Workshop estivi sul corpo
Una coscienza e un corpo: nudità e performance sotto il sole. Otto sessioni di workshop dedicate al corpo esibito attraverso la performance.
Formazione LIVE SCENE | Stage
Offrono, in forma diversa per ogni sessione, chiavi di gioco che possono essere raccolte nel tempo in un "corredo" personalizzato, a seconda della frequenza di pratica e dell'uso che se ne vuole fare.
Meglio delle chiavi sono i passepartout, configurabili a piacere annidando, sovrapponendo, collegando...
Gli stage sono l'ambiente ideale per immergersi nel gioco e sfregarsi con una varietà di mondi. Sono anche i trampolini perfetti per ritrovarsi proiettati verso i propri mondi creativi, spesso insospettati o finora considerati con un misto di paura ed eccitazione.
L'atmosfera e l'ambiente dei corsi tendono a rendere possibili tutte queste espressioni. Non si viene qui solo per cercare un'istruzione, ma per esplorare la propria libertà e sfruttare il proprio potenziale personale mentre ci si confronta con quello degli altri.
Non pretendono di essere qualcosa di più.
Non sono né una promessa di impiego su progetti futuri, né una forma di audizione mascherata come viene spesso proposto. Il lavoro non rientra in queste sfere di professionalizzazione del teatro o altro. In ogni caso, non in quel modo.
Si aprono all'uso possibile della sua stessa poesia. Sono passe-droits; autorizzazioni che a volte mancano nella sua educazione e che non si è trovato il modo di darsi per legittimare il suo desiderio. Non c'è nulla di cui vergognarsi, perché è davvero molto difficile, anche nella nostra società, trovare il luogo, l'energia e il canale per l'espressione individuale e singolare, fuori dai sentieri battuti dagli altri e che non sempre ci riguardano in primo luogo.
I temi proposti nei corsi Scena vivente sono molto varie, ma il loro approccio mira sempre allo stesso obiettivo: lo sviluppo dell'individuo attraverso il potere del collettivo.
Questo può essere fatto solo in un quadro rassicurante ed empatico, dove il limite - non morale, ma etico - è naturalmente dato dalla considerazione reciproca. Da questo punto di vista, il terreno di coltura di tutte le forme di gioco può essere tradotto in due concetti essenziali e fondamentali: vvigilanza sulle intercettazioni e bcaramelle per gli occhi. Si tratta di seminarli e coltivarli insieme, come premessa a qualsiasi attività di gioco comune. Il primo prezioso frutto di questa germinazione è il risveglio delle menti e dei corpi al "presente".
Uscire dall'anestesia quotidiana della propria curiosità sul mondo e dal confinamento di se stessi per diventare un osservatore di ciò che accade "qui e ora" è sia l'obiettivo che la chiave.
Ognuno, e un artista più di chiunque altro, lavora esclusivamente sul proprio sviluppo creativo.
Questo è certamente necessario perché l'inventiva trovi il suo carattere autentico. Questo non giustifica, secondo me, l'imbevibile follia di alcuni artisti che si credono indispensabili per la marcia del mondo, né il posto che questo stesso mondo crede di dover dare ad alcuni simboli che sono sacri per un tempo.
Bisogna essere convinti che ci sono passaggi, a volte profondamente sepolti, che portano alla vera espressione personale e che potenzialmente esistono in ogni individuo. Sono preesistenti alla coscienza stessa. Ogni essere umano dà spettacolo di sé. Non può fare altro per comunicare e, soprattutto, non sa fare altrimenti. Da questo stato di cose nascono molte incomprensioni nella vita quotidiana, affettiva e professionale.
È difficile da determinare.
È quando ci si crede sinceri che si è spesso i più ingenui verso se stessi, o addirittura i più scioccamente presuntuosi e al di là della situazione che si presenta. Così la moltitudine di comportamenti autocoscienti costituisce il talento inventivo della razza umana tanto quanto la sua pretesa insopportabile e, su larga scala, spesso catastrofica nelle sue conseguenze.
