nel quadro offerto dal Generatore, la reiterazione di un oggetto finito mi sembra impossibile, a meno che la rotazione infinita di questo oggetto su se stesso costituisca la performance in sé.

Le cose stanno così. Non posso spiegarlo completamente al momento, essendo troppo nuovo a quest'arte chiamata performance al giorno d'oggi. È una forma d'arte difficile da definire, proteiforme e spesso inclassificabile; è forse la sua stessa natura ad essere inclassificabile e ciò che la distingue da teatro nelle arti dello spettacolo.

La performance, in questo caso, che propongo attraverso questo progetto, non è senza dubbio dovuta al carico di preparazione che mi infligge prima della sua esistenza - altrimenti starei ancora 'performando', per così dire, facendo il lavoro che normalmente spetta a un team di più persone e competenze per tutto il tempo degli ultimi anni - ma piuttosto al fatto di dare vita a un 'nuovo' lavoro che non è solo un'opera d'arte, ma anche un'opera d'arte in sé. matrice capace di produrre un numero infinito di rappresentazioni.

Così I parchi sono per così dire, evoluzione da Il vello nel senso inteso nella serie PokémonQuesto è uno stadio evoluto al grado successivo della stessa specie.

Da questo punto di vista, ritengo che il matrice si comporta come una regina delle formiche. Decine e decine di bambini nascono ogni giorno sulla mia scrivania, tutti vitali. Tutto quello che devo fare è nutrirli per renderli utilizzabili a loro volta, cosa che sto attento a non fare, altrimenti implodo a loro vantaggio. Queste dure bestioline non muoiono di fame. Come alcune larve di insetti o semi di cereali, sono capaci di aspettare nel loro aspetto attuale per anni e anni prima di emergere quando le condizioni diventano favorevoli. Non sto parlando di idee che consapevolmente o negligentemente lascerò maturare nei miei appunti o in un cassetto del mio cervello. Sto parlando di creazioni embrionali che sono pronte per essere utilizzate se le svegliamo dal loro sonno.

Stavo teorizzando una fabbrica che potesse produrre forma d'arte in quantità industrialio meglio, agricoloI primi testi avevano cominciato a "venire" due anni prima, e ora sono sul punto di raggiungere questo obiettivo. Mi mancano le braccia e i mezzi per finanziare questa produzione intensiva, che attualmente è allo stadio di prototipo. La clonazione, in questo periodo, non avendo fatto i progressi previsti, devo accontentarmi delle mie due mani e dell'energia molto media che posso fornire loro per dare forma alla mia invenzione. Ho la collaborazione di partner competenti per gli spettacoli e l'aiuto efficiente del personale del luogo che mi ospita, ma è molto prima che si formi una squadra per dare vita a ciò che fondamentalmente mi motiva.

Come per la pre-produzione di un film, molti elementi, suoni, immagini, video, oggetti di scena e set, costumi, ricerca di libri, casting e location scouting dovrebbero essere messi in gioco per produrre qualcosa che sia soddisfacente dal mio punto di vista.

Ho spesso lavorato molto velocemente per ottenere una qualche parvenza di effetto simile, accumulando più dati possibili in brevi periodi di tempo, sacrificando ciò che sembrava superfluo, come l'apprendimento del testo, molto prima che diventasse una moda logica, allo stesso modo che assoli Questo è anche per ragioni di tempo e di denaro, che sono inestricabilmente legati. Anche se il teatro è un'industria curiosa, che è sempre costata più di quanto ha guadagnato, è tuttavia soggetta alla stessa legge fatale delle altre che si sforzano di essere lucrative: il tempo è denaro. In questo caso, per compensare la mancanza di un budget adeguato, aggiungo due corde al mio arco: da un lato, la partecipazione del pubblico volontario, a volte sollecitato in questo senso attraverso le pagine di questo sito, e dall'altro, la miriade di coincidenze che inevitabilmente risulteranno dalla presenza di fattori imprevisti e previsti. Probabilmente non procederei in questo modo se avessi il tempo di fare e disegnare cento volte più elementi di quelli che posso creare con i mezzi a mia disposizione. Non per mettere in discussione il gusto che sto sviluppando da molti anni per la miscela di volontà precise, improvvisazione e noncuranza, ma per studiare meglio ogni oggetto che appare - le piccole larve di cui parlavo - e cercare di portare a compimento ognuno di essi. Per il momento, si tratterà di schizzi, contorni, linee scarabocchiate da ogni partecipante, tutti gesti ai quali attribuisco grande importanza alla luce di questo progetto e che tanto più aspiro a guardare e mostrare sotto la lente d'ingrandimento di una lente d'ingrandimento. Il lavoro infinito di un entomologo o di un batteriologo, in cui ogni comportamento è un indizio da seguire. Ecco perché trovo la performance teatrale - non il lavoro di prova - rozza o povera.

Oggi ho bisogno di molto più di qualche attore, per quanto bravo possa essere, che si dia una battuta in buona intelligenza in vista di un risultato ottimale, perché io sia stimolato. Ho bisogno, non di seguire, ma al contrario, di perdermi o meglio, di essere perso da ciò che accade o non accade. Questa incertezza, questa imperfezione così tipica del lavoro creativo, spesso esiste pienamente durante la realizzazione, un periodo durante il quale la rilassatezza delle persone e un numero infinito di "errori" fanno spesso esprimere il meglio e il più interessante del loro essere. In ogni caso, questo è quello che trovo sempre. Da questo punto di vista, gli attori possono essere persone meravigliose, infinitamente ricche, profonde e divertenti quando non si preoccupano della loro immagine nel senso cattivo della parola, cioè l'immagine che credono essere "buona" per loro. I più esperti, tuttavia, sanno come immergersi saggiamente sotto la superficie per cercare l'inaspettato Devono ignorarli il resto del tempo per mantenerli freschi.

