Insisto aquí en el profundo valor que concedo a lo arbitrario como auténtica salvación de situaciones creativas inextricables o poco fructíferas, que ofrecen la lógica aparente y el razonamiento aplicado.

Adiós a la triste coherencia, hola al arte arbitrario

Durante varios años he distinguido dos áreas principales necesarias para mi actividad: el laboratorio, que es totalmente privado, y el escenario donde tiene lugar la producción pública. Incluyo en este segundo ámbito los ensayos con los intérpretes. Por supuesto, pueden llamarse actores en el sentido más amplio, pero también son los primeros descubridores de los frutos de una investigación solitaria que sería impropio reducir a una fase de redacción de un texto.

En mi caso, se trata de una interacción natural y permanente entre la aparición de palabras destinadas a la escena y las concepciones de los contextos en los que se pronuncian o a los que ellas mismas dan lugar. Para mí, interpretar es una cuestión de hacer que los testigos de las "piezas" que han salido de mi fragua choquen entre sí, en el sentido en que lo entienden los escultores y los músicos.

Son los cuerpos físicamente estables, los pivotes de mi instalación, alrededor de los cuales empujo a los actores y a los espectadores a girar. De este modo, busco crear una representación psíquica en 3D en la mente del intérprete, el espectador y el oyente. Las formas modeladas que suelen producirse hoy en día con los programas de animación gráfica serían una buena ilustración de ello. Toda mi energía -desde hace 10 años que mi forma teatral está profundamente definida- se ha dirigido a dar vida a este prototipo, perfeccionarlo y conseguir que sea aceptado.

Día tras día, concibo finalmente un teatro de síntesis, por no decir de sustitución, comparado con el realizado con los materiales del pensamiento tradicional.

El aspecto rotativo de mi visión, aunque pueda parecer sólo virtual, es muy importante para mí, aunque sólo sea por las imágenes mentales que provoca, como " de los arbustos". o " para dar la vuelta al asunto".. También es una dinámica física que utilizo con frecuencia durante los ensayos o talleres en los que quiero inculcar y transmitir mi pensamiento. En resumen, me acerco a mi tema de forma circular, concéntrica y voluminosa e intento dar una percepción similar a los testigos externos, ya que ésta es mi estructura mental.

Deseo profundamente que los espectadores y los actores, a los que pongo en pie de igualdad frente a mi obra, retengan de nuestra presencia un objeto fabricado, un módulo de pensamiento reutilizable, un sistema conceptual de código abierto, más tangible que el simple recuerdo de un acontecimiento.

Toda la creación es el resultado de orientaciones y elecciones arbitrarias

Otra línea geográfica principal de mi método de trabajo es el uso de un imaginario hacia atrás. Como el arqueólogo de mi propia producción, se trata siempre de volver al curso de lo que se extrae de mi cerebro, para reconstituir, a partir de algunos elementos de partida, la ciudad o la tumba enterrada que, al final, constituye la verdadera creación. Por eso considero que si tengo algo que inventar -como se dice para un tesoro- es sin duda la comprensión de mi propia esencia, de mi civilización inconsciente, para permitirme descubrir mis proyectos enterrados. Y como ocurre con cualquier interpretación hecha a partir de elementos raros encontrados durante excavaciones impulsadas por el instinto, el resultado refleja la arbitrariedad de las elecciones que lo han llevado a cabo. (véase. Acercamiento)

Al descifrar mis contenedores de fósiles, estoy organizando la estructura de mi quimera por venir.

En mi concepción, la invención ya ha tenido lugar, aunque se plantee la cuestión de hacerla realidad. Es una cuestión de mirar dentro de uno mismo, donde bien puede estar cristalizando en el momento x. Esta concepción me lleva a considerar naturalmente que toda la creación es ante todo abatimiento, excremento que sería perjudicial mantener en uno mismo durante demasiado tiempo y que todo creador debe expulsar constantemente de su propio cuerpo.

Insisto aquí, de paso, en el profundo valor que le doy a lo arbitrario -si es que realmente existe- en mi planteamiento, como desencadenante tangible y muy a menudo salvación real de las inextricables o poco fructíferas situaciones creativas que proponen la lógica aparente y el razonamiento aplicado.

Muy a menudo, al amparo de argumentos de una triste coherencia, el conformismo y la sumisión normativa tientan al creador, que se niega a escuchar el instinto que le empujaría a ir más allá de estos marcadores. Incluso me atrevería a denunciar el sentimiento de vergüenza culpable de un deseo de emancipación que muy a menudo estigmatiza a los autores y reivindica los encantos de la ficción naturalista o del escenario "concreto", garantía de calidad para las producciones estándar, una aspiración fantasiosa del aprendiz profesional.

Muchos espectadores, cuya exigencia de equilibrio aparente está sujeta a las mismas prohibiciones, se dejan llevar a menudo, por desgracia, por la deriva muy común de la búsqueda de la "creación armoniosa".

Este gusto por el academicismo, como realmente se llama, puede parecer una fatalidad de cada época, un pasaje obligado para las conciencias que gustan de acurrucarse en una comodidad que es maternal para el espíritu, para darse un poco de latitud antes de aceptar afrontar las inevitables evoluciones de nuestras sociedades. Un siglo tras otro lo confirma, pero si sólo puede plegarse a este estado de cosas en la escala de su entorno, corresponde a un creador de formas rastrear y aislar constantemente su propia propensión al conformismo y a la complacencia con respecto a sus pares, para ejecutarlo brutalmente sin aviso y mantener en él la pequeña guerra civil propia de la dualidad del individuo despierto.

Erección del arte-bite-traire y elección del gesto libre

Desde este punto de vista, la contrarrevolución que representa la erección de la arbitrariedad como valor íntimo debe suponer una amenaza salvadora para el suave consenso del sentimiento de equilibrio democrático en el arte. Este es un punto esencial para mí. El arte no puede aceptar el equilibrio hacia el que, sin embargo, quiere esforzarse. Los dos polos fundamentalmente antinómicos en un mismo ser, la ciudadanía por el lado del "individuo" y la singularidad por el lado del "artista", sólo pueden crear un arco paradójico permanente, que no puede sacrificarse a ninguna de las dos fuerzas principales de atracción sin debilitarse profundamente, mancharse o condenarse a la disolución de sus principios, de un extremo al otro.

Así, el arte ciudadano es una amenaza para el estado de la creación como el terrorismo lo es para la seguridad de nuestra vida cotidiana.

Esta es mi íntima convicción y el profundo sentimiento de un movimiento interior. Quien quiera entender mi trabajo no puede hacerlo sin aceptar primero esta paradoja. De esta situación personal se desprende un discurso y unas propuestas a veces mal comprendidas por las instituciones que, sin embargo, se encargan de estudiar los vericuetos del arte contemporáneo. Me gustaría dejar este camino lo más claro posible, porque nunca me ha preocupado acabar en un enfrentamiento estéril entre mi mente y la de mis interlocutores.

Quienes quieran entender un poco más fácilmente el sentido de mi planteamiento artístico, especialmente en lo que se refiere al teatro, encontrarán algunos elementos explicativos adicionales en una entrevista en vídeo realizada por Guillermo Blanco en octubre de 2017, en la sección Pedagogía: Principio y método.