Cours individuels et collectifs | Direction de jeu | Stages et ateliers
Théâtre ► Improvisation ► Performance
Public concerné :Tout interprète désirant efficacement se sentir libre en scène et plus largement, toute personne inquiète, simplement intriguée ou d'ores et déjà fascinée par cet incomparable média.
Descriptif
La nudité en public a sur chacun.e de nous un fort pouvoir fantasmatique. Attrait irrépressible pour certain.es, elle est une hantise pour d’autres, quand ce n’est pas une phobie irrationnelle.
Qu’a donc de si puissant le dévoilement de nos corps aux yeux de soi-même, des autres et plus largement, dans l’inconscient collectif ?
Se mettre nu est pourtant le « costume » le plus familier que nous puissions revêtir. C’est qu’il y a derrière cet acte à l’apparente simplicité naturelle, un pouvoir caché. Celui d’affirmer une liberté désinvolte face à nos lois sociales. Se montrer nu est évidemment toujours transgressif, mais jouer dans cet appareil l’est plus encore, car ce faisant, nous disons alors bien plus que nous ne montrons.
Jouer nu.e est une prise de parole en soi
La force indéniablement contenue dans cet acte est source d’immenses bénéfices pour le développement de soi et de joie intense pour l’esprit. Le but de ce stage est d’appréhender la nudité comme un outil scénique performant.
La nudité favorise la vérité profonde et la sincérité, aussi bien que l’amusement léger. Elle est le miroir de ce que nous sommes. Existe-t-il une différence de genre au-delà de la physionomie et des conventions sociales ? Peut-on vivre nu dans sa tête, sous la peau ?
Comment conserver la vigueur de ce qui a été trouvé là, au sein de ses rapports quotidien ? En quoi la nudité psychique donne-t-elle confiance au corps une fois rhabillé ?
Programme du stage « Jouer nu.e »
L’objectif est d’amener chacun.e à comprendre et ressentir en quoi la nudité, le corps et l’attraction qu’il opère, peut être un atout pour s’exprimer, se libérer des idées reçues sur le rapport à soi et à l’autre et être ainsi plus créatif.
1ère journée (durée : 8h)
Approche – « Du social à l’animal » Travail sur le passage du « costume » au nu, associé à des mises en situation progressives: se laisser voir, approcher, sentir, toucher, paraître. Pratiquer le texte, la voix, le chant et le cri, en jouant de sa présence nue au sein des autres. Danser et faire bouger la chair. Qu’est-ce qui change ? Que peut-on dire et faire entendre mieux ? Exploration des états d’enfance et d’animalité. Passer outre la différence des sexes. Exprimer l’érotisme et la sexualité propres à chacun.e de façon ludique. Comme le clown, après avoir impressionné, le nu libère.
10h – Échauffement Appréhension des autres en aveugle. Danse habillée. Rencontre brève des participant/es, hors jeu. Danse et sudation. Le corps transpire. Se dévêtir, un acte simple rattaché à la quotidienneté. En faire un acte scénique par son lien aux émotions. Travail du texte et de la voix. Comment parle un être nu ?
13h30 – Pause déjeuner ½ heure
14h – La force physique en jeu. Construction d’une imbrication humaine.
Pause ¼ heure
Reprise : Se donner à voir. La peau scrutée à la loupe. Du regard du spectateur au regard impliqué. La nudité légère et comique de l’enfance. Pourquoi se déshabiller est aussi une plaisanterie ? De l’humour du nu à la mise en scène de la lascivité. L’érotisme spontané. Premières improvisations.
18h – Fin de la première journée de stage
2ème journée (durée : 8h)
Improviser et jouer nu. Élaborations créatives et bouleversement des conventions quotidiennes entre les êtres à partir d’improvisations collectives. Pour réellement plonger dans le jeu et l’expressivité puissante de soi, la nudité, considérée dans tous ses aspects, favorise la vérité profonde et la sincérité, aussi bien que l’amusement léger. Elle est le miroir de ce que nous sommes. Retour au social : la nudité masquée. Comment conserver la vigueur de ce qui a été trouvé, au sein de ses rapports quotidien ? Pourquoi la nudité psychique donne confiance au corps rhabillé.
10h – Échauffement. Effeuillage chronométré. Lutte. Improvisation débridée sur thématiques diverses. Utiliser sa nudité sans retenue. Accepter de se mettre en avant.
13h30 – Pause déjeuner ½ heure
Écriture automatique et mise en forme.