Nonostante questo, che si tratti di un desiderio di fare bene o di un gusto disastroso per la realizzazione, il più delle volte, ciò che gli attori e i registi presentano è una pietosa caricatura della recitazione, con un gusto dubbio come una copia dei mobili di Enrico IV.

I più grandi interpreti a volte si smarriscono. Ho in mente nomi famosi che ho visto operare a distanza dal loro innegabile talento reale. E perché? Perché, anche se non smettono mai di parlare di valore istantaneoLa sfida della performance pubblica, con le sue molte sottigliezze e sfumature, li spinge a mettere queste grandi virtù al servizio della rievocazione piuttosto che della creazione.

Si assiste quindi inevitabilmente alla copia al posto dell'originale che non ha avuto luogo. E per una buona ragione, viene lasciato indietro, con l'accozzaglia di tutto ciò che viene ripulito prima dell'arrivo degli ospiti.

Ti stavi preparando a fare un pasto indimenticabile e ti ritrovi a mettere tutta la tua energia per stirare la tovaglia.

Si ha naturalmente il diritto di trovare i miei sentimenti fantasiosi o discutibili, ma sostengo che la nozione stessa di rappresentazione Si stronca la creazione sul nascere se ci si preoccupa di essa come qualcosa di eccezionale. E non sono i piccoli "merda" o altre insopportabili sciocchezze buttate fuori prima del rito - senza dubbio per far credere di avere una professione o di appartenere a un gruppo sociale - a migliorare le cose. Niente è peggio ai miei occhi della cerimonia imposta prima della cerimonia.

Non nego affatto il carattere estremamente singolare della performance pubblica. Ma è necessario che sia così ridicolo e soffocante, anche in spettacoli modesti o contemporanei? Le apparizioni sociali sono sempre lì al momento giusto, per ricordare a tutti che è ora di tirarsi su i pantaloni. Sognano la ricompensa attesa, gli applausi ferventi alla fine, i cenni benevoli all'uscita, gli abbracci calorosi appena sottolineati, quando non svengono per ringraziare la Vergine, o gli sguardi sapienti, pieni di fredda intelligenza da parte dello spettatore, a significare che ha capito tutto. C'è persino chi si vanta, sembra, di suonare solo per questi momenti.

Non sputo sui sorrisi di soddisfazione, non disprezzo le emozioni suscitate, rispetto assolutamente la reticenza verso ciò che propongo e restituisco il colpo per critica aggressiva e iniezione per iniezione di veleno travestito da liquore dolce. Inoltre, sono entusiasta quando leggo o sento opinioni generose e positive che mi portano a credere che il loro autore ha compreso, al di là di quello che speravo, nella sua carne e nel suo intelletto, la sostanza che ho prodotto. Ma tutti questi risultati hanno un valore reale solo nella misura in cui contribuiscono all'espansione, per quanto piccola, dell'oggetto in questione e aumentano il livello del flusso che gli permette di andare avanti. In altre parole, per me, la rappresentazione ha senso in relazione alla creazione solo se, attraverso la sua esecuzione, allevia le condizioni per la prossima nascita.

Non ho l'umiltà di aver bisogno dell'acquiescenza degli altri per essere interessato a ciò che faccio e per dargli valore. Il contrario mi sembrerebbe un'assurdità assoluta.

La performance è un momento meraviglioso se è vissuta come una liberazione da tutti i vincoli che la precedono, ma non è più importante di qualsiasi altra fase della creazione, finché si è abitati da un progetto e non dalla preoccupazione del singolo evento che sta per accadere. L'anno scorso, io e la mia squadra abbiamo parlato di "formalità".

Che tu sia uno stilista o un semplice attore, si tratta di mantenere dentro di te tutti i periodi di gestazione affinché il loro accumulo prema fino all'espulsione del frutto degli sforzi che li hanno attraversati.

In nessun caso, a mio parere, dovremmo cercare di "rifare".

Cosa c'è di più semplice, allora, che non hanno fatto per niente? Allo stesso modo in cui una spedizione si prepara meticolosamente ma non si ripete se non simulandola, l'avventura in terra "pubblica" esige di aver capito tutto del percorso, ma rifiuta l'idea di copiare i propri schizzi come un viaggio. Il formalità è quindi affascinante, se si aggiunge al lungo viaggio che in realtà forma il corpo dell'animale fin dal suo concepimento. Visto così, come un'ulteriore tappa della sua crescita ed evoluzione, si arriva a sognare di nuovo la forma della creatura, chiedendosi se quel giorno, una volta "davanti a tutti", le crescerà una terza testa o un altro dito del piede posteriore destro. L'importante è che la poesia, che è la sua miseria, non si esaurisca in modo che, dalle escrescenze della sua epidermide, queste piccole creature nane spuntino vive, come in un laboratorio, e io solo, tra le mie quattro mura, cerco di contenere la loro proliferazione tanto quanto cerco di diffonderle sul Web.