Perché non lasciare che qualcuno mi penetri?

Ma il fatto che io stia segnando la strada mi fa sbadigliare.

Troppo stanco per scrivere davvero oggi. Beh, non è proprio il caso di dirlo: scrive tutto il giorno, e la prova è nel budino, come una ferita che non si cauterizza mai veramente dopo essere stata raschiata e la crosta strappata via per il fastidio; tutti conoscono questa storia. E poi le storie - parlo delle storie degli esseri umani, e anche di quelle che amano raccontare e pretendono di essere... non so cosa, forse l'arte, i romanzi, il teatro, il cinema, la pittura... non lo so, non mi interessa - insomma, le storie, ecco cosa è sempre difficile da esprimere a parole. È questo che mi è sempre pesato e che non voglio mai fare. Ma nonostante tutto, c'è ancora qualcosa che si impone: il desiderio di "dire" e comunicare in modo accessibile. 

Perché è questo che è una storia: qualcosa di accessibile, che gli altri, non voi, possono capire; attraverso la quale possono raggiungervi, "penetrarvi", si potrebbe dire, e poi spacciarla a modo loro. Non ho nulla contro questo contatto, anzi, perché altrimenti non lo incoraggerei. C'è ovviamente una ragione per fare tutto questo piuttosto che avere un lavoro noioso e sognare le vacanze (che è una risposta alla vita che non denigro e comprendo completamente, ma che non sono in grado di affrontare quotidianamente). Anche la "storia" deve emozionare il suo autore, e ciò che mi emoziona è il lavoro, anche quando tutti gli altri lavorano. Ecco perché gli individui non sono più una minaccia per me. Non sto parlando di un lavoro qualsiasi, sia chiaro; sto parlando del lavoro che vi invito a fare, non del lavoro che vi fa sbadigliare mentre sognate le vacanze, né del lavoro per costruire la bomba. No, no, il mio, o diciamo l'incitamento a seguire le tendenze proposte dal mio, tutto qui. Questa è una possibile definizione di direzione di scena Ed è proprio questo che ho cercato di non fare più nel corso degli anni, fino al recente progetto "Parques d'attraction", che è un tentativo di portare a compimento questo approccio. Non per mettere in scena qualcosa, sì, ma comunque per offrire qualcosa. Perché "mettere in scena" non significa affatto indirizzare gli altri verso una forma di sogno. Lo dico sulla base della mia esperienza complessiva di regia, che risale ormai a quasi 30 anni fa (la mia prima vera regia è stata l'Enrico VI di Shakespeare nel 1985). No, la regia è ancora, sempre ed eternamente "prendersi cura degli altri". Chi sogna una gloriosa carriera di leader fascista che sorseggia succo di papaya, circondato da adoratori ossequiosi, dovrebbe pensare a esercitare un'altra professione. L'smaltimento è piuttosto la parola d'ordine perenne, data l'incessante necessità di spiegare, lottare contro le resistenze, rispondere, proporre, prendere in mano la situazione, organizzarsi, liberarsi da insidiose prese di ostaggi, evitare scudisciate benintenzionate, strapparsi da una serie di affetti non corrisposti, spingere tra i denti persone che si vantano di voler andare, pretendono di andare, ma non andranno mai da soli, spiegare, spiegare, spiegare, spiegare, farsi capire, ancora e ancora e ancora.

La mia visione era più simile a:

"Ti ho scelto, hai accettato, hai capito, mi fido di te, stai facendo il lavoro e posso usare il materiale trasformato da te che ci serve per completare il progetto al quale stai contribuendo liberamente, se non sbaglio".

Una storia che parla di un alveare, di api, di bravi soldatini a cui piace fare quello, studiare, guardare il materiale, giocare e... nient'altro. Niente a che vedere con round di boxe o sedute di parto.

Non mi piace l'idea di collaborazione, suona male e non è il mio spirito. Per me la collaborazione più bella avviene senza parole, solo attraverso l'esecuzione.