Pause ¼ heure
Reprise : Assagissement. La parole profonde venue du sexe. Être humain au quotidien. Désacraliser le corps et les peurs qui lui sont liées. Existe-t-il une différence de genre au-delà de la physionomie et des conventions sociales ? Vivre nu sous la peau. L’acteur/actrice fort/e de son exhibition. Texte, improvisation, jeu en public. Conserver l’essence libre de la nudité par delà le costume social. Proclamation de soi. Se revêtir mutuellement.
18h – Fin de stage
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Les stages constituent une porte d’entrée vers la scène.
Ils apportent les clefs de la notion de jeu.
Scène Vivante | Stage
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Ateliers « Corps d’été »
Une conscience et un corps : nudité et performance sous le soleil. Huit séances d’ateliers consacrées au corps exhibé à travers la performance.
Totalement nu
Quelques objectifs du stage « Totalement nu » : Se risquer dans un bain de corps. S’octroyer la liberté d’y rester. Tranquilliser sa peur. Affronter le désir.
De la vérité des hommes
Journée de performance nue ou habillée participative menée par David Noir, pour tenter d’amener un peu de vérité dans le jeu, si ce n’est dans la vie.
Ballade post « Iconicum »
Une promenade à rebours vers la naissance d’une improvisation collective à partir de la performance participative Iconicum donnée au Générateur.
Tout doit disparaître
« Tout doit disparaître » vise à faire percevoir à ses participant.es cette éclipse totale d’assurance de soi qui fait l’interprète en recherche véritable.
Iconicum
Le principe du stage « Iconicum » est d’improviser à partir de compositions reconstituées en direct d’après des tableaux de maîtres ou des photographies.
Regarder ailleurs
« Regarder ailleurs », c’est le principe même du théâtre, sans lequel il serait impossible de jouer une situation qui heurte nos codes et notre morale.
Performances
Il s’agit dans cet atelier de performances d’être totalement acteur et pleinement spectateur, artiste, individu de tous les jours autant que chercheur.
Le cri, le texte et la pulsion physique
Il n’est pas facile de produire un cri libre, suffisamment authentique pour qu’il trouve sa place naturelle dans la voix et sans qu’il écorche la gorge.
Mélange des genres
Le mélange des natures qui nous façonnent et les contradictions qui nous pétrissent sont les fils directeurs de cette journée de stage.
Improviser librement
À partir de presque rien, apprendre à improviser librement permet d’étendre le potentiel ludique de chaque individu aux dimensions de son propre imaginaire.
S’inventer une identité
À partir de déguisements, de masques et d’accessoires divers, cette journée de stage propose à chacun.e d’élaborer une identité marquante.
Jouer nu.e
Jouer nu.e est en soi une prise de parole. Le but de ce stage est d’appréhender la nudité comme un outil relationnel, ludique et scénique.
Nudité(s)
Dimanche 24 Novembre, fin de matinée. Je suis sur le plateau de notre petite salle de travail, nu, et mes partenaires le sont également. Depuis probablement plus d’une heure, nous sommes engagés dans un grand travail d’improvisation, enveloppés par la musique et les images projetées sur le fond de la salle et sur nos corps. De nous s’échappent parfois des sons, des mots, des phrases et, planant au-dessus de nous, la voix de David, posée, tranquille, qui oriente parfois nos jeux. Frôlement des corps, des sexes, corps de garçons, corps de fille, dans l’exploration, à la recherche de ce qu’est, de ce que signifie le nu au théâtre.
La nudité sur scène m’a toujours intéressé. Lorsque qu’un comédien est nu sur une scène, c’est bien plus que son unique nudité physique qu’il offre. Il n’y a plus rien pour faire obstacle à l’acte théâtral, entre son corps, vecteur essentiel, pour ne pas dire unique, de l’acte, et les spectateurs, récepteurs de cet acte. La première fois que j’ai eu l’occasion de vivre la nudité sur une scène, j’avais vingt-cinq ans. Bien que ma relation à mon corps ou à celui des autres ne m’a jamais posé de complications particulières, une première fois reste une première fois. Je savais depuis le début des répétitions que je devrais être nu pendant une partie du spectacle et ce moment était ressenti par toute l’équipe comme un moment peut-être un peu plus difficile que les autres, au point que j’avais moi-même fini par en être convaincu. Et ce moment des répétitions est finalement arrivé, presque sans que personne ne s’en aperçoive. Je me souviens que nous avons tous vécu cette répétition avec émotion, le sentiment d’offrir à mes partenaires quelque chose que je n’avais encore jamais offert au théâtre. Le passage, ensuite, à la représentation ne fut rien d’autre que la continuité des répétitions. Depuis ce moment, j’ai vécu, lors d’autres spectacles, cette nudité théâtrale, et lors d’autres spectacles que j’ai mis en scène, j’ai aussi souhaité offrir à des comédiens de vivre cela sur un plateau.