Allora perché preoccuparsi, in mezzo alle decine di obblighi che la vita già ci impone, di cercare di dare libero sfogo al suo pensiero poetico e agli atti artistici che ne scaturiscono?
Essenzialmente per rispondere a due appetiti secondari della vita e forse proprio per questo, indispensabili per caratterizzarci come esseri pensanti:
In altre parole, allargare il campo visivo sulla propria esistenza e sull'ambiente in cui si sviluppa; rendere più mobile lo sguardo sugli esseri, le situazioni e le cose.
Da questo primo punto scaturisce naturalmente la caratteristica seguente:
C'è un terzo e fondamentale vantaggio nel volersi immergere in questo mistero poetico che caratterizza la nostra strana specie, situata allo stadio attuale della nostra evoluzione, ricordiamolo, a metà strada tra l'animalità primitiva e la più raffinata digressione filosofica:
Si tratta del gusto paradossale della complessità...
Sì, ci piace complicare la nostra vita nel senso originale della parola. Noi proviamo piacere a non attaccarci dove l'equilibrio potrebbe soddisfare la sua legge. Questa è la sede di ogni progresso.
Questo godimento intellettuale, sotto questo termine spesso usato in modo peggiorativo, intellettualeè volentieri denigrato da temperamenti volutamente frustrati. Si può facilmente capire e ammettere, attraverso questa pretesa autoprotezione, la paura di ingarbugliare i propri pennelli e soffrire inutilmente sentendosi minacciati di annegare in una vita che è già disordinata e difficile da gestire.
Dove questo pregiudizio si dimostra troppo corto, è dove si vanta di voler ignorare tutto ciò che riguarda il piacere particolare che c'è per gli esseri umani nel riflettere sulla loro condizione e oltre, quella dei loro simili e la natura animale da cui cerchiamo costantemente di estrarre noi stessi.
Tuttavia, non è tutta desolazione imbattersi nel limite delle proprie possibilità. È addirittura il contrario, se non lo trasformiamo semplicemente in una lamentela infelice ed egocentrica.
La rabbia è un sentimento devastante ma attivo che porta al cambiamento e incoraggia l'assertività.
La lamentela, la lacrimazione, il compiacimento brontolante, la rivendicazione che si accontenta di esprimersi sordamente, costituiscono una gamma di soluzioni ripiegate su se stesse che non hanno altro effetto positivo che quello di mantenere la propria immobilità. Il soliloquo ansioso, scontroso o disperato ha la virtù unica di assicurare che nulla cambi per se stesso e di rinforzare la malafede che non vuole riconoscere la mancanza di audacia.
Eppure ci vuole una piccola dose di coraggio per fare un passo avanti, pensando ad alta voce: "Io sono".
Niente a che vedere con quello che serve per andare in battaglia a difendere il proprio campo, sotto costrizione e coercizione.
Il coraggio di essere un artista è un coraggio mediocre, alla portata di tutti. Non è qui che sta il suo valore, quindi tanto vale non fare della sua espressione un ostacolo per dargli la possibilità di nascere, perché solo allora comincia il lavoro.
Una volta varcata la soglia, non è una questione di coraggio, ma di dipanare i propri a priori, credenze, fantasie e altre chimere su ciò che può essere la qualità di una proposta artistica che si dovrà intraprendere per essere più che un semplice esecutore; che in questo caso sarebbe come essere usciti da un solco per cadere nel pozzo di un oscurantismo commerciale molto più oscuro.
La massa di domande e interrogativi può essere considerevole, a seconda del punto di partenza. Bisogna quindi essere aperti a scoprire se stessi in un modo diverso da quello che si era immaginato prima. Pulire il vetro dello specchio, questo è il lavoro, e si tratta di mantenerlo pulito. Una piccola strofinata non è sufficiente. Chiaro e lucido, è sotto questo aspetto che lo sguardo deve essere rinnovato. Gli artefatti culturali e morali vengono raschiati e rimossi senza graffiare nulla dallo strato principale. Sotto il vetro, una vista impeccabilmente restaurata aspetta di essere vista, letta, sondata, decifrata. Questa immagine contiene tutte le altre; quelle che verranno in particolare, che potranno guidare l'autore verso ciò che vuole raggiungere. Perché questa scelta esiste. Nessun lavoro è determinato fin dall'inizio dalle sole attitudini di coloro che lo produrranno. Va bene qualsiasi cosa.