Esecuzione, parola magica quando non temibile (tra la musica e la ghigliottina), che riassume semplicemente la VERA e spesso unica necessità del personaggio che la partecipazione a un'opera deve avere. Tutto il resto è il blaterare di un comunicatore ministeriale o di un altro rappresentante della cultura che vuole riunire gli artisti (" ah! ah! finalmente un incontro, grazie, grazie, lo stavo aspettando, me lo sto godendo!" ). Dovete giustificare il vostro stipendio e il vuoto dei vostri progetti. Va detto che questo spaventa molte persone, chi è autosufficiente eppure ha delle idee. Da qualche parte ti fa arrabbiare, non sappiamo perché: qualcuno che è efficiente e ha bisogno solo di soldi e nient'altro per assumere collaboratori e fare cose. Non può essere di moda, o politicamente corretto, non essere alla ricerca del famoso "scambio" che dovrebbe "arricchirmi" così tanto. Mi dispiace, davvero; ciò che mi arricchisce e mi fa sentire meno preoccupato e mi permette di occuparmi degli altri, o anche di essere generoso, è la ricchezza tangibile: il denaro, i finanziamenti. E da questo punto di vista, ogni centesimo guadagnato o perso conta perché può tradursi in sudore, fatica, pericolo o in guadagno, ossigeno, futuro. È così semplice.

Quindi, per tornare alla nozione di "storia" di cui parlavo prima, a cui voglio rinunciare ogni volta di più, sono arrivato a dare le chiavi del mio corredo quasi completo a chiunque voglia prenderle, a cominciare dai membri del team di progetto, ma anche al pubblico che vuole indagare. Non coltivo per me il mistero infantile dello spettacolo: papà, mamma, artista contro figli, fan, spettatori. La sorta di organigramma che ho incollato nell'articolo qui sopra dimostra che questa preoccupazione non è nuova, dal momento che questo "piano" per la produzione industriale dei miei episodi scenici era già presente all'inizio di questo processo, nel 2007, quando le prime rappresentazioni del Pile per dormirela fresca preistoria di Parques a venire. Ciò è indicato dalla freccia che indica Riunioni a monte/giochi/inviti/proposte diretto verso il pianeta rosso con il Pubblico. Quindi, sì, la parola "incontro" c'è, ma non in un modo qualsiasi; è un invito a interessarsi prima del mio approccio. È indubbiamente impegnativo, ma è così: io sono il mio oggetto di studio in relazione al mondo. Se si vuole studiare in questo modo, bisogna percorrere l'intero curriculum. Tanto meglio se siamo in cento, tanto meglio se siamo in due. Oggi, come indica una delle mie cartucce appese al Generatore, considero che

"La cosa migliore che ho da mostrare è il mio cazzo e il mio lavoro; per incontrarmi bisogna passare attraverso l'uno o l'altro".

Ma dopo tutto, non è questo che chiamiamo audizione da quando esistono le arti dello spettacolo?

Le mie chiavi sono da decifrare, se volete, da soli; sono le chiavi per capire come funziona alla fine qualcosa di abbastanza semplice, quello della sopravvivenza attraverso la rovina e i brandelli della storia. Qualcosa che rimane impresso dopo la visione La torre infernale. In altre parole, non si tratta solo di me.

 Ho detto quello che dovevo dire.

Ho fatto quello che dovevo fare.

Non devo niente a nessuno.

Il gusto giusto mi rompe le palle,

Così come lo sono le opinioni informate.

Prendetemi in parola.

Sono amato solo incondizionatamente...

E non mi interessa se qualcuno mi capisce.

Vado con l'uccello in aria e il naso nel vento.

Che si trasformi o meno non cambierà la mia rotta.

Nell'arte come nel sesso,

La modestia non porta da nessuna parte,

L'intrattenimento non ha le palle,

La cultura e la tradizione mi fanno incazzare.

Fai la tua vera arte

O morire nella propria sporcizia.

L'insulto è il mio campo.

Il disprezzo è la mia fede.

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LA TOISON DORT © David Noir