« La seule différence entre le théâtre et la vie, c’est qu’au théâtre, tout est toujours vrai ». Cette phrase de Peter Brook m’a toujours guidé dans mon parcours de comédien et de metteur en scène. Comme si la (vraie) vie n’était faite que d’une suite de faux-semblants et de paraîtres, chacun jouant comme il le peut son rôle dans sa vie sociale, amoureuse ou professionnelle, et que c’est au contraire le théâtre qui ne permettrait aucun arrangement avec la vérité. Cette phrase prend pour moi tout son sens dans la nudité. Je sais que j’aime jouer nu. C’est dans cette nudité que je me sens totalement libre, que je sais qu’il n’y a pour moi aucune possibilité de tricher, de « faire semblant ». Je ne me pose aucune question et surtout pas la question classique, prétentieuse et absurde de tout comédien, de savoir si « je joue bien ou mal », car je sais que, forcément, ce que je fais, dis et vis est exact, vrai et sincère, la question de « bien » ou de « mal » n’ayant aucun sens.
Je me méfie cependant beaucoup de la nudité au théâtre. Instrument de liberté et de sincérité, elle peut aussi être un cache-misère. Un comédien nu sur une scène de théâtre est toujours une image forte. Et cette image forte peut ainsi palier, de la même manière que les beaux décors, les jolis costumes, l’éclairage soigné, la bande-son très recherchée ou la sophistication à outrance de la direction d’acteur, aux faiblesses d’une conception de mise en scène poussive et superficielle, sans imagination ni désir.
Si la nudité au théâtre reste une image forte, cette image n’est cependant plus très originale, car très présente dans de nombreux spectacles de théâtre ou de danse. De fait, elle ressemble malheureusement de plus en plus souvent à un exercice de style, une figure obligatoire, comme en patinage artistique ou en équitation, lorsqu’on exécute une reprise libre de dressage, mais dans laquelle la liberté impose pourtant quelques figures imposées pour bien démontrer au jury son habileté et son talent. On ne trouvera rien de tout cela dans le théâtre de David. Les corps nus qu’il expose sur scène ne correspondent en aucun cas à des concepts de mode, mais sont le fondement même de son théâtre, dans son rapport à la mise en scène, à la direction d’acteur et à la simple signification de la présence d’un comédien sur une scène. Les corps nus, isolés ou mélangés, sont des jouets théâtraux au service d’une action dramatique dans laquelle on retrouve certaines constantes comme la violence, le sang, le sexe, l’enfance, la cruauté, la religion, la musique et la vidéo, mais aussi beaucoup d’amour. L’univers théâtral de David nécessite beaucoup d’engagement de la part des comédiens comme de lui-même, mais aussi beaucoup de confiance et de respect mutuels. Dans son travail, rien n’est obligatoire, mais tout est autorisé.
C’est sur ces mêmes notions d’engagement, de confiance et de respect qu’ont reposé ces deux journées de stage. À l’issue de ces deux jours denses et intenses, quelques réponses, mais peut-être encore plus de questions. Être nu sur une scène se résume évidemment pas à simplement jouer sans costume. À partir du moment où la nudité est la norme, qu’avons-nous de différent dans le jeu, dans notre rapport à nos partenaires de scène, à leurs corps, à notre corps ? La nudité n’entraîne sans doute pas forcément la sincérité dès lors qu’elle ne fragilise plus l’acteur. Autant de questions et bien d’autres encore auxquelles il est peut-être vain de tenter de répondre, si toutefois des réponses existent et si toutefois nous ne les portons pas déjà en nous.
Merci, David, pour ces deux belles journées de travail, de recherche et de bonheur au sein d’une belle équipe. Merci pour la douceur de ta démarche.
Difficile de décrire mieux que Jean-Pierre ce stage auquel j’ai également participé.
Merci David pour cette belle expérience théâtrale,c’est toujours un vrai plaisir de travailler guidée par toi.