Comporre, proiettare, inventare da zero sono gli strumenti della messa in scena. Sarebbe atrocemente semplicistico e pericolosamente suscettibile di farci tornare alla religione, di invocare una sincerità uscita dal peggiore dei sensi di colpa, come se dovesse preesistere all'opera o al gesto. A questo punto, non dobbiamo più niente a nessuno e questo è lo scopo del processo: S...per garantire un gigantesco universo di libertà da un corridoio minuscolo e stretto.
Quindi tutto inizia con l'imparare a guardare lontano da dove si dovrebbe guardare.
Sotto le gonne, nei pantaloni, beh, comincia ad essere più facile di qualche anno fa. Ma lo scudo fenomenico del mondo sociale disinnesca qualsiasi aggressione o difetto del suo sistema trasformandolo in un effetto di moda, è necessario ricominciare costantemente dalla fonte per mantenere l'indipendenza di pensiero e la latitudine reale di comportamento.
Così, contro i venti, le maree e le delusioni quasi rituali e permanenti, l'artista creativo deve essere un Sisifo felice*Perché tutta la sua forza sta in un'inalterabile ostinazione a ricominciare da zero, che può non portarlo da nessuna parte.
Nel mezzo, il viaggio è fantastico e diverso da qualsiasi altro in termini di senso intimo di sé.
*Sisifo su Wikipedia | Link su idixa.net a un estratto del testo di Camus "Bisogna immaginare Sisifo felice"
È vivo!
Attraverso vari temi: burlesque, tecniche, intriganti, classici... i laboratori permettono di passare qualche ora o qualche giorno giocando, scoprendo e facendo invenzioni che costituiscono la grande improvvisazione collettiva.
Per gli appassionati di ricerca che amano guardare all'interpretazione come a un campo d'indagine permanente
SMS
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Alcuni obiettivi del workshop "Totalmente nudi": Rischiare se stessi in un bagno di corpo. Concediti la libertà di rimanere lì. Tranquillizza la tua paura. Affrontare il desiderio.
Una giornata di performance partecipativa nuda o vestita guidata da David Noir, per cercare di portare un po' di verità al gioco, se non alla vita.
Una passeggiata a ritroso verso la nascita di un'improvvisazione collettiva basata sulla performance partecipativa Iconicum data al Generator.
"Tutto deve andare" ha lo scopo di far percepire ai suoi partecipanti questa totale eclissi di fiducia in se stessi che fa l'interprete nella vera ricerca.
Il principio del workshop "Iconicum" è quello di improvvisare a partire da composizioni ricostituite dal vivo a partire da dipinti o fotografie di maestri.
"Guardare altrove" è il principio stesso del teatro, senza il quale sarebbe impossibile rappresentare una situazione che si scontra con i nostri codici e la nostra morale.
In questo laboratorio di performance, si tratta di essere totalmente attore e pienamente spettatore, artista, individuo quotidiano e ricercatore.
Non è facile produrre un urlo libero, abbastanza autentico da trovare il suo posto naturale nella voce e senza graffiare la gola.
La miscela di nature che ci modellano e le contraddizioni che ci impastano sono i fili conduttori di questa giornata di formazione.
Partendo quasi dal nulla, imparare a improvvisare liberamente permette di estendere il potenziale ludico di ogni individuo alle dimensioni della propria immaginazione.
Utilizzando vari travestimenti, maschere e accessori, questo workshop di un giorno offre a tutti l'opportunità di sviluppare un'identità distintiva.
Suonare nudi è di per sé un discorso. Lo scopo di questo workshop è quello di comprendere la nudità come strumento relazionale, ludico e scenico.