Merci beaucoup de ce reportage fidèle et de ton ressenti, Jean-Pierre. Plus globalement, je partage totalement ton sentiment de l’expérience d’être nu en scène. C’est d’ailleurs bien plus qu’une expérience, mais bien un état de jeu très spécifique qui ouvre à mon sens, le portail monumental des idées reçues sur l’identité profonde et le genre de chacun/e. Nous vivons dans une société qui ne cesse de renvoyer la question « pourquoi faire ? » à la démarche poétique quelle qu’elle soit, dès lors qu’elle ne raconte pas Walt Disney ou Pixar. Je n’ai rien contre la 3D en soi ou le divertissement, mais les clichés « familiaux » que trimbalent souvent les histoires qui portent leur image du « rêve » n’ont d’égaux que les fastidieux cheminements des balises qu’elles imposent avec férocité à l’imaginaire. La vraie question qui se cache sous ce fameux « Pourquoi faire … » devrait honnêtement se compléter de « … autre chose que ce que la société nous demande ? » C’est bien là le point. La réponse serait « Pour se donner une chance d’exister selon ses vues et non pour suivre un modèle préétabli »
La sensation du nu et du nu qui s’exhibe hors du cadre de l’intime est naturellement porteuse de ce sens. Curieux en vérité, qu’on ne soient pas plus nombreux/ses à se poser concrètement la question : « Qu’est-ce que le monde des hommes a à cacher de si terrible derrière la civilisation qu’il propose, pour à ce point condamner et être terrifié par l’art brut de la chair vivante ? ». Que protège-t-il et à qui profite le crime de camouflage du réel ? Là, ce n’est plus une porte qui s’ouvre, mais le couvercle de la boîte de Pandore.
Merci à chacun/e d’entre vous d’avoir mis vos efforts au service de son entrebâillement.
Jean-Pierre, j’ai lu ton commentaire avec intérêt. Si je te parle ainsi c’est que j’étais présent à ce stage avec Viviane et quelques autres dont j’ai apprécié le ton. Je partage tes mots et leur sens sur la nudité. Après 20 jours de réflexion, drôle j’hésite encore entre deux commentaires :
Je suis venu par challenge, en quête d’émotions « sinon fortes, disons non conventionnelles ». La réalité des corps a égratigné mes fantasmes en laissant place à du vide. Dans le jeu j’ai interrogé le désir! Je le pensais plus présent, il m’a manqué parfois. J’ai parfois cherché ma place.
Mon second commentaire, c’est ma fierté personnelle d’avoir osé cette improvisation. Peu habitué à m’échapper des conventions sociales de par mon activité professionnelle (échue depuis peu) j’ai explosé de maturité en osant toucher la peau d’un autre, la peau d’une autre sans virer de genre, sans m’évanouir, dans le plaisir d’une bienveillance partagée.
Et si j’ajoute qu’à l’issue d’une impro, j’avais totalement oublié que j’étais nu, c’est dire qu’on avait réussi à désacraliser le sexe.
J’en profite encore pour exprimer ma profonde reconnaissance envers Viviane (qui m’a subjugué) pour sa générosité sans faille et lui dire que j’improviserais volontiers dans sa compagnie.
Un dernier compliment pour David qui sait jouer sur cette corde difficile tendue entre le nu (art) et l’exhibition (?).
Jean-Louis, pour ma part, j’étais venue à ce stage avec la curiosité de confronter ma nudité à des regards, me demandant ce que j’allais en faire théâtralement.
Probablement aussi avec l’envie d’assumer, voire d’affirmer mon corps de femme de plus de cinquante ans.
Le cap de l’effeuillage passé, j’ai trouvé cela incroyablement simple, plaisant et éprouvé une certaine puissance de jeu.
Il est vrai que je l’ai fait dans un contexte un peu particulier, puisque bien que non prévu au départ, j’ai été la seule représentante féminine du groupe. A ce titre J’ai bénéficié d’une attention particulière, bienveillante et comme tu le témoignes, Jean-Louis, un peu admirative de mes partenaires de théâtre que je remercie. Il a donc été facile pour moi de partager ce que l’on me donnait.
Mais, même si ce groupe a été formidable, je ne veux pas retenir que ce contexte. Je sais que les propositions et l’accompagnement de David auraient permis un joli travail autour de la nudité également dans un équilibre de groupe différent.
La compagnie dont je fais partie ouvre ses portes au mois de juin en invitant toute personne souhaitant connaître notre travail, à participer aux séances hebdomadaires.
Tu es le bienvenu Jean-Louis.
Pour Viviane: encore faudrait-il que je connaisse le nom de ta compagnie. SVP réponds à [email protected]
Je découvre ta réponse scandaleusement simple parce que non conformiste et authentique, même audacieuse, aux yeux de l’inconnu, et bousculant les barrières qui nous clôturent. Mais bon, c’est peut-être moi qui vois le scandale et après tout le scandale est un bon aiguillonneur d’émotion. Vive l’émotion qui réveille la nature humaine, toujours prête à révéler le meilleur de chacun d’entre nous.
Cela peut être plaisant mais quid de l’érection? est-ce accepté?
Merci de votre commentaire. Je n’ai malheureusement plus le temps actuellement d’organiser des stages. Mais pour vous répondre, l’érection est à mes yeux un évènement comme un autre ; une excitation naturelle, une émotion qui s’exprime. Elle est accueillie au même titre que d’autres dans le cadre d’une représentation des corps, sans pour autant lui donner une place particulière.